Khokhloma glezniecība ir sens tautas amats, kas ir aptuveni 300 gadus vecs. Savu nosaukumu tas ieguvis no tāda paša nosaukuma ciema Kaverninskas rajonā, kas atrodas Ņižņijnovgorodas apgabala ziemeļos.
"Khokhloma, Khokhloma, mūsu brīnišķīgais brīnums!"
Mūsu laikos visai pasaulei pazīstamais vēsturiskais Khokhlomas ciems, kas savu nosaukumu ieguvis no te tekošas nelielas upītes, kopš 17. gadsimta ir slavens ar savu lielāko tirdzniecības zonu Volgas reģionā, akmens noliktavām un lakotiem traukiem un traukiem. īpašā veidā, kura tirdzniecības centrs bija. Preces, kas šeit tika atvestas no apkārtējiem ciemiem, kas pazīstami ar savu unikālo ražošanu, tika izkliedēti tālu aiz šīs teritorijas robežām. Īpašu rakstu, kas raksturīgs tikai šai vietai, kas īpašā veidā tika piemērots izstrādājumiem, sāka saukt par Khokhloma gleznu vai vienkārši par Khokhloma. Vārds ir kļuvis par daļu no teicieniem un sakāmvārdiem. Sākotnēji krievu amatniecība papildina to amatniecības darbu sarakstu, kas padara Krievijas kultūru bagātu, neatkārtojamu un unikālu, kļūstot par vienu ar Palehas, Gžeļas, Žostovas un Gorodecas sienu gleznojumiem, spoļu mežģīnēm.
Vecticībnieku meistarība
Khokhloma glezniecībai ir sava izcelsmes vēsture, savi mīti un leģendas. Šis amats ir cieši saistīts ar vecticībniekiem. Saskaņā ar dažām versijām "nopludinātāji" - cilvēki, kas bēga no Nikon reformām un terora, kas sekoja jauninājumiem, apmetās mežonīgās, pamestās meža vietās Ņižņijnovgorodas apkaimē. Saskaņā ar vienu no leģendām, noslēpumains vecais vīrs ieradās Kerženas mežos un nodibināja tur pirmo sketu. Līdzi bēgļi atnesa ne tikai vecticību, bet arī savas prasmes un iemaņas. Grāmatu noformēšanas un ikonu gleznošanas prasme, tikai vecticībniekiem raksturīgās tehnikas (piemēram, “plānas otas prasme”) savijās ar vietējo Transvolgas meistaru tradīcijām. Daudzi uzskata, ka zelta trauku gatavošanas noslēpumu šajās vietās ienesa “nopludinātāji” 17. gadsimtā. Tomēr pastāv uzskats, ka Khokhloma glezna bija pazīstama arī agrāk un ka tās izskata nopelni pieder tikai vietējiem trauku amatniekiem.
Khokhloma leģendas
Kurš tieši izgudroja spēju ražot "zelta traukus", neizmantojot dārgmetālu, nav noskaidrots. Saskaņā ar vienu no leģendām tas bija bēguļojošais ikonu gleznotājs Andrejs Loskuts. Lai nenokļūtu Nikona personīgi pēc viņa nosūtīto karavīru rokās, amatnieks sadedzinājās, iepriekš savas prasmes nodevis vietējiem. Khokhloma gleznas spilgtās krāsas ir askētiskas atmiņas, caur kurām lūkojas amatnieka dvēsele. Kā vēsta cita leģenda, pats cars vēlējies, lai savā dienestā būtu kāds amatnieks no Volgas mežiem, kas varētu pagatavot pasakainus ēdienus, kā arī nosūtījis karavīrus. Taču šis mīts ir laipnāks – burvis pazuda, bet, tāpat kā Andrejs Loskuts, savas prasmes nodeva apkārtējo ciemu iedzīvotājiem. Un kādi ir šie ciemati, kas iekļuvuši Krievijas tautas amatniecības vēsturē? Slavenākie no tiem ir lielie un mazie baubļi, Khryashchi un Glibino, Mokushino un Sabbats. Katrā no tiem tika ražoti produkti, kuru parastais nosaukums ir Khokhloma. Glezniecībai katrā ciematā bija savas atšķirīgās iezīmes, savi “triki”. Tagad Kovernino ciems tiek uzskatīts par Khokhloma dzimteni.
"Khokhloma Bush"
Šī apbrīnojamā māksla ir ļoti savdabīga. Glezna gaišajiem koka traukiem piešķir smagu zelta priekšmetu izskatu. Pats trauks, neskatoties uz to, ka tas ir izgatavots no koka, ir karstumizturīgs un ļoti izturīgs darbībā.
Ārējais skaistums, izturība padarīja viņu ļoti populāru. Netālu esošajā Trīsvienības-Sergija klosterī preces tika iepirktas vairumā. Saskaņā ar dokumentārajiem pierādījumiem, papildus Khokhloma un Skorobogatovo ciemiem viņa labā strādāja apmēram 80 apmetnes, kas atradās Uzolas un Keržeņecas upju krastos. Vairumtirdzniecības pircējam bija vieglāk tirgot preces tālāk. To veicināja Volgas - tā laika lielākā tirdzniecības ceļa - tuvums.
Specifiska ražošanas tehnoloģija
Khokhloma - glezna uz koka, kurai ir ļoti interesanta ražošanas tehnika. Vēlamās konfigurācijas izstrādājumi tika izgriezti no nežāvētiem čurakiem vai spaiņiem. Tos sauca par “linu”, kas pēc tam tika žāvēts un tikai pēc tam gruntēts ar šķidru mālu. Meistari viņu sauca par vapu. Protams, katrā ciematā bija savas viltības – kāds mālam pievienoja krītu, kāds pievienoja miltu līmi. Viņu tehnikas pastāvēja katrā ražošanas posmā. Produkts, kas izturēja grunti, tika pārklāts ar vairākiem linsēklu eļļas slāņiem ar starpžūšanu. Dienas laikā 3-4 reizes produkti tika pārklāti ar žāvēšanas eļļu, kas tika uzklāta tikai manuāli ar speciāliem tamponiem, kas izgatavoti no dzīvnieku, visbiežāk teļa ādas. Tieši no šī posma bija atkarīgs gleznas stiprums nākotnē. Pēc pēdējās vieglās žāvēšanas (līdz "mazās salipšanas" stadijai) sākās tinšanas process. Uzklātais tampons un noberztais alumīnija pulveris tika stingri nostiprināts uz lipīgās virsmas.
"Khokhloma glezna - koši ogu krāsošana"
Nākamais posms faktiski ir “krāsošana zem Khokhloma”, kas tiek veikta tikai ar eļļas krāsām. Cinobrs un sodrēji (sarkans un melns) ir šīs gleznas iezīmes.
Atļauts, protams, nelielos daudzumos, tikai, lai atdzīvinātu rakstu, un tādas krāsas kā brūna, dzeltena, oranža, gaiši zaļa. Obligāts nosacījums ir krāsošana ar vāveres otām, kas nodrošina maksimālo līniju smalkumu. Krāsotos izstrādājumus obligāti pārklāj ar speciālu laku 4-5 kārtās un tikai pēc tam apdedzina 4-5 stundas 150-180 grādu temperatūrā. Tieši šī pēdējā apdedzināšana, kas piešķir lakai medus nokrāsu un apakšā esošajam alumīnija pulverim zelta krāsu un spīdumu, ir procesa svarīgākais punkts. Jāpiebilst, ka koksne krāsošanai tika ņemta no vietējām šķirnēm - liepas, bērza, oša.
Raksturīgi ornamenti
Tikai šai gleznai ir raksturīgi divi rakstīšanas veidi - jāšana un fons. Katrai no tām ir savi ornamenti. Šie tipi galvenokārt atšķiras ar to, ka, rakstot zirga mugurā, beigās tiek iegūti melni, sarkani un citi zīmējumi, kas uzklāti uz zelta fona. Un ar "fonu" gluži pretēji - zelta ornaments tiek uzklāts uz melna vai sarkana fona. Zirgu rakstīšanai raksturīgie zīmējumi ir “zāles gleznojums”, “zem lapas”, “zem zāles” un “zem piparkūkām”. Tas notiek arī “zem ogas”. Un ar fona burtu tiek izmantoti divu veidu ornamenti - “zem fona” un “cirtaini”
Katram ornamentam ir sava specifika, vēsture un pielietojuma viltības, kas kopā padara gleznu, kas pazīstama kā Khokhloma, atpazīstamu un raksturīgu. Glezniecība bērniem ir raksturīga jebkuram amatniecībai. Māla izstrādājumiem ir atsevišķi virzieni, kas pazīstami kā "bērnu rotaļlietas", piemēram, Dymkovo vai Kargopol. Khokhloma glezniecībā šāda atsevišķa virziena nebija. Bet, protams, amatnieki katrā ciematā apgleznoja rotaļlietas saviem bērniem. Un bērnu trauki, un, protams, bija lielākas formas, piemēram, augstais krēsls vai šūpulis, un, ja ticēt pantiem, gan gultas, gan galdi bija krāsoti “zem Khokhloma”. Protams, mūsdienu ražošanā tiek izmantoti visi zinātnes un tehnikas sasniegumi, kas palīdz sasniegt jaunas virsotnes šajā nozarē.
Oriģinālā Krievijas māksla
Kā jau minēts, Trans-Volgas meistaru māksla ir iekļauta populārākajā tautas amatniecības trio “gleznošanas” virzienā - Gžela, Khokhloma, Palekh. Bet, Gzhel - keramikas izstrādājumu ražošana un krāsošana. "Gzhel Bush" - rajons, kas apvieno 27 ciematus, kas atrodas 60 km attālumā no Maskavas un kuru iedzīvotāji jau sen nodarbojas ar šo amatu. Palekh lakas miniatūra arī ieguva savu nosaukumu no apmetnes, kas atrodas Krievijas centrā. Šo amatniecību liktenis ir līdzīgs - tā izpaudās krievu talanti. Bet, ja gleznošana uz keramikas ir Gzhel, tad gleznošana uz koka ir Khokhloma un Palekh.
Khokhloma ir sarunvalodas termins gleznotiem priekšmetiem, tradicionāls krievu tautas amats. Dekorēti visbiežāk koka trauki. Zelta fons vai zelta ornaments apvienojumā ar bagātīgām piesātinātām krāsām un greznu krāsošanas tehnoloģiju ļāva radīt patiesi iespaidīgu izstrādājumu.
Zvejniecības vēsture
Amatniecība radās 17. gadsimta otrajā pusē Volgas apgabala ciemos. Khokhloma ir nozīmīgs tirdzniecības centrs, gleznai “piešķīra” atbilstošo nosaukumu. Raksturīga iezīme ir koka virsmu zeltījums un dāsna dekorēšana ar dažādiem rakstiem. Brīvās otas stils ļāva strādāt uzreiz divos galvenajos virzienos: fona apgleznošana un jāšanas kompozīcija.
Volgas kreisajā krastā bija daudz ciemu, kur uzplauka zvejniecība. Glibino, Khryashchi, Shabashi, Bezdely, Mokushino ciematu iedzīvotāji atveda preces uz Khokhloma pārdošanai. Khokhloma patiesā dzimtene ir Ņižņijnovgorodas apgabala Koverninsky rajons.
Krāsošana "zem zelta" bieži tiek saistīta ar Volgas reģiona vecticībniekiem. Viņi vajāja "vecticību" un apmetās blīvākos mežos. Viņu vidū bija daudz talantīgu mākslinieku, kuri, izmantojot smalkus otas zīmējumus, gleznoja ikonas un dekorēja senās grāmatas. Trans-Volgas reģiona iedzīvotāji izcēlās ar virpošanu un kokgriezumu. Abu tradīciju saplūšana izraisīja Khokhloma amatniecības dzimšanu. Viņš absorbēja ikonu gleznotāju bagātīgo prezentāciju un pretenciozitāti, kā arī Trans-Volgas meistaru tradicionālās formas un nevainojamās līnijas.
Ir arī dažas skaistas leģendas. Viens no tiem ir par ikonu gleznotāju Andreju Loskutu, kurš savulaik patriarha reformu dēļ aizbēga no galvaspilsētas. Viņš atrada patvērumu blīvajā mežā un turpināja gleznot ikonas “vecmodīgā veidā. Taču patriarhs tika informēts par bēgļa atrašanās vietu un to, ka viņš māca tuvējo ciematu iedzīvotāju “veco” ikonu gleznojumu. Nemiernieku ikonu gleznotājs brīvprātīgi sadedzināja sevi uz sārta, pirms tam novēlot saviem studentiem, lai viņi saglabātu savas prasmes.
Saskaņā ar citu leģendu, meža biezoknī dzīvojis nezināms meistars, ar kuru viņš pats izdomājis tik greznu vēstuli uz koka. Ik pa laikam viņš ar saviem darinājumiem iepazīstināja tuvējo ciemu iedzīvotājus. Pēc kāda laika brīnišķīgā meistara slava sasniedza karali. Viņš nekavējoties nosūtīja savus padotos uz mežu, lai atvestu Khokhloma dibinātāju uz kamerām. Tomēr meistars negribēja pakļauties karalim. Talantīgais svešinieks nekad netika atrasts. Tātad vienkārša amatniecība vienkāršiem cilvēkiem netika atņemta.
Khokhloma gleznu krāsas
(glezna uz balta fona)
Tradicionālie Khokhloma darbi ir nedaudz paradoksāli: meistariem izdevās izveidot patiešām sarežģītas kompozīcijas ar diezgan niecīgas krāsu paletes palīdzību. Bagātība un interesanta faktūra veidojās obligātās zelta bāzes dēļ. "Zem zelta" bija vai nu ornamenta fons, vai galvenie elementi.
(glezna uz melna fona)
Citas paletes centrālās krāsas ir melna un sarkana. Izmantojot balto un okera krāsu, zīmējumam bija iespējams piešķirt pilnīgumu un daudzpusību.
(glezna uz allom sarkana fona)
Sienas gleznojumi uz tirkīza, smaragda, oranža, koši fona bija daudz retāk sastopami. Jebkura Khokhloma meistara patiesais mērķis ir nodot cēlu ideju, izmantojot perfekti saskaņotas krāsas, radot sarežģītu un augsto tehnoloģiju sitienu spēli.
Primārās krāsas
Lai izveidotu gleznas "zem Khokhloma", izmantojiet šādas krāsas:
- Melnais(#000000);
- sarkans(#FF0000);
- Balts(#FFFFFF);
- apelsīns(#FF4F00);
- Izvēle dzeltena(#FFBA00);
- Zaļš(#00FF00);
- Brūns(#964B00);
- Smaragds(#50C878);
- Zils(#00BFFF).
Khokhloma glezniecības elementi un motīvi
Atšķiriet rakstīšanu "augšā" un "fona" rakstīšanu. Pirmajā gadījumā meistars veido rakstu uz zelta fona, izmantojot melnos, sarkanos un baltos toņus. Tieši Khokhloma zīmējumu piemērā ļoti skaidri var aplūkot visu krievu tautas “dvēseli”, īpašu prezentāciju, siltu un nedaudz naivu veselas tautas dzīves filozofiju. Tās ir viņa labi zināmās "zālīte" un "vārpiņas", mīlestība pret klusajām dabām, kur meistari īpaši dāsni izmantojuši košas sulīgas krāsas, spēja radīt sarežģītas kompozīcijas caur smalkiem triepieniem.
(zari un krūmi)
zāles krāsošana attēlots ar motīviem "zem grīšļa". Senākais raksta veids rakstīts lokās, triepienos, mazās ogās, vārpās uz apsudrabota fona. No atsevišķiem zāles stiebriem prasmīgi meistari varēja izveidot vistas vai gaiļa motīvu, kas, piemēram, sēž uz zara starp blīvu lapotni;
(ogas un lapas)
"oga" un "lapa" atšķiras no iepriekšējās tehnikas lielākiem "resnajiem" sitieniem. Meistari veido ovālas lapas, apaļas ogas, stilizējot kompozīcijas ar masīvām augu formām. Īpaši populāri ir raksti ar vīnogu ķekariem vai lapām, zemenēm, avenēm, mellenēm, lieliem ķiršiem. Uz tulpju, asteru, tauriņziežu, margrietiņu, zilenīšu stādītājiem amatniekiem izdevās izkārtot jāņogas, ērkšķogas un pīlādži;
(šuves un raksti)
"piparkūkas" vai "piparkūkas" parasti veic tasīšu, trauku, bļodu iekšpusē. Tās ir ģeometriskas formas, kas iekļaujas kvadrātā vai rombā. Centrā uzzīmējiet "sauli". Ornamenta perifērija ir bagātināta ar miniatūrām detaļām.
(ziedu rotājumi)
Zirgu raksti vienmēr tiek veidoti ar plāniem, smalkiem triepieniem. Kompozīcija ir viegla un gaisīga, it kā no iekšpuses izgaismota zelta mirdzuma. Parasti tas ir diezgan vienkāršs krāsu uzklāšanas veids, kas ļauj zināmā mērā improvizēt, mainīt kompozīciju pēc saviem ieskatiem darba vidū.
Ar fona rakstīšanu sākotnēji tiek veidots audekls ar kontūrlīnijām. Pēc tam apkārtējais fons tiek nokrāsots ar sarkanu un melnu krāsu. Fona krāsošana ir sarežģītāks un laikietilpīgāks process. Improvizācijai nav vietas, un sākotnējā ideja jārealizē tieši tā, kā meistars izdomājis pašā sākumā.
Khokhloma gleznošanas tehnika
(Mākslinieciskās glezniecības darbnīcā, Semenovs, PSRS)
Sagatavotos koka izstrādājumus žāvē un gruntē ar vapu vai šķidru mālu. Sagataves žūst vismaz 7 stundas. Pēc tam koka virsmu rūpīgi apstrādā ar žāvējošu eļļu. Kopumā procedūra ir jāatkārto 3-4 reizes dienas laikā.
Nākamais solis ir alvošana. Alumīnija pulveris tiek iemasēts kokā. Procedūra tiek veikta manuāli, izmantojot ādas tamponu. Pēc tam izstrādājumi kļūst spīdīgi un gatavi krāsošanai.
Attēla zīmēšanai ir piemērotas tikai dažāda "kalibra" plānas otas. Gatavo zīmējumu kādu laiku atstāj nožūt, pēc tam atver ar laku. Pēdējais posms ir sacietēšana cepeškrāsnī +160 grādu temperatūrā. Tieši tad veidojas grezna “zelta” plēve.
Kāda ir atšķirība starp Khokhloma un Gorodets sienas gleznojumiem
Unikālo Khokhloma gleznu ir grūti sajaukt ar citiem tautas amatniecības veidiem. Meistari izmanto tikai ziedu rotājumus. Gleznas galvenā iezīme ir zeltainais fons. Bagātīgos pārplūdumus efektīvi izlīdzina ažūra izjādes raksti un masīvi lieli sarkanas un melnas paletes elementi fona gleznojumā.
(Gorodets glezna)
Atšķirībā no Khokhloma, Gorodets ornamentiem vispār nav zelta motīvu. Tomēr uz Khokhloma minimālisma krāsu paletes fona Gorodets glezniecības meistari izmantoja daudz krāsu, spēlējoties ar nokrāsām, pārplūdēm, balināšanu. Ja Khokhloma gleznā situācijas zīmējumus nevar atrast, tad Gorodets amatā populāri bija dažādu svētku, izklaides pasākumu un vienkārši ikdienas dzīves attēli.
Šīs gleznas var šķist līdzīgas tikai no pirmā acu uzmetiena. Rūpīgi izpētot amatniecības iezīmes, kļūst skaidrs, ka tie būtiski atšķiras viens no otra.
Khokhloma - kas tas ir? Pirmkārt, tā ir senā Khokhloma glezna, zelta Khokhloma, plašs krievu kultūras slānis. Gleznas simbols Khokhloma stilā ir ugunīgs raksturs. Nozares galvaspilsēta ir Semjonovas pilsēta, kas atrodas uz ziemeļiem no Ņižņijnovgorodas. Atšķirībā no Gžeļas mākslas produkcijas, kas apvieno 27 ciematus un ciematus vienā "krūmā", Khokhloma bija koncentrēta vienā vietā. Tāpēc tā attīstība turpinājās ilgu laiku. Svarīga bija arī amatniecības mākslinieciskā sastāvdaļa, jo talantīgi amatnieki nav bieži sastopami, un nebija arī apmācības kā tādas.
Zelta Khokhloma vēsture
Khokhloma mākslas amatniecība aizsākās 17. gadsimta beigās, ikonu mākslas uzplaukuma laikā. Vecticībnieku, kuri nepieņēma patriarha Nikona baznīcas reformu, Novgorodas zemju apmešanās periods sakrita ar jaunu ikonu zeltīšanas veidu parādīšanos. Tieši Ņižņijnovgorodas zemēs, ciemos un ciemos viņi iemācījās krāsot ikonas ar zeltu, bet neizmantojot dārgmetālu. Ikonu koka rāmji tika pārkaisīti ar sudrabu, noslīpēti līdz putekļiem, pēc tam pārklāti ar linsēklu eļļas kārtu un ievietoti cepeškrāsnī. Sudraba pārklājums brīnumainā kārtā pārvērtās dzirkstošā zeltā. Toreizējās tehnoloģijas nebija nodrošinātas ar papildu instrumentiem, kas atvieglo procesu, viss tika darīts manuāli. Daži meistari kaut kā pielāgojās, izgudroja vienkāršus rīkus, lai palīdzētu sev, bet kopumā Khokhloma glezniecību pilnībā nodrošināja tikai roku darbs. Ražošanas galvenie uzdevumi bija virpošana, kas prasīja noteiktu kvalifikāciju. Sagataves vieni meistari virpojuši, citi gruntējuši un dedzinājuši, citi krāsojuši. Bet jebkurā gadījumā kopīgā darba rezultāti bija labi un ražošana uzplauka.
Augstās mākslas dzimšana
Tātad uz Volgas parādījās Khokhloma zelta glezna. No ikonām viņi ātri pārgāja uz koka trauku ražošanu, kas pārklāti ar zelta zīmējumiem. Ar sudrabu nepietika, un tas tika aizstāts ar alvu. Zīmējumi nepalika sliktāki, gluži pretēji, glezna ieguva cēlu matētu nokrāsu, un pēc pulēšanas krāsas sāka mirdzēt kā saule. Semenova mākslinieki sāka apvienoties arteļos, glezniecība "zem Khokhlomas" kļuva plaši pazīstama tālu aiz robežām. Tirgotāji nāca viens pēc otra, pasūtīja no amatniekiem krāsotus koka traukus milzīgās partijās, un amatniecība sāka strauji attīstīties.
Sākumā karotes un liekšķeres tika izgrieztas no liepas un apgleznotas ar Khokhloma rakstiem. Pateicīgie pēcteči pat uzcēla pieminekli Semjonam-ložkaram kā veltījumu tā laika meistariem un māksliniekiem. Amatnieki nenogurstoši strādāja, nesa Ņižņijnovgorodas traukus un veiksmīgi pārdeva tos lieliskajā Makarjevska tirgū, slavenākajā Krievijas gadatirgū. Trauki sasniedza arī Maskavu. Tā laika Krievijas galvaspilsētā pastāvīgi atradās ārvalstu tirgotāju klases pārstāvji, vācieši, franči un briti. Viņi nekavējoties pievērsa uzmanību neparastajām Khokhloma precēm.
Khokhloma - kas tas ir no pasaules sabiedrības viedokļa?
19. gadsimta vidū Khokhloma glezna uz traukiem, mēbelēm un apģērbiem kļuva pazīstama ārzemēs. Pasaules izstāde Parīzē, kas notika 1889. gadā, pavēra ceļu Golden Khokhloma visā pasaulē. Khokhloma glezna tika eksportēta plašā plūsmā. Rietumeiropas, Dienvidaustrumāzijas, Indijas, Ķīnas, vēlāk arī Ziemeļamerikas kontinenta tirgos tika tirgoti krievu amatniecības izstrādājumi.
Lielais pieprasījums pēc Trans-Volga meistaru produktiem kļuva par stimulu Golden Khokhloma tālākai attīstībai. Produkcijas klāsts ir audzis daudzkārt, bez karotēm, traukiem un šķīvjiem tika ražotas mucas, burkas garšvielām, sālstrauki, dažādi piederumi, glāzes un krūzes. Rietumos īpaši tika novērtēti tā sauktie brāļi - milzīgi kuģi laivas formā ar duci kausu. Nosaukums runāja pats par sevi, šis ēdiens bija paredzēts brāļu svētkiem. Svētku tēma vienmēr ir pavadījusi Khokhloma produktus. Un neizsmeļams stāstu un tēmu avots viņiem ir visa Krievija. Khokhloma ir nesaraujami saistīta ar pašu avotu un tā vēsturi.
Trauki un citi
Papildus traukiem lielās sērijās tika ražoti arī sadzīves priekšmeti: lādītes, šņaucamās kastes, mazi mēbeļu priekšmeti, torņi, skapji, galdi un soli. Golden Khokhloma varēja pasūtīt, tas maksāja par kārtu dārgāk, bet cena nevienu netraucēja. Līdz 19. gadsimta beigām Khokhloma sāka sadārdzināties, jo tā ražošana kļuva ievērojami sarežģītāka. Parādījās, kas turpināja sākotnējās tradīcijas, bet tajā pašā laikā nesa sevī to īpašo dabisko mākslinieciskās rakstīšanas stilu, kas atšķir Khokhloma. Attēli, ko tajos tālajos laikos veidojuši entuziasma mākslinieki, skices un skices apliecina jaunu tendenču attīstību Khokhloma glezniecības mākslā.
Khokhloma izstrādājumi manāmi palielināti, tie jau bija krāsoti "cirtaini", ar zeltainām lapām un ziediem, sieviešu šalles stilā, kad ornaments sastāv no vairākiem fragmentiem, kas saplūst vienā veselā attēlā. Viens no visvairāk cienījamiem Khokhloma zīmējumiem bija "zāles burts", un pirmajā pusē viņi izveidoja "Khokhloma ornamentu". Tā parādījās klasiskais stils. Tajā pašā laikā zīmējuma krāsojums kļuva vēl sarežģītāks, triepieni kļuva plānāki, un sižets ieguva noteiktības pazīmes. Mākslinieciskais stils ar nosaukumu "Khokhloma", kura attēli un skices to apstiprina, turpināja savu attīstību. Tajā pašā laikā, līdzīgi kā Khokhloma glezna, Krievijas centrālajā daļā sāka parādīties Fedoskino miniatūras, un nedaudz vēlāk sāka darboties rūpnīcas Gzhel keramikas trauku ražošanai, kas drīz kļuva tikpat populāra kā Khokhloma koka. Veiksmīgi attīstījās mākslinieciskā krievu tautas amatniecība, Gzhel, Khokhloma, Zhostovo, Fedoskino - tas nav pilnīgs amatniecības saraksts, ko var salīdzināt ar augsto mākslu.
Tehnika
Khokhloma māksla ir diezgan sarežģīts process, kas saistīts ar daudziem tehniskiem smalkumiem. Nepietiek ar izstrādājuma pareizu nokrāsošanu – arī tā formai un parametriem jābūt nevainojamiem. Ja amatnieks nolēma no koka izgrebt brāli gulbja formā un nokrāsot to zelta Khokhloma stilā, tad vispirms iegūtajai formai vajadzētu atkārtot visu cēlā putna žēlastību, un tā kaklam noteikti jābūt ar "gulbja" līkums, ko novērojam dabā.
Khokhloma - kas tas ir no tehniskā viedokļa? Vadoties pēc produkta autentiskuma noteikuma, tā atbilstības noteiktiem augsti mākslinieciska līmeņa kanoniem, CJSC "Khokhloma Painting" speciālisti izstrādāja savu produktu kvalitātes formulu, kas veidoja pamatu Khokhloma izstrādājumu ražošanai. . Tādējādi visi tehnoloģiskie procesi uzņēmumā ir pakļauti nevis tirgus prasībām, kas stimulē in-line ražošanu, bet gan mākslinieciskās konjunktūras likumiem, kas vērsti uz pircēju, kuram ir gaume. Šī apsaimniekošanas politika jau ir nesusi augļus, pasūtījumi sāka nākt nevis no suvenīru veikaliem, bet no pazīstamiem mākslas saloniem un galerijām.
Mākslas izstrādājumu ražošanas process Khokhloma stilā ir sarežģīta tehnoloģiska ķēde. Koksne tiek izmantota tikai cietkoksnei, priekšroka dodama liepai, kas ir plastiskākais un atsaucīgākais materiāls. Materiāls vienu gadu iziet dabīgas žāvēšanas posmu brīvā dabā, pēc tam baļķi un dibens uzzied sagatavēs, kuras žāvē vēl trīs mēnešus. Pēc tam koksne jau ir piemērota apstrādei uz virpām. No atlasītajiem gabaliem tiek izgatavotas ligzdas lelles, no cietiem baļķiem tiek izgrebtas lielas vāzes. Aplievas koksne ir piemērota karotēm un kausiem, ir diezgan viegli zāģējama un neplaisā.
Virpotās un grieztās sagataves sauc par "linu", pirms krāsošanas šo "veļu" vēlreiz žāvē, jau aptuveni 100 grādu temperatūrā. Pēc tam produktus nogruntē un atkārtoti ievieto līdz 120 grādiem uzkarsētā cepeškrāsnī. Pēc tam sagataves tiek pulētas, šķembas un bedrītes uz virsmas tiek nošpaktelētas un pārklātas ar plānu žāvēšanas eļļas kārtu. Īsi pirms pilnīgas žāvēšanas apstrādājamo priekšmetu pārklāj ar alumīnija pulveri un noberzē tā, lai visa virsma būtu vienmērīgi pārklāta. Tālāk sudraba matētas krūzes, karotes un apakštasītes, vāzes un bļodas nonāk pie māksliniekiem galīgajai apdarei - Khokhloma mākslinieciskajai glezniecībai.
Pēc krāsošanas izstrādājumi tiek lakoti trīs reizes, ar starpsildīšanu līdz 130 grādiem. Tajā pašā laikā alumīnija pārklājums iegūst zeltainu nokrāsu, produkts ir gatavs iepakošanai un nosūtīšanai.
Glezniecības veidi
18. gadsimtā Khokhloma glezniecība sasniedza savu kulmināciju, pieprasījums pēc mākslas izstrādājumiem pieauga, un Ņižņijnovgorodas meistari jau tolaik bija sava radošuma virsotnē. Toreiz attīstījās divi galvenie Zelta Khokhloma glezniecības veidi - "zirgs" un "fons".
Khokhloma, kuras raksti tika zīmēti "zirga" gleznošanas manierē, ir zīmējums uz zelta lauka, kas izgatavots melnā un sarkanā krāsā. Mākslinieks zīmē ažūra rakstu ar plāniem triepieniem, vienlaikus ievērojot kādu no šiem stiliem:
- "Piparkūkas" - stilizēts saules attēls, kas ietverts ģeometriskā figūrā, kvadrātā, rombā vai slīpētā aplī. No pirmā acu uzmetiena metode ir vienkārša, taču nebija iespējams atraut acis no saules apļa, ko ierāmēja cirtas stari, lielais gaismeklis bija tik organiski apvienots ar to apņemošajiem rāmjiem.
- "Travnik" - zāles ornaments, piekrastes vai pļavas zāles grīšļa zīmējums.
- "Lapa, zem ogas" - glezna ar daudzām lapām un ogām, ziediem un kātiem, kas sarežģīti savīti viens ar otru.
Atšķirībā no "zirga", Khokhloma, kuras raksti tika uzklāti zeltā uz sarkanā vai melnā pamata, tika uzskatīti par "fonu". Interesantākais gleznošanas veids uz fona ir "kudrina", kas sastāv no stilizēta lapu un ziedu attēla. Atkārtojas cirtaini cirtas, pārvēršoties sarežģītos rakstos, ziedos, lapotnēs un visa veida ogās, dārzā un mežā. Šis glezniecības stils ir ievērojams arī ar plašo kontūru triepienu izmantošanu zīmējumā, kas labvēlīgi iezīmē atsevišķas detaļas.
Katalogi
No 20. gadsimta vidus Khokhloma glezniecība sāka sistematizēt, tika iespiesti katalogi ar interesantākajiem paraugiem, bet labākajiem tika piešķirts sertifikāts. Mākslinieku meistaru darbi Khokhloma stilā, kuru fotogrāfijas un skices tika publicētas presē, kļuva par dažādu konkursu un izstāžu dalībniekiem. Mākslas izstrādājumu autori par saviem darbiem saņēma balvas un balvas. Šādās izstādēs ikviens varēja iegādāties mākslinieciski izgatavotu izstrādājumu ar nosaukumu "Hokhloma". Turpat tapa fotogrāfija piemiņai ar meistaru-ražotāju. Vēl ilgi kāda skaista lakota lieta priecēja savu saimnieku.
Khokhloma bērna acīm
Pirmsskolas iestādes, bērnudārzi un pat bērnudārzi padomju laikos saņēma mēbeles, kas izgatavotas Khokhloma glezniecības stilā. Un, lai gan šis mākslinieciskais stils vienmēr ticis uzskatīts par "pieaugušajiem", bērni no sirds priecājās pie katra mākslinieces apgleznotā galda. Protams, tas nebija roku darbs, izstrādājumi tika krāsoti mēbeļu rūpnīcā, izmantojot sietspiedi. Bet iespaids par Khokhloma glezniecības augsto mākslu radās, un tas bērnus iepriecināja. Viņu vecāki priecājās kopā ar bērniem. Tādējādi bērnu Khokhloma nebija sliktāka par "pieaugušo".
Tēma skolas esejām
Apmācību programmas ir dažādas. Khokhloma - kas tas ir no skolotāja viedokļa? Maskavas un Maskavas apgabala skolās, kā arī citās Krievijas pilsētās krievu tautas mākslas amatniecības tēma ir iekļauta izglītības programmās, kur pirmajā vietā ir Khokhloma glezniecības māksla. Tās gadsimtiem senā vēsture un pasaules slava ļauj studentiem paust savu personīgo viedokli, uzlikt to uz papīra un iegūt vērtējumu. Tā var būt vesela eseja par tēmu vai īss stāsts. Khokhloma kā māksla turpina veiksmīgi attīstīties, tā ir diezgan cienīga vidusskolēnu uzmanības vērta. Taču debatēs var piedalīties arī jaunākās klases.
Khokhloma dziesmas žanrā
Tēlotājmāksla bieži tiek apvienota ar citām radošuma kategorijām. Khokhloma glezniecības māksla nav izņēmums. Dziesma "Khokhloma" jau sen ir ieguvusi popularitāti. To izpilda dziedātāji un dziedātāji, koris un atsevišķi solisti. Melodija skaista, teksti arī sirsnīgi, rakstīti no sirds. Konkursos dziesma "Khokhloma" ne reizi vien ir ieņēmusi lepnumu.
Gadatirgos krievu un ārzemnieku vidū bija ļoti pieprasītas lietas, kas krāsotas sarkanā, melnā un zelta krāsā un dekorētas ar ogu, lapu un ziedu zīmējumiem.
Mega zīmols piesaista ne tikai ar ornamenta skaistumu. Tas tiek novērtēts ar izturīgo lakas pārklājumu, pateicoties kuram tie tiek izmantoti ikdienas dzīvē. Khokhloma traukā varat pasniegt okroshku pie galda, ieliet krūzē karstu tēju - un ar koka izstrādājumu nekas netiks darīts: laka neplaisās, krāsa neizbalēs.
Khokhloma glezna- šī ir spilgta sākotnējā krievu tautas mākslas un amatniecības parādība. Šis tradicionālais mākslas amats radās 17. gadsimtā Ņižņijnovgorodas provincē un savu nosaukumu ieguvis no lielā tirdzniecības ciemata Khokhloma, kur visi koka izstrādājumi tika nogādāti izsolē.
Sākotnēji Khokhloma ēdieni tika gatavoti klosteros un bija paredzēti karaļa galmam. Pēc tam, kad tirgū parādījās lēti metāla un māla trauki, kas konkurēja ar Khokhloma, Semenova produktu neparastais krāsojums nodrošināja to popularitāti un pārdošanu.
Tātad 19.gs Khokhloma ēdienus varēja atrast jebkurā Krievijas nostūrī, kā arī Persijā, Indijā, Vidusāzijā, ASV un Austrālijā. Pēc Pasaules izstādes 1889. Parīzē strauji pieaudzis Khokhloma produkcijas eksports
1916. gadā Semenovas pilsētā tika atvērta Mākslinieciskās kokapstrādes skola, kuras pirmie absolventi, kuru vadīja G.P. Matvejevs organizēja nelielu arteli (1931), kas vēlāk pārauga par lielu Khokhloma Painting Goda zīmes ordeņa ražošanas apvienību.
Kopš 1960. gadu vidus. un līdz šim uzņēmums Khokhloma Painting ir lielākais māksliniecisko koka izstrādājumu ražotājs ar Khokhloma apgleznošanu. Pateicoties talantīgam kolektīvam, tiek saglabātas un vairotas seno meistaru tradīcijas. Un Semjonovas pilsēta pamatoti tiek uzskatīta par Zelta Khokhloma galvaspilsētu.
Tautas amatniecība ir pastāvīgi attīstījusies. Jau 19. gadsimta beigās Khokhloma tika prezentēta katrā vietējā un ārvalstu izstādē. Un pēc nepieredzētiem panākumiem starptautiskajā izstādē Parīzē Khokhloma eksports ir dramatiski pieaudzis uz dažādām valstīm. Īpaši daudz pirka tirdzniecības firmas Vācijā, Anglijā, Francijā un Indijā. Pat viens no vācu uzņēmējiem sāka ražot koka karotes, ko viņš nodēvēja par Khokhloma. Kopš 20. gadsimta sākuma tautas amatniecība ir piedzīvojusi pasaules kara un pilsoņu kara izraisītu krīzi. Tāpēc daudzi amatnieki zaudēja pasūtījumus un slēdza darbnīcas. Padomju laikos Khokhloma saņēma otro vēju, parādījās jauna amatnieku paaudze. Un tagad Khokhloma “atgriežas” pie mums Krievijā un pasaulē.
Khokhloma- tā sauc lielu tirdzniecības ciematu Volgas apgabalā, kur apkārtējo ciemu un ciemu amatnieki jau sen veduši produkciju pārdošanai un no kurienes tie izklīda ne tikai visā Krievijā, bet arī aiz tās robežām. Vēlāk pašus produktus, kas tika nosūtīti no Khokhloma ciema, sāka saukt par "Khokhloma". Khokhloma mākslas dzimtene ir ciemu grupa, kas atrodas kādreizējo Trans-Volgas reģiona necaurejamo mežu dzīlēs, Uzolas upes krastos, kas ietek Volgā pie senajiem Gorodečiem. Šī reģiona gleznainajai dabai bija liela ietekme uz vietējo meistaru mākslinieciskās gaumes audzināšanu. Patiešām, katrs Khokhloma meistaru darbs ir piesātināts ar smalku dabas izjūtu.
Ir daudz versiju par šīs tautas amatniecības izcelsmi. Ir pieņemts izcelt divus visticamākos. Saskaņā ar pirmo versiju, trauku apgleznošanas mākslu vietējos iedzīvotājus ieaudzināja vecticībnieki, kuri no ticības vajāšanas aizbēga uz Ņižņijnovgorodas zemi. Saskaņā ar otro versiju, trauku krāsošana ar zeltītu krāsu Ņižņijnovgorodas teritorijā bija zināma jau pirms vecticībnieku parādīšanās. Šim nolūkam tika izmantots alvas pulveris un paštaisīti koka trauki.
Augstās izejvielu izmaksas zeltītas krāsas ražošanai ilgu laiku kavēja šī tautas amatniecības attīstību. Alvu bija jāpārvadā no tālienes, ko varēja darīt tikai tirgotāji. Visbiežāk amatnieki saņēma apgleznotu zeltītu trauku pasūtījumus no lielajiem klosteriem un katedrālēm. Klienti izrādījās pat slavenais Trīsvienības-Sergija Lavras klosteris, kur amatnieki no Khokhloma un Skorobogatovo ciemiem strādāja pie bļodu un kausu izgatavošanas un krāsošanas.
Oriģinālā, gadsimtiem izstrādātā koka izstrādājumu apzeltīšanas tehnoloģija, kas nākusi no ikonu glezniecības, ir saglabājusies gandrīz nemainīga līdz mūsdienām. Tas ietver piecas galvenās darbības. Pirms kļūt par "zeltu", koka izstrādājums ir līdzīgs "mālam" un "sudrabam".
Khokhloma pagatavošanas process ir sarežģīts un interesants. Koks tika sasmalcināts, sazāģēts, apgriezts, izdobts un ar nazi apdarināts līdz galam, pulēts. Izrādījās koka pamatnes - griķi. Traukus ieslēdza arī mašīna, kuru darbināja ūdens vai zirga spēks. Mūsdienās darbgaldi ir elektriski. Žāvētais produkts jāsagatavo krāsošanai. Vispirms iesmērēju ar linsēklu eļļu, pēc tam ar speciālu grunti, kurā ietilpst māls. Produktu žāvē cepeškrāsnī, pulē, pārklāj ar žāvēšanas eļļu, lai parādās lipīga plēve, kurai viegli pielīp sasmalcināts metāla pulveris - semīda. Pusdienu noberzē, un priekšmets kļūst kā sudrabs.
Un tikai tagad krāsotājs tiek ņemts darbā. Kad izstrādājums ir krāsots, tas tiek pārklāts ar vairākiem žāvēšanas eļļas slāņiem un sacietē krāsnī augstā temperatūrā. Zem cietinātas lakas plēves viss, kas gleznā bija sudrabs, kļūst par zeltu. Tātad Khokhloma vispirms kļūst par koka, “māla”, “sudraba” un, visbeidzot, “zeltu”. Šo zeltīšanas noslēpumu meistari aizņēmās no ikonu gleznotājiem.
Pēc skārdināšanas trauki kļūst spoguļspīdīgi un pilnīgi gatavi rakstu uzklāšanai ar eļļas krāsām. Saskaņā ar seniem norādījumiem, krāsošana tiek veikta tikai ar otām no vāveres astēm, un tiek izmantotas dabiskas izcelsmes krāsas. Sarkanā un melnā krāsa ir Khokhloma gleznas solisti. Šādas krāsas iegūst no cinobra un kvēpiem. Lai piešķirtu izstrādājumiem dzīvīgumu un apjomu, dažkārt ir atļauts galvenajām krāsām pievienot papildu krāsas. Parasti tā ir maigi zaļā, brūnā vai nedaudz dzeltenā krāsā.
Pēdējā posmā pēc visu rakstu uzklāšanas trauki tiek pārklāti vairākos slāņos ar īpašu laku. Katram slānim ir individuāls žāvēšanas laiks. Turklāt trauki noteiktās temperatūrās tiek pakļauti temperatūras iedarbībai (cietināti cepeškrāsnī). Visu šo manipulāciju rezultātā parādās pasaulslavenie ēdieni - “zelta” Khokhloma.
KHOKHLOM ORNAMENTI
Khokhlomā izšķir zirgu un “zem fona” gleznojumu. Zirgu gleznošanai raksturīgi melni un sarkani ziedi uz zelta fona. Parasti glezniecībā “zem fona” dominē zelta zīmējumi uz krāsaina fona. Galvenā atšķirība starp šiem diviem krāsošanas veidiem ir to pielietošanas tehnikā.
Īsumā to atšķirību var definēt šādi: “zirgu raksts” ir raksts, kas uzklāts ar krāsu uz fona zeltainās virsmas. Ar “fona rakstīšanu” meistars gluži pretēji pārklāj zeltaino fonu ar sarkanu vai melnu, motīvu silueta formas atstājot zeltā. Pamatojoties uz šīm divām sistēmām, izveidojās patiesi neizsmeļama Khokhloma rakstu bagātība.
HOKHLOMSKAS RAKSTU VEIDI
No Khokhloma rakstiem un ornamentiem var atšķirt šādus veidus. Zāle - izskatās pēc mazu un lielu zāles vai zaru asmeņu raksta. Piparkūkas - visbiežāk atrodamas bļodiņu vai trauku iekšpusē, un tās ir ģeometriska figūra romba vai kvadrāta formā, kas dekorēta ar ogām, ziediem, zāli. Kudrina - ziedu un lapu raksts, kas izskatās kā zeltainas cirtas uz melna vai sarkana fona. Lapa - ovālu ogu un lapu attēli, kas parasti atrodas ap kātu. Iepriekš uzskaitītie ornamentu veidi ir sarežģīti, taču dažos gadījumos meistari izmanto vienkāršotus ornamentus. Viens no šiem rotājumiem ir ar zīmogu uzklāts plankums, kas izgatavots no īpaši salocītiem auduma gabaliņiem vai pūtītes sēnes plāksnēm. Visi Khokhloma izstrādājumi ir krāsoti ar rokām, savukārt glezna nekur neatkārtojas.
Tradicionālā Khokhloma pavarda meistari dzīvo un strādā dabas ielenkumā. To ornamentos poētiski apdziedāti brīvas pļavas elementi, savvaļas ziedu skaistums un gatavās krievu meža ogas. Glezniecībā dominē gleznainais sākums - otas triepiena brīvība, krāsu plankuma bagātība. Gorkijas apgabala Semenovas pilsētā atrodas Khokhlomas jaunākais centrs - ražošanas un radošā apvienība "Hokhloma Painting", kuras galvenais personāls tika apmācīts speciālā mākslas skolā, kas tika organizēta 1918. gadā un pašlaik darbojas, pirmie skolotāji kas bija iedzimtie Khokhloma meistari.
Tautas priekšstatos Khokhlomas glezniecības krāsu sistēma bija tieši saistīta ar debesu krāsu un debess parādībām; tā mirdzums un sārtums. Sarkanā krāsa tautas simbolikā tika saprasta ne tikai skaistā, skaista nozīmē. Viņš bija arī uguns simbols, nav nejaušība, ka cilvēki viņu sauca par "karstu". Sarunvalodā Mēnesi, Sauli un tās starus sauca par sarkanajiem. Khokhloma glezniecības raksti ir ne tikai peldēti gaismas plūsmā, bet pēc savas būtības tie ir mirdzoši. Un kā brīnišķīgs redzējums tie parādās brīnišķīgā zelta mirdzumā.
Pēdējā laikā sabiedrībā vērojama tendence pievērsties nacionālajām tradīcijām - tas izpaužas kā tautas literatūras, rituālu, apģērba popularitātes atgriešanās. Piemēram, daudzu dizaineru kolekcijās ir Khokhloma glezna, kas piesaista ar savu košo, gandrīz pasakaino rakstu.
Khokhloma glezniecība - radošuma vēsture
Khokhloma glezna- īpašs zīmējuma veids, kas parādījās ap 17. gadsimtu Ņižņijnovgorodas apgabalā. Šī darba nosaukums bija saistīts ar Khokhloma pilsētu - tolaik lielu centru, kurā pulcējās tirgotāji no visa rajona.
Ir divas šāda veida glezniecības izcelsmes versijas: pirmajā radības ideja tiek attiecināta uz vecticībniekiem - tā sauktās "vecās" kristīgās ticības piekritējiem pirms dažādu reliģisko reformu pieņemšanas. 17. gadsimta sākums.
Daudzi no viņiem, bēgot no vajāšanas savas pārliecības dēļ, pārcēlās tieši uz Ņižņijnovgorodas zemēm, atnesot sev līdzi ikonu glezniecības prasmi, grāmatu miniatūras, milzīgu simbolu un gleznošanas rakstu bagāžu. Tajā pašā laikā šeit dzīvoja amatnieki, kas no koka veidoja lieliskus virtuves piederumus.
Apvienojoties, abas cilvēciskās prasmes radīja skaistāko trauku gleznojumu.
Otrās versijas atbalstītāji apgalvo, ka Ņižņijnovgorodas iedzīvotāji izmantoja metodi, kā padarīt virtuves piederumus zeltainus un pēc tam tos krāsot pat pirms vecticībnieku parādīšanās. Lielajās amatnieku apmetnēs Murashkovo, Semenovskoje un Lyskovo viņi izveidoja koka traukus, kas tika krāsoti “alvas līdzīgi” - tas ir, viņi izmantoja tehnoloģijas, kas bija pirms Khokhloma parādīšanās, kas kļuva līdzvērtīgas iecienītākajām dekorēšanas metodēm: grebšana un koka dedzināšana.
Khokhloma krāsošana - tehnoloģija
Galvenā tehnoloģija produktu radīšanai, kuriem tiek izmantota Khokhloma krāsošana, sastāv no vairākiem posmiem. Sākotnēji meistars sit spaiņus – gatavo rupjus koka klučus apmēram tādā pašā izmērā, cik izstrādājumam jābūt.
Nākamais posms ir paša priekšmeta ēvelēšana uz speciālas mašīnas: šķīvji, karotes, bļodas, kauss u.c.. Tā meistars saņem linu - koka sagatavi krāsošanai, kas jānogruntē ar šķidru attīrītu mālu un jāatstāj līdz. žāvē apmēram 7-8 stundas.
Darbplūsmas galvenais punkts ir izstrādājuma pārklāšana ar žāvēšanas eļļu vai īpašu linsēklu eļļu. Trauku stiprums un uz tā esošās gleznas noturība ir atkarīga no pārklājuma kvalitātes. Ar speciāla no aitas vilnas izgatavota tampona palīdzību, kas apgriezta uz āru, meistars no bļodas izsmeļ žāvējamo eļļu un sāk to ātri ierīvēt koka virsmā - kopumā procedūra tiek veikta aptuveni trīs līdz četras reizes dienas laikā. .
Pēdējā žūstošās eļļas kārta tiek izžāvēta līdz tādam stāvoklim, kad meistara pirksts nedaudz pielīp pie pārklājuma, bet vairs netīrās. Šī tehnoloģija sagatavo objektu nākamajam posmam - alvošanai, kas sastāv no alumīnija pulvera ierīvēšanas produktā. Procesu veic arī, izmantojot apgrieztu jēra vilnas tamponu.
Tikai pēc šiem sagatavošanās posmiem tiek veikta Khokhloma - gleznot attēlu ziedu vai dzīvnieku ornamentā. Galvenās izmantotās krāsas ir sarkana, melna, dzeltena, bet dažkārt meistari izmanto arī zaļu un brūnu. Zīmējumi veidoti ar eļļas krāsām zirgu rakstīšanas tehnikā jeb “zem fona”.
zirga vēstule
Jāšanas burta princips ir ļoti vienkāršs - uz apstrādātās sagataves tiek uzklāts sarkans, dzeltens vai melns zīmējums.
Parasti, Khokhloma gleznašajā tehnikā viņš izmanto “piparkūku” rakstu - lielu rakstu centrā, ko ieskauj mazāku ornamentu apļi.
Zīmējumi zem fona
Zīmēšanas meistari “zem fona” izmanto “kudrin” rakstu - zelta un sarkanus zīmējumus uz melna fona.
Tos iegūst šādi: sākotnēji tiek uzzīmēti lieli krāsaini ornamenti, pēc kuriem brīvo vietu aizpilda ar melnu fonu. Kad tumšā krāsa izžūst, virsū tiek uzklāts “zāles” raksts - garu un īsu zāles stiebru raksti.
Gatavais darbs pēc katra slāņa žāvēšanas tiek pārklāts apmēram 5 reizes ar caurspīdīgu fiksējošo laku ar dzeltenīgu nokrāsu. Sausos produktus nosūta uz krāsni, kas uzkarsēta līdz 150 grādiem, un tur apmēram 3-4 stundas, līdz veidojas Khokhloma galvenais elements - zeltaini bronzas plēve.
Khokhloma gleznu veidnes
Khokhloma glezniecībā galvenokārt izmantoti augu izcelsmes attēli – ar to domāti zāles stiebri, ogas, zari, kāpjošo augu stublāji un ziedi. Īpaši izplatīti ir rožu, savvaļas rožu, pīlādžu, zāles zīmējumi.
Tomēr meistari nereti ķeras pie dzīvnieku ornamentiem, attēlojot pasakainus putnus, dzīvniekus un kukaiņus kustībā, veidojot nesarežģītas ainas.
Neskatoties uz to, ka gleznas tēma ir skaidri noteikta, meistariem šajā procesā jābūt radošiem, katru reizi izdomājot unikālus zīmējumus. Iesācēji pieredzes trūkuma dēļ var izmantot trafaretus, lai padarītu Khokhloma gleznu skaistu.
Jūs varat praktizēt ne tikai pārzīmējot gatavos zīmējumus. Izmantojiet šīs vienkāršās skices, lai palīdzētu uzzīmēt vienkāršus ziedu dizainus.
Vairākas reizes atkārtojot rakstu, jūs piepildīsiet savu roku un interesantu zīmējumu veidošana ar eļļas krāsām jums būs tikpat vienkārša kā iemācīties zīmēt ar zīmuli.
Diagrammās redzams, ka zīmējot tiek izmantotas ne tikai dažāda izmēra un formas otas - dažus zīmējumus var izgatavot ar zīmogiem. Blīves ir viegli izgatavot no improvizētiem līdzekļiem: apaļa rīve uz vienkārša zīmuļa, dārzenis vai auglis pārgriezts uz pusēm.
Tehnikas galvenais pielietojums ir trauku dekorēšana, taču pēdējā laikā skaists raksts ir kļuvis tik populārs, ka to izmanto gandrīz visur. Piemēram, modē ir nākušas kleitas, T-krekli un rotaslietas ar Khokhloma gleznojumu.
Turklāt šādā veidā tiek dekorētas automašīnas, velosipēdi, atslēgu piekariņi, lādītes, mēbeles - viss ir atkarīgs no meistara iztēles.
Soli pa solim zīmēšana - Khokhloma krāsošana uz tāfeles
Faktiski jūs varat izrotāt Khokhloma izstrādājumus pat mājās, neizmantojot iepriekš aprakstīto sarežģīto pamattehniku. Pietiek nokrāsot dēli ar zelta krāsu, uzzīmēt rakstus un salabot ar speciālu laku. Šādu produktu diez vai var izmantot paredzētajam mērķim, taču jūs iegūsit lielisku suvenīru virtuves dekorēšanai.
Sagatavo sev tīkamas formas koka griešanas dēli, PVA līmi, guašas krāsas, koka laku, otas, otu.
- Uz A4 lapas uzzīmējiet izvēlēto attēla skici ar vienkāršu zīmuli - izdomājiet pats vai aizņemieties attēlu no mūsu raksta.
- Nogruntējiet dēli ar olu baltumu - vienkārši apsmērējiet to ar vielu un atstājiet pilnībā nožūt.
- Uzklājiet vienmērīgu zelta krāsas slāni uz gabala un ļaujiet atkal nožūt.
- Izmantojot koppapīru, pārnesiet zīmējumu uz sagatavi.
- Vispirms nokrāso ogas un ziedus sarkanā krāsā.
- Pēc tam krāsojiet dzīslas un stublājus ar plāniem melniem triepieniem.
- Izmantojot sev ērtāko otu, apvelciet zīmējuma kontūru ar plānu līniju.
- Krāsojiet fonu melnu.
- Kad fons ir nožuvis, krāsojiet zāli spilgtā krāsā.
- Atstājiet produktu sausā, vēdināmā vietā, līdz tas pilnībā izžūst.
- Uzklājiet caurspīdīgu virskārtu pa visu dēļa virsmu.
Jūsu suvenīrs ir gatavs! Ar to vari izrotāt savu dzīvokli vai uzdāvināt kādam tuvam draugam uz kādiem svētkiem. Tas tiek darīts tādā pašā veidā Khokhloma glezna suvenīru šķīvji, karotes vai kāds cits produkts.
Nākamajā video pamācībā varat uzzināt vēl vienu vienkāršu paņēmienu Khokhloma izstrādājumu krāsošanai mājās.