Mērija Stīlmena. Beatrise (1895)
Stāsts par viņa mīlestību pret Beatrisi Danti Aligjēri (1265-1321), slaveno itāļu dzejnieci, Dievišķās komēdijas autore, dzejolis par ciemošanos pēcnāves dzīvē, stāstīja par sevi pantos un prozā novelē "Jaunā dzīve" (Vita Nuova , vai latīņu Vita Nova). Tas tika uzrakstīts neilgi pēc Beatrises agrās nāves 1290. gadā.
Nav īsti skaidrs, kādu nozīmi Dante piešķīra tik pārsteidzošam sava jaunības darba nosaukumam. Viņš raksta par "atmiņu grāmatu", iespējams, piezīmju grāmatiņu, kurā viņš ievadīja izvilkumus no grāmatām, dzejoļiem, un tur viņš atrod rubriku, kas apzīmēta ar vārdiem Insipit vita nova - Sākas jauna dzīve - iespējams, ar sonetiem un piezīmēm, kas saistītas ar Beatrisi, ko viņš izceļ kā "mazo atmiņu grāmatiņu".
Savās acīs viņa glabā Mīlestību;
Svētīgs ir viss, uz ko viņa skatās;
Viņa iet - visi steidzas pie viņas;
Ja viņš sveicinās, viņa sirds nodrebēs.
Tātad, apmulsis, viņš paklanās ar seju
Un viņš nopūšas par savu grēcīgumu.
Viņas priekšā izkūst augstprātība un dusmas.
Ak, donnas, kurš gan viņu neslavēs?
Viss saldums un visa domu pazemība
Zina to, kas dzird viņas vārdu.
Svētīgs ir tas, kuram lemts viņu satikt.
Tas, kā viņa smaida
Runa nerunā un prāts neatceras:
Tātad šis brīnums ir svētlaimīgs un jauns.
Rossetti. Sveiciens Beatrisei
Jebkāda Beatrises parādīšanās cilvēku vidū, pēc Dantes domām, bija brīnums, visi “no visur skrēja viņu redzēt; un tad manas krūtis piepildīja brīnišķīgs prieks. Kad viņa bija kāda tuvumā, viņa sirds kļuva tik pieklājīga, ka viņš neuzdrošinājās pacelt acis vai atbildēt uz viņas sveicienu; no šiem daudziem, kas to ir piedzīvojuši, varētu liecināt tiem, kas neticētu maniem vārdiem. Pazemības vainagota, ģērbusies pieticības tērpos, viņa pagāja garām, neizrādot ne mazākās lepnuma pazīmes. Viņai garāmejot daudzi teica: "Viņa nav sieviete, bet viens no skaistākajiem debesu eņģeļiem."
Un citi teica: “Tas ir brīnums; Slavēts lai ir Tas Kungs, kas dara neparasto. Es saku, ka viņa bija tik cēla, tik visu žēlastību pilna, ka svētlaime un prieks nāca pār tiem, kas viņu redzēja; tomēr viņi nespēja nodot šīs jūtas. Neviens nevarēja viņu apcerēt, nenopūšoties; un viņas tikumībai bija vēl lielāka ietekme uz visiem.
Waterhouse - Dante un Beatrise
To pārdomājot un cenšoties turpināt viņas uzslavas, nolēmu sacerēt pantus, kuros palīdzētu izprast viņas lielisko un brīnišķīgo izskatu, lai par viņu visu zinātu ne tikai tie, kas viņu redz ar ķermenisko redzi, bet arī citi. spēj izteikt vārdus. Tad es uzrakstīju šādu sonetu, sākot: "Tik cēls, dažreiz tik pieticīgs ..."
Tik cēls, tik pieticīgs
Madonna, atbildot uz priekšgala,
Ka viņas tuvumā valoda ir klusa, apmulsusi,
Un acs neuzdrošinās tai pacelties.
Viņa iet, neņem vērā entuziasmu,
Un kļūsti viņas pazemības apģērbs,
Un šķiet: nolaists no debesīm
Šis spoks mums, bet šeit ir brīnums.
Viņa ienes acīs tādu prieku,
Ka satiekot viņu, tu atrodi prieku,
Ko nezinātājs nesapratīs,
Un it kā no viņas mutes nāk
Mīlestības gars ielej saldumu sirdī,
Sakot dvēselei: "Elpo ..." - un nopūšas.
Rossetti. Beatrise. satiekot Danti kāzu mielastā, atsakās viņu sveikt.
Pētnieki runā par Dantes "jaunības darbu", lai gan viņš bija 25-27 gadus vecs, kad viņš rakstīja "Jauno dzīvi", un tas ir diezgan nobriedis vecums šim laikmetam. Dante, visticamāk, studēja Boloņas universitātē, iespējams, pirms 20 gadu vecuma, un 1289. gadā piedalījās militārā kampaņā. Viņš bija aktīvs "jaunā saldā stila" dzejnieku pulciņa dalībnieks. Bet stāstā pat nav īpaši pieminēta Florence, un no vides, pārsvarā dāmas, tikai Beatrise ik pa laikam tiek saukta vārdā.
Atzīšanās vārsmā un prozā savas īpašās tonalitātes ziņā izklausās pēc jauneklības, kam tomēr ir savs skaidrojums. Beatrises nāve un atmiņas par viņu iegremdē dzejnieku bērnībā un jaunībā. Galu galā viņš pirmo reizi ieraudzīja un iemīlēja Beatrisi deviņu gadu vecumā, un viņai vēl nebija deviņi. Kopš tā laika viņš viņu redzējis tikai no tālienes. Daudzu gadu pārdzīvojumi atdzīvojās, apauguši ar atmiņām un sapņiem, glabāti vārsmā, taču tik neskaidri, ka bija nepieciešami komentāri, tā laika garā, smirdoši pēc sholastikas.
Rossetti. Dantes sapnis Beatrises nāves brīdī
Vārdu sakot, stāstā vitālais saturs ir niecīgs, tikai sapņi un sajūtas, bet jūtas spēcīgas un pat pārmērīgas, jo īpaši tāpēc, ka tās bija slēptas no visiem un no Beatrises. Pirmo reizi viņš redzēja Beatrisi "viscildenākajā asinssarkanā krāsā". 18 gadu vecumā viņa parādījās viņa priekšā, "ģērbusies žilbinošā apģērbā balta krāsa, starp divām dāmām, kas vecākas par saviem gadiem.
Beatrise viņu sveicināja, un var saprast, ka pirmo reizi viņš dzirdēja viņas balsi, kas adresēta tieši viņam. Viņš viņu sauca par "viscildenāko" un tagad par "glābjošā sveiciena dāmu", kas bija viņa augstākā svētlaime.
Dante redz sapni, kā noteikts valdnieks - Amors - pamodina kailu meiteni, nedaudz pārklāta ar asinssarkanu plīvuru - viņš atpazīst Beatrisi - Amors dod viņai ēst "kas dega rokā, un viņa ēda kautrīgi", pēc tam Amora prieks pārvēršas šņukstienos, viņš apskauj saimnieci un steidzīgi paceļas - kā viņam likās - debesīs. Viņš pēkšņi sajuta sāpes un pamodās.
Paralēli tapa arī sonets, kura nozīme tagad, ar dzejnieka stāstu par sapni, ir pavisam skaidra.
Kura gars ir savaldzināts, kura sirds ir gaismas pilna,
Visiem tiem, kuru priekšā parādās mans sonets,
Kurš man atklās savu nedzirdīgo nozīmi,
Mīlestības dāmas vārdā - sveiki viņiem!
Jau trešdaļa stundu, kad tā tiek dota planētām
Mirdziet spēcīgāk, dodot savu ceļu,
Kad manā priekšā parādījās mīlestība
Tāds, ka man ir šausmīgi atcerēties šo:
Jautrībā bija Mīlestība; un plaukstā
Mana sirds turējās; bet rokās
Viņa nesa Madonnu, pazemīgi guļot;
Un, pamodusies, iedeva Madonnai nogaršot
No sirds, - un viņa apjukusi ēda.
Tad Mīlestība pazuda, visa ar asarām.
Rossetti. Dantis Amors
No faktiskajiem notikumiem tas notiek šādi. Reiz Dante no tālienes paskatījās uz Beatrisi, iespējams, uz kādu festivālu, kas nav minēts, un starp viņiem bija viena dižciltīga dāma, kas neviļus sāka uz viņu atskatīties, un viņš nolēma viņu izvēlēties par plīvuru, aizsardzības dāmu, tāpēc. ka viņa mīlestība pret Beatrisi.
Dzejoļi bija veltīti tai dāmai, lai gan viņš domāja savu mīlestību pret Beatrisi - šie dzejoļi stāstā nebija iekļauti - un tas turpinājās diezgan ilgu laiku, šajā laikā Beatrise apprecējās, ja ne agrāk, bet tas nav minēts "mazo grāmatu atmiņa". Kaut kur šajā laikā "eņģeļu kungs ar prieku piesauca savas dižciltīgās izskata jaunkundzes godību, kas bija dārga visiem minētajā pilsētā," raksta Dante, "es redzēju viņas nedzīvo ķermeni nožēlojami noguļam. apraud daudzas dāmas."
Šķiet, ka arī tas ir plīvurs, it kā dzejnieks nespēj iedomāties nedzīvo Beatrises ķermeni, vai viņš to redzēja vai nē, mēs nezinām.
Bronzino. Alegorisks Dantes portrets
Gadījās, ka “aizsardzības dāma” atstāja pilsētu, un dzejnieks uzskatīja par labu plīvura turētājas vietā izvēlēties citu dāmu. Dāmas to pamanīja un sāka pārmest Dantei par viņa necienīgo uzvedību, kas sasniedza Beatrisi, un viņa viņam atteicās no saviem "jaukajiem sveicieniem, kuros bija visa mana svētlaime", pēc dzejnieka vārdiem, kas viņu iegrūda vislielākajās bēdās.
Viņš nemitīgi lēja asaras, zaudēja seju, kļuva vājš, un tajā laikā viņš atkal ieraudzīja Beatrisi citu dāmu vidū, vienas no viņām kāzās, kas viņu tikai iedzina jaunās mokās, un viņš bija blakus, un dāmas smējās. uz viņu, un, kas bija vēl ļaunāk, pat Beatrise par viņu smējās kopā ar viņiem.
Dante un Beatrise no “L'Estampe Moderne”, publicēta Parīzē 1897.–1899.
Tu smējies par mani starp saviem draugiem,
Bet vai tu zināji, Madonna, kāpēc?
Tu nevari atpazīt manu seju
Kad es stāvēšu tava skaistuma priekšā?
Ak, ja zinātu – ar ierasto laipnību
Jūs nevarējāt ierobežot savas jūtas:
Galu galā, Mīlestība, kas valdzina mani visu,
Tirānisms ar tādu nežēlību,
Tas, kas valda starp manām bailīgajām jūtām,
Sodīt citus, sūtīt citus trimdā,
Viņa vienīgā skatās uz tevi.
Tāpēc mans neparastais izskats!
Bet arī tad viņu trimdinieki
Tik skaidri es dzirdu skumjas.
Likās, ka dižciltīgās dāmas jauno dzejnieku bija izvedušas atklātībā, ar viņa trikiem skraidot ar plīvuru, viņas nevarēja — vai Beatrise — nenojaust, kura ir viņa īstā sirdsdāma. Dante, būdams jauns vīrietis, slēpa savas jūtas, lai gan visi viņa pārdzīvojumi atspoguļojās viņa izskatā un uzvedībā, nemaz nerunājot par sonetiem.
Rossetti. Pirmā Beatrises nāves gadadiena: Dante uzzīmē eņģeli
1289. gadā nomira Folko Portinari, Beatrises tēvs; Dante dzirdēja dāmu runas, kā viņas viņai juta līdzi un apbrīnoja viņu, viņa sejā pamanīja skumjas un līdzjūtību, kas nespēja atvērt acis uz viņa uzvedības iemeslu.
Un šeit Dante piemin Beatrises nāvi kā visiem zināmu un viņam piedzīvotu faktu, jo viss stāsts bija viņa sirds atzīšanās pie viņas kapa ar pacelšanos pēc viņas dvēseles Paradīzes augstākajās sfērās.
Kā! Un tas viss?!
Vienā balsī saplūst visas žēlabas
Manu skumju skaņa
Un sauc Nāvi, un pastāvīgi meklē.
Viņai, viņai vien manas vēlmes lido
No madonnas dienas
Pēkšņi tika izņemts no šīs dzīves.
Tad, izmetot mūsu zemes loku,
Viņas vaibsti tik brīnišķīgi izgaismoja
Lielisks, neparasts skaistums,
Izlijis debesīs
Mīli gaismu – ka eņģeļi paklanījās
Viss ir viņas priekšā, un viņu prāts ir pacilāts
Apbrīnojiet šādu spēku cēlumu.
Rossetti. Tikšanās ar Danti un Beatrisi paradīzē
Dante sauc Nāvi, viņa dvēsele aizraujas aiz Beatrises, paceļoties pāri elles lokiem, pāri Šķīstītavas dzegām, gaismā mirdzošās paradīzes sfērās, dzejoļa ideja uzplaiksnī kā vīzija, un viņš paziņo, ka, ja viņa dzīve turpināsies, viņš par viņu pateiks to, ko vēl nepieminēja neviena sieviete.
Dantes "Jaunās dzīves" poētika neapšaubāmi ietekmēja Sandro Botičelli daiļradi viņa fantāzijās-sapņos par "Pavasari" un "Venēras dzimšanu". Un jūs pat varat citēt sonetu, kurā parādās mākslinieka slaveno gleznu programma.
Dzirdēju, kā sirdī pamodos
Mīlestības gars, kas tur snauda;
Tad tālumā es ieraudzīju mīlestību
Tik laimīga, ka šaubījos par viņu.
Viņa teica: "Laiks paklanīties
Tu esi manā priekšā ... ”- un runā skanēja smiekli.
Bet tikai saimniece, kuru es uzklausīju,
Viņas mīļais skatiens pievērsās manējam.
Un monna Vannu ar monnu Bice I
Es redzēju tos, kas dodas uz šīm zemēm -
Aiz brīnišķīga brīnuma, brīnuma bez piemēra;
Un, kā tas ir saglabāts manā atmiņā,
Mīlestība teica: "Šī ir Primavera,
Un tā ir Mīlestība, mēs esam tai tik līdzīgi.
Daži biogrāfi pirms neilga laika šaubījās par Beatrises patieso eksistenci un mēģināja viņu uzskatīt tikai par alegoriju bez reāla satura. Taču tagad ir dokumentēts, ka Beatrise, kuru Dante mīlēja, slavēja, apraudāja un paaugstināja kā augstākās morālās un fiziskās pilnības ideālu, neapšaubāmi ir vēsturiska personība, Folko Portinari meita, kura dzīvoja Aligjēri ģimenes apkaimē. un dzimusi 1267. gada aprīlī, 1287. gada janvārī viņa apprecējās ar Sismonu di Bardi, un 1290. gada 9. jūnijā viņa nomira 23 gadu vecumā, neilgi pēc tēva.
Rossetti – Beatrises svētība
Avots - liveinternet.ru/journalshowcomments.php?jpostid=78946347&journalid=1359272&go=n
Fragments no Mērijas Vatsones biogrāfiskās skices.Izcilākais, dominējošais Dantes jaunības notikums bija viņa mīlestība pret Beatrisi. Pirmo reizi viņš viņu ieraudzīja, kad viņi abi bija vēl bērni: viņam bija deviņi, viņai astoņi gadi. "Jaunais eņģelis", kā saka dzejnieks, parādījās viņa acu priekšā viņai piedienīgā tērpā. bērnība: Beatrise bija "cēlas" sarkanas krāsas drēbēs, viņai bija josta, un, pēc Dantes vārdiem, viņa uzreiz kļuva par "viņa gara saimnieci". "Viņa man šķita drīzāk Dieva meita, nevis vienkārša mirstīgā," sacīja dzejnieks. “Jau no brīža, kad es viņu redzēju, mīlestība pārņēma manu sirdi tiktāl, ka man nebija spēka tai pretoties, un, sajūsmā trīcot, es dzirdēju slepenu balsi: “Šeit ir dievība, kas ir stiprāka par tevi un valdīs tevi."
Bronzino alegorisks Dantes portrets
Pēc desmit gadiem Beatrise viņam atkal parādās, šoreiz ģērbusies baltā. Viņa iet pa ielu divu citu sieviešu pavadībā, paskatās uz viņu un, pateicoties "savai neizsakāmajai žēlastībai", paklanās viņam tik pieticīgi un burvīgi, ka viņam šķiet, ka viņš ir redzējis "svētlaimes augstāko pakāpi".
Henrija Holideja glezna "Dante un Beatrise"
Sajūsmas reibumā dzejnieks bēg no cilvēku trokšņiem, aiziet uz istabu, lai sapņotu par savu mīļoto, aizmieg un redz sapni. Kad viņš pamostas, viņš to pieraksta pantā. Šī ir alegorija vīzijas formā: mīlestība ar Dantes sirdi rokās vienlaikus nes "guļošu un plīvuru dāmu". Kupidons viņu pamodina, iedod Dantes sirdi un tad raudādams aizbēg. Šis astoņpadsmitgadīgā Dantes sonets, kurā viņš uzrunā dzejniekus, aicinot izskaidrot savu sapni, pievērsa viņam daudzu uzmanību, tostarp Gvido Kavalkanti, kurš no sirds apsveica jauno dzejnieku. Tā sākās viņu draudzība, kas kopš tā laika nekad nav satricinājusies.
Savos pirmajos poētiskajos darbos, sonetos un kanzonās, ieskaujot Beatrises tēlu ar spilgtu starojumu un poētisku oreolu, Dante jau pārspēj visus savus laikabiedrus ar poētiskā talanta spēku, spēju runāt valodā, kā arī sirsnību, nopietnību. un sajūtu dziļums. Lai gan arī viņš joprojām turas pie kādreizējām nosacītajām formām, saturs ir jauns: piedzīvots, tas nāk no sirds. Tomēr Dante drīz pameta vecās formas un manieres un izvēlējās citu ceļu. Tradicionālo sajūtu pielūgt trubadūru Madonnu viņš pretstatīja patiesai, bet garīgai, svētai, tīrai mīlestībai. Viņš pats par savas dzejas "spēcīgo sviru" uzskata jūtu patiesumu un sirsnību.
Dzejnieka mīlas stāsts ir ļoti vienkāršs. Visi notikumi ir visnenozīmīgākie. Beatrise iet viņam garām pa ielu un paklanās viņam; viņš viņu negaidīti satiek kāzu svinībās un nonāk tādā neaprakstāmā sajūsmā un apmulsumā, ka klātesošie un pat Beatrise par viņu izjoko un draugam viņš no turienes jāaizved. Viens no Beatrises draugiem mirst, un Dante šajā gadījumā sacer divus sonetus; viņš dzird no citām sievietēm, cik ļoti Beatrise skumst par tēva nāvi... Tādi ir notikumi; bet tik augstam kultam, tādai mīlestībai, uz kādu bija spējīga ģeniāla dzejnieka jūtīgā sirds, šis ir vesels iekšējs stāsts, aizkustinošs savā tīrībā, sirsnībā un dziļā reliģiozitātē.
Šī tik tīrā mīlestība ir bikla, dzejnieks to slēpj no ziņkārīgo skatieniem, un viņa jūtas ilgu laiku paliek noslēpums. Lai neļautu citu cilvēku acīm iekļūt dvēseles svētnīcā, viņš izliekas iemīlējies citā, raksta tai dzeju. Sākas tenkas, un, acīmredzot, Beatrise ir greizsirdīga un neatdod savu loku.
Dante un Beatrise, Marijas Stilmenes glezna
Daži biogrāfi pirms neilga laika šaubījās par Beatrises reālo eksistenci un vēlējās uzskatīt viņas tēlu tikai par alegoriju, kas nekādā veidā nav saistīta ar īstu sievieti. Taču tagad ir dokumentēts, ka Beatrise, kuru Dante mīlēja, slavēja, apraudāja un kurā viņš saskatīja augstākās morālās un fiziskās pilnības ideālu, neapšaubāmi ir vēsturiska personība, Folko Portinari meita, kura dzīvoja kaimiņos. Aligjēri ģimene. Viņa piedzima 1267. gada aprīlī, apprecējās ar Simonu dei Bardi 1287. gada janvārī un nomira 1290. gada 9. jūnijā divdesmit trīs gadu vecumā, neilgi pēc tēva.
Pats Dante par savu mīlestību stāsta prozas un dzejoļu krājumā Vita Nuova (Jaunā dzīve), ko veltījis dzejnieks Gvido Kavalkanti. Saskaņā ar Bokačo teikto, šis ir Dantes pirmais darbs, kurā ir pilns stāsts par dzejnieces mīlestību pret Beatrisi līdz viņas nāvei un pēc tam, ko viņš sarakstījis neilgi pēc mīļotās nāves, pirms viņš nožāvēja viņas asaras. Savu kolekciju viņš nosauca par "Vita Nuova", kā daži uzskata, jo caur šo mīlestību viņam ir atnākusi "jauna dzīve". Viņa dārgais - Dante, ideāla personifikācija, kaut kas "dievišķs, kas parādījās no debesīm, lai dotu zemei debesu svētlaimes staru", "tikumības karaliene". Apģērbusies pieticībā, saka dzejniece, mirdzot no skaistuma, viņa staigā starp slavinājumiem, kā eņģelis, kas nolaidās uz zemes, lai parādītu pasaulei savu pilnību skatienu. Viņas klātbūtne sniedz svētlaimi, lej prieku sirdīs. Tie, kas nav redzējuši viņa nevar saprast visu savas klātbūtnes saldumu." Dante saka, ka, greznota ar mīlestības un ticības žēlastību, Beatrise pamodina citos tādus pašus tikumus. Doma par viņu dod dzejniekam spēku pārvarēt jebkuru slikto sajūtu sevī; viņas klātbūtne un loks samierina viņu ar Visumu un pat ar ienaidniekiem; mīlestība pret viņu novērš prātu no visa ļaunuma.
Maikls Pārks, Dantes un Betarises portreti
Zem zinātnieka drēbēm Dante pukst tīra, jauna, jūtīga sirds, atvērta visiem iespaidiem, pakļauta pielūgsmei un izmisumam; viņš ir apveltīts ar ugunīgu iztēli, kas viņu paceļ augstu virs zemes, sapņu valstībā. Viņa mīlestība pret Beatrisi izceļas ar visām pirmās jaunības mīlestības pazīmēm. Tā ir garīga, bezgrēcīga sievietes pielūgšana, nevis kaislīga pievilcība viņai. Beatrise Dantei ir vairāk eņģelis nekā sieviete; viņa it kā uz spārniem lido pa šo pasauli, tik tikko tai pieskaroties, līdz atgriežas labākajā, no kurienes nākusi, un tāpēc mīlestība pret viņu ir "ceļš uz labestību, pie Dieva". Šī Dantes mīlestība pret Beatrisi pati par sevi realizē platoniskās, garīgās mīlestības ideālu tā augstākajā attīstībā. Tie, kas nesaprata šo sajūtu, kas jautāja, kāpēc dzejnieks neapprecēja Beatrisi. Dante nemeklēja savu mīļoto īpašumu; viņas klātbūtne, loks - tas ir viss, ko viņš vēlas, kas piepilda viņu ar svētlaimi. Tikai vienu reizi dzejolī "Gvido, es gribētu ..." viņu aizrauj fantāzija, viņš sapņo par pasakainu laimi, par aiziešanu ar savu mīļoto tālu prom no aukstiem cilvēkiem, palikšanu ar viņu jūras vidū laiva, tikai ar dažiem , mīļākajiem, draugiem. Bet šo skaisto dzejoli, kur paceļas mistiskais plīvurs un mīļotais kļūst tuvs, iekārojams, Dante izslēdza no krājuma "Vita Nuova": tā būtu disonanse viņa vispārējā tonī.
Varētu domāt, ka Dante, pielūdzot Beatrisi, dzīvoja neaktīvu, sapņainu dzīvi. Nemaz – tīra, augsta mīlestība dod tikai jaunu, apbrīnojamu spēku. Pateicoties Beatrisei, Dante mums stāsta, viņš pārstāja būt parasts cilvēks. Viņš sāka rakstīt agri, un viņa kļuva par viņa rakstīšanas stimulu. "Man nebija neviena cita dzejas skolotāja," viņš saka Vita Nuova, "izņemot sevi un visspēcīgāko skolotāju - mīlestību." Visi "Vita Nuova" teksti ir piesātināti ar dziļu sirsnību un patiesību, bet tā īstā mūza ir skumjas. Patiešām, Dantes īsajā mīlas stāstā ir reti sastopami skaidra, apcerīga prieka mirkļi; Beatrises tēva nāve, viņas skumjas, viņas nāves un nāves priekšnojauta – tie visi ir traģiski motīvi.
Dantes Gabriela Roseti vīzija par Beatrises nāvi
Beatrises nāves priekšnojauta caurvij visu kolekciju. Jau pirmajā sonetā pirmajā vīzijā Kupidona īsais prieks pārvēršas rūgtā žēlabā, Beatrise tiek aiznesta debesīs. Tad, kad viņas draugu nolaupa nāve, svētītie gari izsaka vēlmi pēc iespējas ātrāk redzēt Beatrisi savā vidū. Viņas tēvs Folko Portinari mirst. Dzejnieces dvēselē uzreiz dzimst doma, ka arī viņa nomirs. Paiet nedaudz laika - un viņa priekšnojauta piepildās: neilgi pēc tēva nāves viņa seko viņam līdz kapam. Dante sapnī redzēja viņu jau mirušu, kad sievietes viņu pārklāja ar plīvuru. Beatrise mirst, jo "šī garlaicīga dzīve nav tik skaistas būtnes cienīga," saka dzejniece un, atgriežoties pie savas godības debesīs, kļūst par "garīgu, lielu skaistuli" jeb, kā citur saka Dante, "intelektuālu gaismu". mīlestības pilns."
Kad Beatrise nomira, dzejniecei bija 25 gadi. Nāve, dārgais, viņam bija smags trieciens. Viņa skumjas robežojas ar izmisumu: viņš pats vēlas mirt un tikai nāvē gaida sev mierinājumu. Dzīve, dzimtene - viss viņam pēkšņi pārvērtās par tuksnesi. Dante raud par mirušo Beatrisi kā pazaudēta paradīze. Bet viņa daba bija pārāk veselīga un spēcīga, lai viņš nomirtu no bēdām.
Žana Leona Žeroma glezna
No savām lielajām bēdām dzejnieks mierinājumu meklē zinātnē: viņš studē filozofiju, apmeklē filozofiskās skolas, dedzīgi lasa Ciceronu un, galvenokārt, pēdējo antīkās pasaules kultūras pārstāvi Boetiju, kurš ar savu tulkojumu un interpretāciju Grieķu filozofiskie darbi, īpaši Aristoteļa "Loģika", nākamajām paaudzēm padarīja pieejamu helēniskās domāšanas daļu un atstāja tām viduslaikos tik augstu novērtēto darbu "De Consolatione Philosophiae" ["Filozofijas mierinājums" (lat.)]. . Šo grāmatu Boēcijs rakstīja cietumā, īsi pirms nāvessoda izpildes, un tajā stāsta, kā laikā, kad viņš nīkuļoja zem sava stāvokļa smaguma un grasījās krist izmisumā, viņu apmeklēja spilgta vīzija: viņš redzēja filozofiju. , kas parādījās, lai viņu mierinātu, atgādinātu par visu zemes lietu iedomību un virzītu dvēseli uz augstāku un ilgstošu labumu. Darba tiešā saikne ar autora likteni, liktenis, kurā daudzi redzēja savas pozīcijas atspoguļojumu, kā arī tā galveno ideju skaidrība, kas bija pieejama ikvienam, un prezentācijas cēlais siltums, radīja īpašu ietekmi. Boēcija grāmata viduslaikos; daudzi to ir lasījuši un guvuši mierinājumu.
Dante Gabriela Roseti "Beatrises nāves gadadiena".
Dantes nenogurdināmā filozofijas degsme, kas pat uz laiku vājināja viņa redzi, drīz vien viņam, pēc viņa vārdiem, atklāja šīs zinātnes "saldumu" tiktāl, ka mīlestība pret filozofiju uz laiku pat aptumšoja ideālu, kas līdz tam bija tikai dominējis. viņa dvēsele. Un vēl viena ietekme viņā cīnījās ar mirušā piemiņu. Vitas Nuovas otrajā pusē Dante stāsta, kā kādu dienu, kad viņš bija iegrimis savās skumjās, pie loga parādījās skaista sieviete, kas skatījās uz viņu ar līdzjūtības pilnām acīm. Sākumā viņš jutās viņai pateicīgs, bet, atkal un atkal viņu redzēdams, pamazām šajā skatē sāka rast tādu baudu, ka draudēja aizmirst mirušo Beatrisi. Tomēr šī jaunā sajūta Dantem nesniedza mierinājumu, viņa dvēselē uzliesmoja spēcīga cīņa. Viņš sāka justies zems un nicinošs pret sevi, lamāja un lamāja sevi par to, ka spēj kaut uz laiku novērst uzmanību no domas par Beatrisi. Dzejnieka iekšējā cīņa nebija ilga un beidzās ar Beatrises uzvaru, kura viņam parādījās vīzijā, kas viņu ļoti sajūsmināja. Kopš tā laika viņš atkal domā tikai par viņu un dzied tikai par viņu. Vēlāk savā citā darbā "Convito" ("Svētki"), kas noslēdz entuziastiskāko filozofijas slavinājumu, Dante piešķīra alegorisku raksturu dzejoļiem, kas veltīti savai otrajai mīlestībai, ko viņš šeit sauc par "Madonna la Filosofia". Taču par tās īsto eksistenci diez vai var būt šaubu, un šī dzejnieka mazā maldināšana ir ļoti attaisnojama.
Sajūta, kas viņam sākumā eksaltācijas iespaidā šķita tik noziedzīga, patiesībā bija ārkārtīgi nevainīgs un ātri uzplaiksnījis platoniskas mīlestības meteors, ko viņš vēlāk saprata pats.
Dantes Gabriela Roseti sveiciens Beatrisei
Bet citai Dantes mīlestībai pret kādu Pjetru, par kuru viņš uzrakstīja četras kanzonas, ir cits raksturs. Kas bija šī Pietra - nav zināms, tāpat kā daudz kas dzejnieka dzīvē; bet četras minētās kanzonas viņš ir sarakstījis pirms trimdas. Tie skan vēl jaunības kaislības, jauneklīgas mīlestības valodā, šoreiz jau jutekliski. Šo mīlestību tajos laikos viegli savienoja ar mistisku paaugstinājumu, ar sievišķā ideāla reliģisko kultu; tīra, šķīsta sievietes pielūgšana neizslēdza tā saukto "folle amore" [trako mīlestību (It.)]. Pilnīgi iespējams, ka ar savu kaislīgo temperamentu Dante viņam veltīja cieņu un arī viņam bija vētru un maldu periods.
Dažus gadus pēc Beatrises nāves - kad patiesībā tas nav zināms, bet acīmredzot 1295. gadā - Dante apprecējās ar kādu Džemmu di Maneto Donati. Bijušie biogrāfi ziņo, ka dzejniecei no viņas bijuši septiņi bērni, taču saskaņā ar jaunākajiem pētījumiem tie ir tikai trīs: divi dēli Pjetro un Jakopo un meita Antonija.
Dante trimdā, sera Frederika Leitona glezna
Par dzejnieka sievu Džemmu ir saglabājies ļoti maz informācijas. Acīmredzot viņa pārdzīvoja savu vīru; vismaz 1333. gadā viņas paraksts parādās uz viena dokumenta. Saskaņā ar Bokačo sniegto informāciju Dante pēc izsūtīšanas no Florences, kur viņa palika kopā ar bērniem, savu sievu vairs neredzēja. Daudzus gadus vēlāk, mūža nogalē, dzejnieks aicināja pie sevis savus dēlus un rūpējās par tiem. Savos rakstos Dante nekur neko nesaka par Džemmu. Bet tajos laikos tā bija izplatīta parādība: neviens no toreizējiem dzejniekiem neskāra viņu ģimenes attiecības. Sievai tajā laikmetā bija lemts spēlēt prozaisku lomu; viņa palika pilnīgi ārpus poētiskā apvāršņa; blakus sajūtai, kas viņai tika dota, lieliski varēja pastāvēt cita, kas tika uzskatīta par augstāku. Bokačo un daži citi biogrāfi apgalvo, ka Dantes laulība bija nelaimīga. Bet nekas konkrēts par to nav zināms; tā ir tikai taisnība, ka šī laulība tika noslēgta bez romantiskas pieskaņas: tas bija kaut kas līdzīgs biznesa līgumam, lai izpildītu sabiedrisko pienākumu - viena no tām laulībām, kuru tagad ir daudz /
Citēt ziņu
Nodarbības mērķi: iepazīstināt skolēnus ar īpašu dzejas formu, kas kļuva plaši izplatīta un sasniedza nebijušu virsotni Renesansē; radīt apstākļus pašu studentu radošajam darbam, lai pabeigtu nepabeigto sonetu.
Nodarbības izkārtojums.
Uz tāfeles uzrakstīta nodarbības tēma un izvietoti Dantes, Mikelandželo, Petrarkas, Ronsarda, Šekspīra portreti, uzrakstīti vārdi: “sonets” un “sonāte”, klasiskā soneta un Šekspīra soneta kompozīcijas un atskaņu shēmas.
Katram skolēnam ir sagatavots izdales materiāls: Šekspīra nepabeigtais sonets Nr.65 un Petrarkas 13.sonets.
Nodarbību laikā
Izklausās kā fragments no Bēthovena Pathetique Sonata
Skolotājs:
- Kāpēc, jūsuprāt, soneta stundu - vienu no poētiskajām formām - mēs sākām ar Bēthovena sonāti? Vai sonātei un sonetam ir kaut kas kopīgs?
- Jā, jums ir pilnīga taisnība, vārdi “sonets” un “sonāte” ir vienas saknes un cēlušies no latīņu vārda “SONĀRE”, kas tulkojumā nozīmē “skaņa”, “zvans” Dzejā šī savdabīgā poētiskā forma. no 14 līnijām radās Sicīlijā 13. gadsimtā. Kā kanoniskā forma sonets savu pilnību sasniedza renesansē Dantes un īpaši Petrarkas darbos. Mikelandželo arī uzrakstīja brīnišķīgus sonetus. No Itālijas sonets nonāca Francijā, kur tas 12. gadsimtā nostiprinājās kā klasiska dzejoļa forma Ronsāra dzejā. Gandrīz tajā pašā laikā Šekspīrs Anglijā rakstīja sonetus.
Tagad dzirdēsim vairākus mūsu nosaukto dzejnieku sonetus. Sāksim ar Dantes Aligjēri sonetu, kurš tiek dēvēts par pēdējo viduslaiku dzejnieku un pirmo renesanses dzejnieku. Lielāko daļu savu sonetu viņš veltīja Beatrisei Portinari, kuru Dante sāka mīlēt, kad viņš bija deviņus gadus vecs zēns, un ilga visu mūžu. Tā bija mīlestība no tālienes. Dziļi apslēpta, viņa ēda tikai retas nejaušas tikšanās, īslaicīgu mīļotā skatienu, paviršo loku. Un pēc Beatrises nāves (viņa nomira ļoti jauna 1290. gadā) mīlestība kļūst par traģēdiju.
(Students lasa Dantes 15. sonetu)
Ne mazāk skaistu mīļotās Lauras tēlu savos sonetos veido Frančesko Petrarka. Divdesmit trīs gadus vecā Petrarka iepazinās ar divdesmit gadus veco Lauru 1327. gada pavasarī. Viņa bija precējusies ar citu vīrieti. Divdesmit vienu gadu pēc šīs tikšanās dzejnieks dziedāja Lauru savos sonetos un kanzonās. Dzejoļus, kuros dzejnieks apdziedāja savu aizraušanos ar Lauru, viņš sadalīja 2 ciklos: pirmais cikls “Par madonietes Lauras dzīvi”, otrais “Par madonietes Lauras nāvi”. Šīs sievietes tēlā Petrarkai saplūda viss skaistums, visa pilnība, visa pasaules gudrība. Viņa ir gan sieviete, kuru dzejnieks nesavtīgi mīl, gan slavas simbols, par kuru viņš sapņo, gan dzejas augstākā izpausme, kurai viņš kalpo. Petrarkas dzejoļos dzimst renesanses izpratne par mīlestību - spēcīgu spēku, kas spēj atklāt visas indivīda bagātības, piepildīt visu dzīvi, sagādāt prieku un mokas. Tāda nu ir – jauna laikmeta mīlestība. Juteklisks un garīgs, milzīgs un žēlsirdīgs, dod gaismu un nes ciešanas, katram atšķirīgs, katru reizi unikāls, individuāls, bet vienmēr triumfējošs.
(Skolēns nolasa Petrarkas 13. sonetu, pēc tam studentiem tiek dots viņa teksts)
Svētīgs ir gads un diena, un stunda,
Un tas laiks, laiks un brīdis,
Un tā skaistā zeme, un tas ciems,
Kur mani paņēma pilnā ar divām mīļām acīm;
Svētīgs ir slepenais uztraukums,
Kad mani pārņēma mīlestības balss,
Un bulta, kas iedūrās manā sirdī
Un šī brūces dedzinošā vājība.
Lai svētīta mana spītīgā balss,
Nenogurstoši saucot Donnas vārdu,
Un nopūtas, un bēdas, un vēlmes;
Svētīgi ir visi mani raksti
Viņai par godu, un doma, ka nelokāmi
Viņš man stāsta par viņu – par viņu vien!
- Mēģināsim, pamatojoties uz Petrarkas soneta tekstu, noteikt klasiskā itāļu soneta kompozīcijas un atskaņu iezīmes.
Tātad, sonets sastāv no 14 rindām, kas sadalītas 2 četrrindēs (quatrain) un 2 tercetes (tercet). Pantiņš visbiežāk ir vienpadsmitzilbīgs (retāk desmitzilbīgs). Četriņi ir veidoti uz diviem atskaņas četrkāršiem, kas parasti atrodas šādi: abba / abba. Tercetes visbiežāk tiek veidotas uz trim atskaņu pāriem ar šādu shēmu: vvg / dgd
Turklāt, ja a ir sieviešu atskaņa, tad b ir vīriešu dzimte, c ir vīriešu dzimte, d ir sieviešu dzimte, e ir vīriešu dzimte. Ja a ir vīrietis, tad otrādi.
Tādējādi tiek radīta nevainojama un pārdomāta soneta struktūra. Četrrindās ar iekļaujošu atskaņu vai nu tuvojas, vai atšķiras viens un tas pats atskaņas, radot harmonisku “gaidījumu” spēli. Tercetēs mainās struktūra, kas rada daudzveidību. Atskaņas vienotība četrrindēs uzsver tēmas vienotību, kas jāiestata pirmajā četrrindē, jāizstrādā otrajā, lai pirmajā tercetā tiktu dota “pretruna”, bet otrajā “rezolūcijā” sintēze. domas vai attēla, ko vainago galīgā formula, pēdējā rindiņa, soneta "slēdzene".
Šekspīrs nedaudz pārveidoja klasisko sonetu. Kopumā saglabājot iekšējo sonetu kompozīciju, viņš uzrakstīja sonetus no trim četrrindēm un pabeidza tos ar vienu kupeju, kurā bija galvenā doma. Viņu atskaņu shēma arī atšķiras. Uzrakstījis 154 sonetus, Šekspīrs, šķiet, konkurēja ar lielajiem dziesmu tekstu meistariem. Viņš ne tik daudz centās tos panākt, bet gan atšķirties no tiem ar situāciju un attēlu novitāti un oriģinalitāti. Soneti ir rakstīti vairāku gadu garumā, šķietami vecumā no divdesmit astoņiem līdz trīsdesmit četriem gadiem, un tie ir neviendabīgi. Daudzas no tām, it īpaši sākotnējās, kas veltītas draugam, nes acīmredzamas idealizācijas zīmogu, savukārt vēlākās pārsteidz ar tādu pašu psiholoģiskās patiesības spēku, kāds raksturīgs Šekspīra labākajām drāmām. Bet ar visām iekšējām atšķirībām starp atsevišķām sonetu grupām tās vieno poētiskā principa kopība. Ieguvis pilnīgu kontroli pār šo mazo lirisko dzejoļu formu, Šekspīrs drosmīgi ievieš tajos tēlus un salīdzinājumus no visām dzīves jomām, arī prozas ikdienas. Šekspīrs pastiprināja sonetu dzejas dramatismu un vairāk nekā viņa priekšgājēji tuvināja dziesmu tekstus cilvēku patiesajām sajūtām.
(Sagatavotie studenti nolasa vairākus Šekspīra sonetus: 90., 91., 130.)
- Nu, tagad, kad esam iepazinušies ar soneta konstruēšanas pamatprincipiem, pārbaudīsim savas radošās iespējas - pievienosim Šekspīra nepabeigto sonetu, veidosim soneta “pili”, pēdējās divas rindas, kurām vajadzētu satur galvenā doma dzejoļi.
(Bērniem tiek izdalītas lapas ar Šekspīra nepabeigto sonetu (Nr. 65) un viņi strādā pie tā pabeigšanas)
Ja varš, granīts, zeme un jūra
Viņi neizturēs, kad pienāks viņu laiks
Kā tā var izdzīvot, strīdoties ar nāvi,
Vai jūsu skaistums ir bezpalīdzīgs zieds?
Kā saglabāt koši rozes elpu,
Kad aplenkums ir grūti laiki
Nesatricināms sasmalcina akmeņus
Un iznīcina bronzas statujas un kolonnas?
Ak, rūgtais pārdomas!.. Kur, ko
Atrodi patvērumu skaistumam?
Kā, apturot svārstu ar roku,
Laiku pa laikam saglabāt krāsu?...
SONETA SAŅEMTĀ FINĀLA PREZENTĀCIJA.
(Zemāk es piedāvāju labākos no nodarbībā rakstītajiem duetiem)
Mindijarova S.:
1) Kāpēc mēs dzīvojam, ja mums ir jāmirst?
Galu galā nāve agri vai vēlu pienāks pie mums.
2) Mēs visi aizbrauksim, dzīve arī aizies ...
Dzeja dzīvos mūžīgi.
Sedova E.:
1) Tātad, sēžot pie loga, radītājs satika rītausmu,
Galu galā audeklam un krāsām nav nāves,
2) Jā, laiks visu iznīcina,
Bet skaistums dzīvo manā pantā
Baženova A.:
Un tikai dzejolis ir uzticamāks par granītu,
Koši rozes elpa glābs.
Penzina L.:
1) Mans sonets skanēs par jūsu šarmu,
Un jūsu pēcnācēju skaistums pārsteigs.
2) Ak, donna, es tev pastāstīšu par tevi sonetā
Un es izglābšu tavu skaistumu no laika.
Viena no E. Raevska dzejas iezīmēm ir tā, ka tā bieži paļaujas uz klasiķu sasniegumiem, kā tagad saka, stāv "uz milžu pleciem". Tradīciju ievērošana izpaužas ne tikai sekošanā priekšteču tēmām un motīviem, bet arī tradicionālo formu attīstībā, kas ietver sonetu.
Šīs poētiskās formas nosaukums cēlies no itāļu vārda sonare, kas uzsver panta skanējuma īpatnību. Galu galā itāļu valodā šis vārds nozīmē "izklausīt". Tādā pašā veidā šis dzejas tips, parādījies Vācijā, tika saukts par Klieggedicht, kas tulkojumā nozīmē "zvana panti". Abi nosaukumi atspoguļo soneta skanējuma oriģinalitāti, muzikalitāti un atskaņu skanīgumu. Tajā pašā laikā sonets ir īpaši skaidras formas darbs, kas galvenokārt sastāv no četrpadsmit rindām, kas savdabīgi sakārtotas strofās. Bet šai formai ir sava elastība. Kā raksta pētnieks, "atskaņu daudzveidība, visu dzejas vizuālo līdzekļu retums un vērtība, tā ritmu elastība, spēja pakļauties dažādiem strofiskiem tipiem - tas viss šajā visprasīgākajā poētiskajā formā parādās ar izcilu pilnīgumu. "42.
Sonets, kā zināms, radās Sicīlijā trīspadsmitajā gadsimtā, kad Eiropas kultūra gatavojās ienākt renesanses periodā. Dante jau labi zināja sonetu un diezgan dāsni to izmantoja savā La Vita Nuova. Tātad sonetā “Iemīlējušajām dvēselēm...” var redzēt pirmo daļu, kurā izcilais dzejnieks sūta sveicienus muižniecības nesējiem, lūdzot atbildi, un otro daļu, kurā autors norāda, ko viņš dara. gaida atbildi uz 43 . Florences laika dzejoļu korpusā atrodam arī laikabiedriem adresētus (Gvido Kavalkanti, Lipo u.c.) vai daiļo sirdsdāmu slavinošus sonetus. Šeit ir Dantes soneta piemērs:
Mīļotās acis izstaro gaismu
Tik cēli, ka pirms viņiem
Objekti kļūst atšķirīgi
Un šādu objektu nav iespējams aprakstīt.
Es redzu šīs acis, un kā atbildi
Es atkārtoju, trīcēdams, viņu iegrimis šausmās:
"No šī brīža viņi nesatiks ar manējo!",
Bet drīz es aizmirstu savu solījumu;
Un atkal es eju, iedvesmojot vainīgos
Manas acis ir pārliecinātas, tur,
Kur sakauts, bet, diemžēl, es viņus aizvēršu
No bailēm, kur izkūst bez pēdām
Vēlme, kas kalpo par viņu ceļvedi,
Amora izlem, kā būt kopā ar mani 44 .
Dantes soneti vēl nav sadalīti atsevišķos četrrindēs un terzetos, lai gan patiesībā no tiem sastāv. Lielākā daļa no Dievišķās komēdijas veidotāja šādas formas darbiem ir pareizi soneti (I, III, VI, VIII utt.), ir jau brīvi un sarežģīti (IV, V, XIII), uz kuriem neattiecas stingri noteikumi. . Dantes labākais sonets ir tas, kas sākas ar rindiņām: Tanto gentile e tanto onesta pare:
Tik cēls, tik pieticīgs
Madonna, atbildot uz priekšgala,
Ka viņas tuvumā valoda ir klusa, apmulsusi,
Un acs neuzdrošinās viņai pacelties ... 45
Nav nejaušība, ka Puškins sacīs, ka "smagais Dante nenicināja sonetu ...". Dantē šīs formas darbos parasti ir divas četrrindes (pirmā daļa) un divas tercetes (otrā daļa). Dzejoļi ir rakstīti jambiskā pentametrā; konstrukciju raksturo tas, ka vispirms četrrindēs seko jostu atskaņa, tad tercetēs tiek dotas divas vai trīs atskaņas, kas tos saista vienā kompleksā, piemēram:
Viņa ienes acīs tādu prieku,
Ka satiekot viņu, tu atrodi prieku,
Ko nezinātājs nesapratīs.
Un it kā nāktu no viņas mutes
Mīlestības gars ielej saldumu sirdī,
Stingri dvēselei: "nopūta" - un nopūta 46 .
Tajā pašā laikā skanīgi, skanīgi rīmes tiek izvēlētas tā, lai tās pilnībā atbilstu šīs poētiskās formas nosaukumam. Iepriekš minētajā piemērā tie ir “nes” – “saprot” – “iet” – “elpo” un “prieks” – “saldums”.
Dantes darbu turpināja Petrarka, pirmais renesanses humānists, ar savu kaislīgo interesi par indivīda problēmām un senatnes kultūru. Mīlestību pret Lauru apvienojumā ar tādu pašu slavas pielūgsmi viņš cenšas pasniegt kā ideālu, un tam sonets viņam kalpo vislielākajā mērā. Petrarka padarīja sonetu perfektu gan saturiski, gan formāli. Savos sonetos Petrarka atrod īpaši vārdi cildināt mīļoto un tajā pašā laikā paust savu jūtu degsmi. Laura, pēc Petrarkas domām, ne tikai savā skaistumā pārspēj visas pārējās sievietes, bet, tāpat kā Saule, ar savu mirdzumu pārspēj mazās zvaigznes. Ļoti precīzi “Dziesmu grāmatas” būtību noteica literatūrvēsturnieks Fr. De Sanctis: “Dante pacēla Beatrisi Visumā, kļuva par viņas sirdsapziņu un vēstnesi; Petrarka koncentrēja visu Visumu Laurā, radīja savu pasauli no viņas un no sevis. No pirmā acu uzmetiena tas ir solis atpakaļ, bet patiesībā tas ir solis uz priekšu. Šī pasaule ir daudz mazāka, tā ir tikai mazs fragments no milzīga Dantes vispārinājuma, bet fragments, kas pārvērties par kaut ko pilnīgu: pilnvērtīgu, konkrētu, attīstībā dots, analizēts, izpētīts līdz visdziļākajiem padziļinājumiem” 47 .
Frančesko Petrarka savas dziesmu tekstu grāmatas uzbūves saturu un oriģinalitāti nodeva pirmajā sonetā, kas šeit jācitē:
Jaunības aizraušanās īstu dziesmu krājumā
Sāpošā nopūtu atbalss nav rimusi
Kopš pirmās reizes es pieļāvu kļūdu
Nezini savu turpmāko daļu.
Velti sapņi un veltīgas mokas pie varas,
Mana balss brīžiem aizlūst
Par ko es nelūdzu jūsu piedošanu,
Mīļotāji, bet tikai par līdzdalību.
Galu galā tas, ka visi par mani smējās,
Tas nenozīmē, ka tiesneši bija pārāk stingri:
Es šodien redzu sevi, ka biju smieklīga.
Un par bijušo slāpēm pēc veltīgām svētībām
Es tagad izpildu sevi, beidzot saprotot,
Ka laicīgie prieki ir īss sapnis 48 .
No šī teksta izriet, ka sonetu grāmata ir mīlas dziesmu krājums, ka tajā ik pa laikam pārtrūks jaunās kaislības balss un beidzot autors vērsīsies pie lasītājiem, apelējot uz līdzdalību. Jūtu diapazons ir noteikts šādi: "no veltīgiem sapņiem" līdz "veltīgām mokām". Mīlestības rezultāts, kā teikts soneta beigu daļā, būs grēku nožēla un izpratne, ka "pasaulīgie prieki ir īss sapnis".
Neskatoties uz to, dzejnieks nenoraida savu dziļo, Kupidona iedvesmoto sajūtu un to nenožēlo. Viņš atcerēsies savu dzimšanu, nobriešanu, padziļināšanos, pārdomas, šķeltās jūtas un nepiepildītās cerības, rēķinoties ar savas bēdīgās pieredzes nodošanu citiem. Laura šajos dziesmu tekstos parādās kā pilnīgi reāla, lai arī nedaudz idealizēta sieviete. Tikpat dzīvs un īsts ir viņas liriskais varonis, kas identificēts ar jaunu humānisti, kurš prot analizēt savu mīlestību. Jaunā mīlestības izpratne bija vesela atklāsme, kas "vilināja uz jaunu sociālo ideālu", kā atzīmēja A. N. Veselovskis 49 .
Katrs Petrarkas sonets ir kaut kas pilnīgs, un tajā pašā laikā tas tiek ievadīts mīlas dziesmu grāmatas mākslinieciskajā telpā un tiek uztverts kā viena no kopuma saitēm. Tagad mainījies arī soneta izskats. Tas sastāv no divām viena no otras atdalītām četrrindēm (savienotas ar diviem skanīgiem atskaņām) un divām neatkarīgām tercetēm, kuras pielodētas ar trim atskaņām. Visi 365 Petrarkas soneti ir rakstīti itāļu tautas valodā. Tajos ir trubadūru dzejas atbalsis, Dantes dziesmu tekstu ietekme, romiešu dzejnieku (Ovidija) atmiņu stāsti, bet būtībā tie ir patiesi oriģināli. Viņu konfesionālā valoda ir bagātināta ar personifikācijām, smalkām alegorijām, mitoloģiskiem salīdzinājumiem, taču šai valodai nav nekādu filozofisku abstrakciju un simbolu, un tā ir patiesi pieejama lasītājiem. Reizēm Petrarka spēlē savas mīļotās (Laura, Cauro, laura) vārdā, viņam patīk šīs harmonijas, kā arī ritmu un atskaņu kombinācijas, kas viņa tekstiem piešķir mākslinieciskumu, graciozitāti 50, taču šie vaļasprieki nav bieži sastopami dzejnieks.
Petrarkas sonetiem bija spēcīga ietekme uz pasaules dzeju. Zīmīgi, ka Bokačo savā dzejolī "Filostrato" iekļāva Petrarkas sonetu "Svētīga diena, mēnesis, vasara, stunda...", un Policiano sāka vienu no saviem dzejoļiem ar šo petrariešu frāzi. Petrarkas stils kļuva par renesanses stilu. Visi lielie Francijas, Anglijas, Spānijas, Portugāles un arī slāvu pasaules valstu 52 liriskie dzejnieki izgāja cauri petarhisma skolai.
Jauna lappuse soneta vēsturē ir saistīta ar Pjēra Ronsāra vārdu. Jaunajos vēsturiskajos apstākļos šis franču dzejnieks turpināja Petrarkas tradīcijas. Atdarinot itāļu tekstu autoru, Ronsards 1552. gadā izveidoja sonetu krājumu Mīlestības dzejoļi Kasandrai. Jaunā meitene Kasandra Salviati, kuru Ronsards satika Blūzas pils galmā un kaislīgi iemīlēja, dzejniekam kļuva par ideālam cildena poētiska tēla radīšanas avotu, līdzīgi kā Petrarkas Laurai. Šeit ir viens no šiem S. Šervinska tulkotajiem sonetiem:
Kol, saimniece, tavās rokās es nomiršu,
Es priecājos: es negribu
Goda vērts nekā mirt,
Skūpsta brīdī noliecoties pret tevi.
Citi, maisot krūtis ar Marsu,
Lai viņi iet karā, vēloties nākotni
Grab ar spēku un bruņām,
Spāņu tērauds krūtīs meklē sevi.
Un man nav citu vēlmju:
Bez godības mirt, nodzīvojis simts gadus,
Un dīkstāvē - pie tavām kājām, Kasandra!
Lai gan tā var būt mana kļūda,
Par šo nāvi es upurētu
Cēzara varenība un Aleksandra vardarbība 53 .
Ir viegli redzēt, ka Ronsards, dziļš senatnes pazinējs, piesātina savu sonetu ar grieķu un romiešu valdnieku un mitoloģisko varoņu vārdiem, krasi pretstatā varoņdarbiem kaujas laukā ar mīļotās bruņinieku kalpošanu dīkstāves un miera gaisotnē. . Savā struktūrā Ronsarda sonets ir oriģināls: tas savelk kopā abas četrrindes savdabīgā integritātē, veidojot tās uz diviem atskaņām, bet atdala abas tercetes vienu no otras, izbalsojot tās ar dažādām blakus esošajām atskaņām un apvienojot trešo ("Kasandra" - " Aleksandra"). Sonets ir uzrakstīts cildenā platonisma garā. Te joprojām jūtams Petrarhisma gars, taču tas ir pārvarēts Mīlestības dzejoļu turpinājumā (1555) un Jaunajā mīlas dzejoļu turpinājumā (1556), kuru soneti veltīti Marijai Dupinai. Šo dzejoļu atšķirīgā iezīme ir "zemā stila" 54 vienkāršība un dabiskums, kas tika izvēlēts sonetiem, jo šo dzejoļu adresāte bija vienkārša zemniece, dzīvespriecīga, viltīga un zemiska. Un mīlestība pret viņu ir tikpat vienkārša.
Augstākais Ronsarda sasniegums soneta jomā bija vēlīnais cikls "Soneti Helēnai" (1578), kas izceļas ar klasisku skaidrību. Šīs kolekcijas, šīs "Trešās mīlestības grāmatas" adresāte bija Helēna de Sērgera, Katrīnas de Mediči jaunā kalpone, kas izcēlās ar savu tikumu un skaistumu. Viņa piesaistīja dzejnieka uzmanību un izraisīja viņa vēlāko sajūtu. Kā atzīmē Z. V. Gukovskaja, trešo un pēdējo Ronsarda lirisko sonetu ciklu uzmundrināja gandrīz veca vīrieša skumjais šarms mīlestības pret jaunu un lepnu meiteni. Šie soneti “izceļas ar savu mierīgo un majestātisko vienkāršību: galu galā tieši šajos gados Ronsards savos dzejoļos nonāca pie noteikta vienota stila, cildena un skaidra:
Ne pārāk zems, ne pārāk pompozs stils:
Horācijs rakstīja tā, un Vergilijs rakstīja tā.
Šeit ir Ronsāra sonetu paraugs, kas tika prezentēts viņa vēlīnā ciklā, kas kļuva par pēdējo lielo notikumu franču autora dzejas dzīvē, kurš apvienoja ap sevi plejādu un 16. gadsimta Francijas dzejnieku grupu kopumā:
Kad jau vecs, ar sveci, pirms karstuma
Tu griezīsies un griezīsies vakara stundā, -
Dziedot manus pantus, jūs brīnīdamies teiksiet:
Mani jaunībā pagodināja Ronsards!
Tad pēdējā kalpone vecajā mājā,
Pusmiegā, strādājot garu dienu,
Pēc mana vārda, izlaižot no manām acīm miegainību,
Nemirstīga slavēšana jūs ieskauj ne velti.
Es būšu pazemē un - spoks bez kaula -
Es varēšu rast savu mieru zem mirtes ēnas.
Netālu no oglēm tu būsi veca sieviete, kuru tu noliecies
Nožēlot, ka es mīlēju, ka jūsu atteikums bija lepns ...
Dzīvo, tici man, noķer katru stundu
Dzīvības rozes uzreiz izrauj krāsu 56 .
Šāds vēsturisks fakts ir ļoti kuriozs: kad Marija Stjuarte, atrodoties Londonas tornī, gaidīja nāvessodu, viņa sevi mierināja, dziedot diženā Ronsarda sonetus. Labākos dzejnieka sasniegumus turpināja viņa radītās Plejādes.
Nozīmīgs pavērsiens sonetu formas attīstībā bija Šekspīra darbs. Izdevēja T. Torpa izdotie 17. gadsimta pašā sākumā, 1609. gadā, izcilā dramaturga soneti kļuva par vienu no angļu dzejas virsotnēm. Visi 154 Šekspīra soneti attēlo tik lirisku varoņa tēlu, kurš prot novērtēt uzticīgu draudzību un piedzīvot sarežģītu, sāpīgu mīlestību pret noslēpumaino varoni. Liriskais azarts šajos darbos apvienots ar sajūtu dramatismu un filozofisku domas dziļumu. Lielākā daļa Šekspīra sonetu ir adresēti kādam bezvārda jauneklim. Mazāka daļa no tiem veltīta sievietei, kurai Šekspīra studijās piešķirts apzīmējums "Tumšā lēdija". Šekspīra zinātnieki identificē jauns vīrietis, dzejnieka draugs, ar Henriju Risliju, Sauthemptonas grāfu vai Viljamu Herbertu, Pembrokas grāfu. Vienam no šiem adresātiem adresētajos sonetos tiek attīstītas tēmas par laika īslaicīgumu, skaistumu kā mūžīgo dzīves vērtību un neoplatonisma filozofiju. Tajā pašā laikā autors tic skaistuma, labestības un patiesības nesaraujamībai. Kas attiecas uz "Swarty Lady", tad pēc harmonisko attiecību atklāšanas ar viņu dzejoļos pamazām sāk dominēt mīlestība-naids pret sievieti, kura pieļāva neuzticību un nodevību. Pasaules dzeja pirms Šekspīra nezināja šādu apstākļu un jūtu izpaušanu sonetu formā. Tomēr, analizējot Šekspīra sonetus, vismazāk ir meklēt biogrāfiskus un gandrīz literārus faktus, ko pareizi atzīmēja V. S. Florova 57 . Tādējādi raksturotie Šekspīra darbi sastāv no divām daļām: sonets no 1. līdz 126. ir cikls, kas adresēts draugam; sonets 127–154 veido Swarthy Lady veltītu ciklu. Bet, tā kā varonis un varone ir cieši savstarpēji saistīti, nonākot mīlas trīsstūrī ar autoru, visi 154 soneti pārstāv holistisku vienotību.
Runājot par Šekspīra sonetu uzbūvi, jāatzīmē, ka to autors dažkārt atveidoja itāļu soneta struktūru, bet biežāk ķērās pie sava kompozīcijas, ko sauca par "dramatisku". Trešā četrrinde bija viņa kulminācija tēmas izstrādē, kam sekoja beigu kupeja – nobeigums, bieži vien negaidīts. To var redzēt, izlasot 30., 34. un 66. 58. sonetus. Šāda struktūra bija vispiemērotākā dramaturgam-dzejniekam viņa liriskajai atzīšanai, sirds dzīvībai, toreizējai sabiedrībai raksturīgajai niknajai viltības, liekulības, nežēlības denonsēšanai. Tāds, piemēram, ir 66. sonets, kas runā par realitātes čūlām un sasaucas ar Hamleta monologiem.
Šekspīra soneta pilnība izpaužas tā lakonismā, pārdomātajā rīmēšanā pēc shēmas: ABAB, CBSS, EFEF, GG. Tēmas dramatiskā attīstība tiek nodota ar opozīciju, antitēžu, kontrastu, motīvu sadursmju palīdzību. Galīgais distihs parasti aforistiski izsaka nozīmīgu, parasti, filozofisku domu.
Šekspīra sonetu valoda balstās uz asonanšu un aliterāciju miju. Viņu vārdu krājumā ir tādi slāņi, kas spēj notvert realitātes pretrunas. Ir gan augsti grāmatu vārdi, gan izteicieni no ikdienas dzīves sfēras, un pat rupji “pašdarināti” teicieni, kas nepieciešami dusmu izteikšanai. Tātad slavenajā 130. sonetā Šekspīrs ne tikai atsakās no eifuistiskiem (manierīgiem, izsmalcinātiem) salīdzinājumiem, bet arī ķeras pie tādiem “nepiedienīgiem” vārdiem kā angļu valodas darbības vārds reek. Ne N. Gerbela, O. Rūmera, A. Finkela tulkojumi, ne klasiskais S. Maršaka tulkojums nesniedz šī soneta būtību, kas glezno “manas lēdijas” portretu. Tāpēc R. Kušnerovičs šo Šekspīra sonetu dēvē par joprojām netulkotu 59 .
Tas, ko radīja Šekspīra ģēnijs, kļuva par turpmākās dzejas īpašumu. Sonetu autori bieži atsaucās uz tā dramatisko formu. Tiesa, traģēdiķa laikabiedrs Edmunds Spensers (1552-1599) saviem sonetiem izgudroja ļoti sarežģītu atskaņu sistēmu un "Spensera strofu". Bet tie neiesakņojās jauno paaudžu dzejnieku darbos, un pats Šekspīrs neizmantoja šīs gudrības bez vajadzības.
Soneta māksla tika attīstīta arī Vācijā. Tiesa, Šillers šo mākslas veidu neizmantoja, bet tai pievērsās Šlēgels, Verners, Zaharijs un Gēte.
Nozīmīgākie ir Gētes soneti. Dzejnieks tos veido vēlīnā dzīves posmā, sākot ar 1807. gadu. Šīs formas izvēle ir saistīta ar aizraušanos ar Petrarkas dzeju. Gētes sonetiem ir autobiogrāfisks raksturs. Nav nejaušība, ka IV sonetā varone, atsaucoties uz lirisko varoni, savu pārmetumu izsaka ar šādiem vārdiem:
Tu esi tik skarba, mana mīļā! Ar statuju
Tu esi kā ledaina poza ar savu...
Šie soneti galvenokārt veltīti astoņpadsmitgadīgai meitenei Minnai Herclībai, pret kuru jau pusmūža dzejniecei bija mīlestības sajūta. Autoram viņa mīlestības nīgrums ir “tik patīkami iemest citu dziesmā”. Par tādām dziesmām šajā posmā kļuva Gētes soneti.
Šiem darbiem ir izteiktas iezīmes. Pirmkārt, septiņpadsmit sonetu liela cikla pamatā ir viens sižets. Uz tipiski romantiska fona, kurā ir stipras klintis un rūkojošas straumes, viņš satiek jaunu meiteni, kuru reiz pazina bērnībā. Atzīšanos un apskāvienus nomaina šķiršanās, mīļotā žēlabas, jaunas tikšanās, atdzišana. Vēl viena šīs formas iezīme Gētē ir to iekšējais un ārējais dramatizējums. Iekšējais – izriet no jutekliskās pievilcības sadursmes un bremzējošas atturības, vaļīgas uzvedības un brīdinājuma aizlieguma. Ārējo dramatizējumu sniedz dialogs starp skeptiķiem un mīlētājiem (sonets XIV), meiteni un dzejnieku (sonets XV). Vēl viena Gētes sonetu iezīme ir liriskas jūtu izteiksmes apvienojums ar epistolāru formu: atsevišķi cikla fragmenti ir meitenes vēstules mīļotajam. Tie ir VIII, IX un X sonets. Visbeidzot, dzejniekam šā cikla darbos izdevās apvienot un vienlaikus pretstatīt divus poētiskus laikmetus: Petrarkas laiku (viņš manto viņa soneta formu) un savu laiku, kas dzejnieks skaita "no tūkstoš astoņi simti septītā gada" ( XVI sonets). Tāpēc Gētes soneti ievērojami pārspēj liriskā "es" robežas un ietver citu pārdzīvojumus un laikmeta zīmes. Kā atzīmē pētnieks, “konfrontācija starp tuvumu un atrautību, pazīstamību bez novitātes labi iederas soneta stingrajā formā. Forma pastiprina atklātu jutekliskumu, tajā pašā laikā pārvērš realitāti romantiskā epizodē ‹…›. Sonets ir saikne starp dzejnieka pagātni un tagadni” 60 . Soneti Gētem izrādījās tik ietilpīgi un nozīmīgi, ka zināmā mērā sagatavoja viņa "Dvēseļu radniecību", "Minjonu" un atsevišķas "Fausta" ainas.
Kādu laiku 18. gadsimtā sonets tika aizmirsts: šī gadsimta ideoloģiskajām cīņām tā kultivēšanai nebija laika. Taču romantisma kustība atkal atgriezās pie šīs formas. Franču dzejnieks Augustins de Sentbēvs rezumēja visu, ko vairāku gadsimtu laikā paveikuši sonetu autori. Viņš uzrakstīja:
Nevajag zaimot sonetu, ņirgājoties par Zoilu!
Viņš reiz aizrāva lielo Šekspīru,
Viņš kalpoja Petrarkai kā sērīga lira,
Un Tass, sasiets, atviegloja viņu dvēseles.
Camões saīsināja savu trimdu,
Dziedot sonetos mīlestības elka spēku,
Dante izklausījās svinīgāk nekā garīdznieki,
Un viņš pārklāja dzejnieka pieri ar mirti.
Es Spensers tērpu maģiskas vīzijas
Un lēnās strofās viņš izsmēla savu vājumu,
Miltons tajās atdzīvināja uguni, kas bija izdzisusi sirdī.
Nu, es vēlos atdzīvināt viņu negaidīto sistēmu kopā ar mums.
Du Bellay vispirms tos mums atveda no Toskānas,
Un cik no tiem dziedāja mūsu aizmirstais Ronsards.
Zīmīgi, ka tieši pēc šī Sainte-Beuve soneta A. S. Puškins vadījās, veidojot savu slaveno šedevru “Smagais Dante nenicināja sonetu ...”. Puškins, protams, ņēma vērā ne tikai Eiropas, bet arī pašmāju autoru sasniegumus šīs formas izstrādē: pēdējo tercetu viņš pilnībā veltīja Delvigam, sešu krāšņu sonetu autoram. Runājot par šo poētisko formu, Puškins atzīmē:
Mūsu jaunavas viņu vēl nepazina,
Kā Delvigs viņu aizmirsa
Hegzametra svētās melodijas.
Pats Puškins mazākā mērā bija sonetu piekritējs nekā viņa agri mirušais draugs. Viņam pieder tikai trīs šādas formas darbi: "Sonets", "Dzejniekam" un "Madonna", taču tie satur visbagātīgāko saturu un izceļas ar savu neparasto harmoniju un strofisko ritmu skanējumu. Tajā pašā laikā Puškins pārāk daudz neņēma vērā kanonu, kas radās ap šo poētisko formu. Tiesa, viņš ievēro soneta ārējo noformējumu, veido to no 14 pantiem, sadala divās četrrindēs un divās tercetēs Petrarkas un it īpaši Vordsvorta garā, kura vārdi kļuva par Soneta epigrāfu un kuram ir visa otrā četrrinde. veltīts:
Un šodien viņš aizrauj dzejnieku:
Vordsvorts izvēlējās viņu par instrumentu,
Kad prom no veltīgās gaismas
Daba viņš zīmē ideālu.
Tomēr Puškins nepieņem dažus citus sonetu poētiskās prakses noteikumus. Viņš inovatīvi noraida apņemošos atskaņus pirmajos divos četrrindēs un izmanto krustveida atskaņas, kā tas ir otrajā tercetā iepriekš. Puškins nereaģē uz prasību sonetā izmantot bagātīgas vai daudzveidīgas atskaņas: viņa “Smagais Dante ...” ir balstīts uz piecām verbālām atskaņām (“izliets” - “apģērbts” - “izvēlēts” - “secināts” - “ aizmirsts”), kas papildināts ar lietvārdu “ideāls”. Tajā pašā laikā tercetēs tika izmantotas četrrindu atskaņas, kas tika uzskatītas par nevēlamām.
Sonetā “Dzejniekam” Puškins sajauc pirmās četrrindes krustenisko atskaņu ar apņemošo otrajā, lai gan šeit viņš saglabā atskaņas vienotību. Sonetā "Madona" viņš atgriežas pie šāda rīmu sajaukuma un vienveidības un pats ievieš sonetam aizliegto pārnesi (enjambement) no otrās četrrindes uz pirmo terceti. Kā raksta soneta teorētiķis, “formas smagums nepieņem pat tādas izplatītas kombinācijas kā “mīlestības karstums”, “velta gaisma”, “sajūsminātas uzslavas”. Šajā formā, kuras būtiskā pazīme ir nevainojamība, ir pieļaujams apšaubīt tādas nepārprotami “piepildāmas” rindas kā: Mūsu jaunavas viņu vēl nepazina ‹…> Tas viss, gluži pieņemami parastajā dzejolī, ir neciešams sonetā. , kas apņēmīgi atņem sev visas poētiskās brīvības, apzināti palielinot un sarežģījot grūtības” 61 . Turklāt Puškins nereti sonetā pieļauj aizliegto vārdu atkārtošanas paņēmienu, kas sastopams gan Madonā, gan sonetā Dzejniekam.
Tomēr jāsaka, ka Puškins, kurš teicami pārvaldīja dzejoļu teoriju un versifikācijas praksi, šīs brīvības nekādā gadījumā nav nolaidības izpausme, bet gan apzināta inovācija, Puškina pastāvīgās inovācijas izpausme. Lielam dzejniekam ir svarīga brīvība, tostarp viņam nozīmīgā satura nodošana, kas ietverta šajos trijos sonetos, kas apliecina Radītāja neatkarību no uzslavas, muļķu spriedumiem un no smiekliem. auksts pūlis un no noteikumiem, kas viņu ierobežo:
Tu esi karalis: dzīvo viens. Pa brīvo ceļu
Dodieties tur, kur jūs aizvedīs jūsu brīvais prāts
Jūsu iecienītāko domu augļu uzlabošana...
Var apgalvot, ka Puškina jauninājumi savos sonetos ir arī to emancipācija un uzlabošana. Galu galā dzejniekam Madonā ir svarīgi uzsvērt, ka viņš sapņoja tikai par vienu attēlu, un tāpēc viņš atkārto šo vārdu. Viņam ir svarīgi izcelt un pagodināt savas Madonnas tīrību, un viņš šo vārdu atkārto augstvērtīgos:
Vistīrākais skaistums, tīrākais piemērs.
Šis atkārtojums ir nepieciešams. Tās lietošana ir Puškina "brīvā prāta" un viņa paša "augstākās tiesas" izpausme 62 .
Paralēli Puškinam spožus soneta paraugus sniedza poļu dzejnieks Ādams Mickevičs (“Krimas soneti”).
Sekojot Delvigam un Puškinam, sonetu formai pievērsās tādi krievu dzejnieki kā P.Kateņins, E.Baratinskis, N.Ščerbina, A.Fets, M.Ļermontovs, V.Beņediktovs, Ja.Polonskis, K.Pavlova, A.Grigorjevs. P. Buturlins, V. Brjusovs, Vjačs. Ivanovs, M. Kuzmins, N. Gumiļovs, M. Vološins, I. Annenskis, O. Mandelštams, Ju. Verhovskis.
Padomju laikos sonetu formu kultivēja L. Višeslavskis. Viņa sešdesmito gadu darbi, piemēram, “Vīna sonets” un “Dārza naža sonets”, atveido Petrarkas izstrādāto struktūru: divas četrrindes tiek aizstātas ar divām tercetēm, lai gan viņa izveidotajam kanonam raksturīgā atskaņa nav tāda. noturīgs: vispirms tiek dota krusta atskaņa, un pēc tam - tercetes - blakus. Īpašs cikls L. Višeslavska lirikā bija "Zvaigžņu soneti", kurā iekļauti 22 darbi. Šeit izmantota tāda pati struktūra kā jau nosauktajos dzejoļos. Aizraujoties ar kosmisko tēmu, dzejnieks to daudzos aspektos variē filmās “Manas zvaigznes sonets”, “Galvenais dizainers”, “Miega sonets”, “Simt astoņas minūtes” (Ju. A. Gagarina piemiņai), “Ceļa sonets” utt., un mazākā mērā vērš uzmanību uz versifikācijas noteikumiem, atskaņu skanīgumu un pilnīgumu un atskaņas leģitimitāti. Tikai sonetos "Karavīrs" un "Obelisks laukā" viņš izmantoja apņemošo atskaņu četrrindēs, bet atskaņu precizitāte un pilnība ("obelisk" - "apskāviens") atstāj daudz ko vēlēties. Gan L. Višeslavska sonetu tēmas, gan uzbūve izrādās visai vienmuļa, veltīta vienas zvaigznes tēmai 63 .
Pārskats par sonetu mākslas attīstību, protams, mūs noved pie Jevgeņija Raevska darbiem. Mūsu dzejnieks šai poētiskajai formai pievērš vislielāko uzmanību. No kolekcijas uz kolekciju viņš pilnveido spēju veidot sonetu un pakārtot tā formu iecerētajam saturam.
Mēs atceramies, ka jau viņa pirmā kolekcija pasludināja "Spēku sonetiem". Viņa pirmais šādas formas darbs (“Par sevi un par sonetu”) bija veltīts viņa apņēmības izpratnei sonetam, tas neatlaidīgi piesaista lasītājus klausīties rindu aforismu:
Kam ir balss, tam nav tiesību klusēt;
Klausieties manu sonetu.
Zīmīgi, ka dzejnieks piemin īpašu "četrpadsmit rindu burvību". Šī maģija aizrauj pat pašu Jevgeņiju Raevski.
Nākamajos pirmās kolekcijas sonetos ir pieņemta struktūra, kas bija raksturīga Šekspīra reformistiskajai mākslai: soneti ietver trīs četrrindes un vienu beigu kupeju. Pie šīs shēmas dzejnieks pieturas arī turpmāk. Tas ļauj E. Raevskim pamatīgi attīstīt savu tēmu trīs četrrindēs, lai pēc tam pabeigtu sonetu ar skaidru un ietilpīgu kupeju tā aforismā. Tātad sonets "Par sašutušo ticību" vainagojas ar kodīgu maksimu:
Tikai zemiskuma bagātie muļķi
Viņi nodedzina tempļus, kur lūdza viņu tēvi.
Un sonets "Par vecumdienām" beidzas ar gudru secinājumu no teiktā:
Tikai tad mēs viņu godināsim,
Kad mēs novērtējam savu sirmo matu spožumu.
Parasti šādas Raevska beigu rindas nav nekas negaidīts, kā tas ir novērots daudzu sonetistu praksē. Gluži pretēji, šīs maksimas dabiski izriet no soneta galvenās daļas satura. Tādējādi sonets "Par nežēlīgo dzērumu" beidzas ļoti dabiski ar šo šaubu piepildīto un hipotēzē balstīto pārdomu:
Vīns dziedāja kārdinoši Khayyam,
Bet viņš laikam pats par daudz dzēra.
Un domāšana par poētiskā darba intensitāti, par lielajām ciešanām, ko piedzīvo īsts mākslinieks, beidzas ar atzīšanos:
Bet šeit es meklēju melnrakstu -
Viss no jauna, necieta, neiekļuva.
Runājot par trīs galveno četrrindu konstrukciju, Raevskis bieži ievēro labi zināmo prasību veidot tās uz apņemošām atskaņām. Tā tiek organizēti soneti “Dzejniekam”, “Par dzēruma nežēlību”, “Par cilvēka ticību saviem spēkiem”, “Par greizsirdību”, “Par aklu mīlestību” un citi. Dzejnieks ir uzticīgs arī citai prasībai: viņš izmanto skanīgus, piepildītus, sonetam raksturīgos atskaņus: “nazis -“ līdzīgs ”,“ suns ”-“ cīņa ”,“ steigā ”-“ ķēdēs ”(“ Par valdošais vergs ”),“ kļūdas ” - "nestabils", "kaislības" - "daļas" ("Par aklu mīlestību").
Viena no Rajevska sonetu iezīmēm ir to iepriekš noteikta tonalitāte. Piemēram, pirmajā krājumā sastopamies ar "Ziemas sonetu". Saņemot šādu definīciju nosaukumā, šis darbs cenšas izturēt minoru un ieprogrammēto aukstumu līdz galam. Aukstuma, aukstuma un tumsas motīvi caurvij visu dzejoli. Tie skan pirmajā rindā ("Kāpēc aukstuma un tumsas vidū ...") un pēdējās divās: "Aukstums ņirgājas, tumsa šļakatas ... Ziema man atmaksās pilnībā." Bet centrālie panti runā arī par tādām parādībām, kas neizbēgami noskaņojas minorā: kļūdas, neizbēgamas raizes, kauns, nogurums, ikdienas frāzes, šaubas, skumjš iznākums, atklāta saruna, pārmetumi, maiguma zudums, strīdi. Tas viss pilnībā atbilst ziemas aukstumam un ar to saistītajai tumsai. Tātad saturs attaisno apzīmējumu, kas dots soneta nosaukumā.
“Sonet Confusion” ir vienas no otrās kolekcijas miniatūrām nosaukums. Un šeit neparastais dzejoļa nosaukums tiek attaisnots ar tā toni. Viss drūmais, par ko autors vēlas pastāstīt, kas veidoja viņa pārdzīvojumu saturu (garlaicība, nogurums, garīgās sāpes, nemiers, dziesmu impotence, nepatika, ciešanas, skumjas, impotences sajūta, glaimi) - tas viss veido tāda sajūtu gamma, kas nepārprotami neatbilst dzejnieka mažora noskaņojumam, kas pausts krājumā par gaišo dzīves sākumu. Līdz ar to apjukums, kas autoram kļūst neizbēgams un tiek pārnests soneta nosaukumā.
Vēl viens sonets, kas iekļauts otrajā kolekcijā, saucas "Mierīgs". Cik lielā mērā šī definīcija ir pamatota? Tas ir tāpat kā runāt par karu. Šī darba vārdu krājumu veido vārdi, kas ir durstoši kā durkļi: “caurdurts”, “es kliedzu”, “karš”, “durkļi”, “murgs”, “brutāls”, “ķēms”, “naidīgs”, “neapdomība”, “vardarbība”, “nebrīvē”. Šķiet, ka dzejoļa saturs nepārprotami ir pretrunā ar nosaukumu. Bet dzejoļa tonis nekādā ziņā nav jautrs, tā patoss nekādā gadījumā nav kaujiniecisks. Lai gan tas ir skaļš, tas kliedz par kara nepieļaujamību, par tā nepieļaujamību. Atšķirībā no “dzeloņainajiem” vārdiem dzejnieks nemanāmi ievieš “mīkstos”, “klusos”, mierpilnos, un tie izklausās savā veidā uzstājīgi: “skumjas”, “miers”, “atpūta”, “gulta”, “ Nožēloju, “dzīvoju”, “ģimene”, “veselais saprāts”, Dievs, “dzīvie vārdi”, “baznīcas”. Mierīgais sākums ņem virsroku, un dzejnieks ir iecerējis "sagūstīt karu" nākamās Tēvzemes vārdā. Tas attaisno definīciju blakus vārdam "sonets" - "Mierīgs sonets".
“Gaismas sonets” ir nosaukums vienam no dzejoļiem, kas iekļauti krājumā “Mana mīlestība ir burvju bērns”. Virsrakstu šeit atbalsta dažādi motīvi un dažādi attēli. Tas sākas ar vārdu "sveces" un beidzas ar "mīlestības sveču" attēlu. Šo sveču gaisma vibrē katrā teksta fragmentā, katrā no trim četrrindēm un beigu kupejā. Gaisma "dejo", dzeju pavada arī gaisma, varone ir "gaismas mēle", un varonis cenšas aizturēt savu gaismu, lai gan iekļūst drauga dejas mākslā un izgaismo to, kļūstot par "ķīlu". atlīdzība". Kā var nesaukt sonetu par "gaismu"? Vispiemērotākā definīcija.
Vēl viens šīs grāmatas sonets saucas "Rowan ...". Un atkal, ne nejauši. Pīlādža tēls dzejolī ir centrālais. Ķekaros to - kā melodiju "jautrās harmonijas". Mīļotā rubīna lūpas tiek salīdzinātas ar pīlādžu harmoniju. Cik attaisnojas cita dzejoļa nosaukums - "Tīrs sonets"? Galu galā tas nemaz nerunā par platoniskajām vīrieša un sievietes attiecībām ... Šeit "sapņi un jutekliski aizvērtas rokas". Bet kurš teica, ka mīlētāju savienība nevar būt tīra? Un E. Raevska darbā tā ir tīrība, kas parādās lasītāja priekšā. Ne tikai tāpēc, ka aiz loga mīlestības mūziku pavada tīri balts sniegs. Un ne tikai tāpēc, ka, kā teikts sonetā, ir jūtams “tīrās mūzikas noslēpums”. Bet arī tāpēc, ka pati mīlētāju sajūta tiek nodota kā tīra, bez rupjības, netaktiskuma, nepieļaujamības. Nogurums ir pagājis, iestājies miera valdzinājums, soneta varoņus važās sirsnīgs sapnis, apņem klusums, maigs un kluss “romantiskais sniega skerco” un citas skaņas, kas čukst mīklas. Visbeidzot viss, kas attēlots un izteikts sonetā, aizēno labestību. Tāpēc arī pats sonets nosaukts precīzi un gudri – "tīrs".
Arī "Pamācošais sonets" sava vārda vārdā nosaukts ne nejauši. No formas viedokļa tajā ne viss ir ideāli. Ja pirmo četrrindu saista apņemošais rīms, tad otrā un trešā četrrinde ir veidota uz krusta atskaņām, un “skaistumu” - “augstumu” nevar saukt par svaigu līdzskaņu pāri. Bet dzejniekam nozīmīgs kļūst vairāku pārņemto domu paušana par viena mīlētāja verdziskās padevības nepieļaujamību, par skaistuma pazemošanu, uz ceļiem nometusies uz ceļiem, par melu un nepatiesības nepieļaujamību cilvēku attiecībās. un šeit pats galvenais. Un visas šīs domas šeit izpaužas kā maksimas, dzīvi pazinoša cilvēka didaktiski norādījumi, gudri audzinājumi. Šeit būtiska ir to būtiskā forma un nekādā gadījumā nav pārkaulota kanoniska. Tāpēc sonets nekādā gadījumā nesaņēma uzvarošu, bet pamatotu definīciju.
Var šķist nepiedienīgi uzrunāt Sergeju Jeseņinu soneta formā. "Annas Sņeginas" un "Vēstules sievietei" autore sonetus nav sacerējusi. Turklāt viņam, pilnīgi brīvam un netraucētam, šķiet sveša soneta formas savilkošā likumsakarība. Pats Raevskis atgādina, kā "zemes dziedātājs" "huliganizēja un draiskojās", dzēra vīnu un "skandalizēja ar neredzamo Dievu". Bet Jeseņins ir mūsu autora mīļākais dzejnieks. Intervijā Raevskis ar apbrīnu runāja, ka “Jeseņins bija sava laika izglītots, progresīvs cilvēks. Tad draudzes skolas piecas klases, iespējams, bija līdzvērtīgas desmit mūsdienu skolas klasēm. Viņš bija ļoti zinātkārs, kā sūklis, absorbēja visus krievu versifikācijas jauninājumus, apzinājās krievu un ārzemju literāro dzīvi. Viņš pastāvīgi pilnveidojās." Šī iemesla dēļ Jeseņins nekādā ziņā nav kontrindicēts formā, kas dzimis no augstās Eiropas un Krievijas kultūras. Turklāt dzejnieks rakstīja par mīlestību, un šī tēma bieži lūdz iemiesot tam paredzētā soneta formā, kuru ņēma vērā Jevgeņijs Raevskis. Jeseņins kopā ar Puškinu ir mūsu autora ilggadējs elks. “Uz sapņa dziesmu / Es piedzēros ar tevi līdz puiciskumam,” Raevskis atzīst Jeseņinam adresētajā sonetā. Nav nejaušība, ka viņš piedalījās Jeseņina dzejas konkursā un lepojas ar dzejnieka medaļu. Tāpēc sonets lielā dzejnieka piemiņai ir iekšēji pamatots. Tās autors atrod sirsnīgus vārdus, lai paustu savu mīlestību pret savu priekšgājēju:
... tu esi zemes dziesminieks un mūžīgs šeit, kā krusts,
Kā templis, kā viss svētais un dārgais.
Vēl viena Rajevska sonetu iezīme ir to dominējošā veltīšanās mīlestības tēmai. Šajā viņš ir lielo priekšgājēju - Dantes, Petrarkas, Ronsarda, Gētes, Puškina - sekotājs. Kā atzīmē Sergejs Novikovs, “tāpat kā Petrarkas soneti, kas nezūdoši savā poētiskajā varenībā, Jevgeņija Raevska soneti ir adresēti sievietei, kuru viņš mīl. Tās tēls nemainīgi atspoguļojas dzejnieka dvēselē, bet mēs, lasītāji, nespējam konkretizēt šo tēlu savās domās, un uztveram to kā atspulgu tālām zvaigznēm, kas sasniedz dzejnieka poētisko pasauli... "65.
Tāpēc zvaigžņu motīvs saistās ar debesīm un telpu, kur nereti paceļas Raevska dzejoļu liriskais varonis, kas bieži skan dzejnieka dzejoļos. Liriskais varonis plāno lidot "uz pasakainajām zvaigznēm". Ja Ļermontova dzejoļos “zvaigzne runā ar zvaigzni”, nekontaktējoties ar vientuļu cilvēku, tad mūsu autors ar zvaigznēm nodibina citas, īpašas attiecības: “Es esmu svētlaimīgi draudzīgs ar katru zvaigzni” (“Tu klausies sapņos mans klusums ...”). "Es ticēju katrai rīta zvaigznei," dzejnieks atceras Blūza sonetā. Viņš pamana, kā viņa mīļotā ("Sapnis") "zvaigzne pieskaras logam". Dzejnieks sliecas pielīdzināt cilvēku dzīvi gaismekļu dzīvei: “Un mēs kā zvaigznes paliksim neiznīcīgi” (“Gaismas balss”). Ievērojamā tēlainība piešķir Rajevska sonetiem skaņas cildenumu.
Draugi un līdzīgi domājošie dzejnieki, novērtējot Jevgeņija Raevska darbu, vienmēr kavējas pie viņa sonetiem. Aleksandrs Ožegovs uzskata, ka ne nejauši dzejnieks par sava darba formu "izvēlējies skaidru kanonizētu sonetu, kas radies pirms septiņarpus gadsimtiem un nonācis līdz mūsu nelaimju laikam".
Ožegovs nepaskaidro, kāpēc šī soneta aicināšana nebija nejauša. Domāju, ka tas ir saistīts ar to, ka Raevska dzejoļu spilgtā emocionalitāte paradoksāli savienojas ar prātīgu racionalitāti, racionalitāti. Dzejnieks pats izjūt šo sintēzi, šo svārstību amplitūdu “no mīlestības līdz apziņas viršanai” (“Rudens prieks”). Dažreiz šo konjugāciju viņš ievieš, lai sniegtu filozofiskus pantus par jūtu pārdzīvojumiem. “Saprātīga ir vakara fantāzijas vienkāršība,” mēs lasām, piemēram, Videosonnet. Tāpēc stingrā, racionāli jēgpilnā, skaidrā soneta forma izrādījās tuva E. Raevskim kā dzejniekam.
Jevgeņijs Iļjins pamatoti uzskata, ka Rajevska soneti ir inovatīvi, jo tie ir atbrīvoti un sintezē dažādas intonācijas, stilus, laikmetus 67 . Tas ir pareizs novērojums. Piemēram, krājumā “Paldies” iekļautajā pilsoniskā skanējuma sonetā “Kur tu skaties!..” blakus dzejnieka tvertajām ļoti specifiskajām parādībām (“nabagu saucieni”, “varas nekaunība”, “karu panākumi”, “vardarbības grēks”) līdzās pastāv abstraktas kategorijas (“patiesības acīmredzamība”, “neatzītā absolūts”, “nelaimes liktenis”). Tikpat polāri ir secinājumi pēdējā komplektā:
Atbrīvoties no domām delīrijā ir bezdibenis tumsā.
Mana valsts! Vai tu esi izkritis no prāta?
Ja pirmais pants ir filozofisks un abstrakts pēc būtības, tad otrais ir atklāti žurnālistisks. Šajā pretējo parādību kontrakcijā slēpjas vairāku E. Raevska sonetu oriģinalitāte.
Mūsu autora sonetu leksiskā bagātība nav apšaubāma. Sergejs Skačenkovs tajā atrod neaizgūtus, svaiguma un tīrības pilnus vārdus, un šī sprieduma pamatojumam viņš citē "Sonets-Atmoda" 68 .
Jevgeņijs Raevskis drosmīgi pārvalda dažādas sonetu formas. "Varavīksnes duets" ir saīsināts sonets: tajā ir divas četrrindes ar pāriem atskaņām un viens beigu kupets. Tāda pati shēma "Lidojumā". Crystal Garden palielina četrrindu skaitu no trim līdz četrām un tajā pašā laikā maina tradicionālo jambisko pentametru uz četru pēdu troheju. Tas pats iegarenais sonets ir parādīts "Vēja atslēgā ...". Tā sauktais "Garais sonets" sastāv no sešām četrrindēm un viena kupeja.
Raevskis arī uzdrošinājās izveidot sonetu vainagu, kas no autora prasīja lielāku atjautību un prasmi: šī ir “Brīvo erotisko sonetu kaklarota”, ko atrodam kolekcijā “Paldies”. Šeit nākamā soneta pirmā rinda "pieķeras" līdzīgai iepriekšējā soneta pēdējai rindai. Tādējādi darbus vieno radniecīga atskaņa. Dažreiz Raevskis mijas četrrindes un tercetes ar vienu nerealizētu līniju. Tāpēc jāpiekrīt D. Kiršinam, kurš raksta: “Tiešām, Jevgeņijs Raevskis ir soneta meistars. Domāju, ka šeit var teikt par autora "iedzimto" izpratni par šo sarežģīto formu, tās tehniskajiem, ritmiskajiem, jutekliskajiem likumiem - Jevgeņija Raevska soneti ir tik oriģināli un daudzveidīgi. Tajos var atrast sociālas un pat pilsoniskas tēmas (“Vergs, kurš ieguva varu caur vergu stulbumu…”), bet tomēr lielākā daļa sonetu ir veltīti mīlestībai” 69 .
Pats E. Raevskis, apzinoties, ka soneti mūsdienās nav modē to pārāk stingrās formas un satura cēluma dēļ, tomēr augstu vērtē šādu strofisku konstrukciju. "Es izmēģināju sevi dažādos ritmos un izmēros," intervijā sacīja dzejnieks. – Un pēkšņi es sapratu, ka soneta 14 rindas ir ideālas. Tajos var pateikt visu. Un šai formai ir sava mistika. Sonets diktē savus nosacījumus – vienkāršība, kodolīgums” 70 .
Izceļoties ar šīm autora iezīmētajām īpašībām, Rajevska soneti palīdz viņam disciplinēt domu, 14 rindiņās ievada ietilpīgu saturu un papildina to ar aforistiskām divu rindu beigām. Šajā sakarā viņš kultivē nevis Petrarkas, bet Šekspīra soneta struktūru, kas vienmēr, kā atceramies, beidzās ar diviem šokējošiem pantiem. Taču Rajevskis nekad nekopē Hamleta un slaveno sonetu radītāju, tā saturs būtiski atšķiras no Šekspīra, atsaucoties uz Draugu un Swarthy Lady, ieliktā. Raevskim ir sava valoda, sava domu sistēma un savi adresāti, viņam ir savs liriskā sižeta atsperīgums un savs, izcilais lakonisms. S. Makarovam ir taisnība, sakot, ka "Jevgeņijs Raevskis, acīmredzams gan klasiskā, gan frīstaila soneta piekritējs, nekad neaizmirst, ka īsums ir talanta māsa" 71 .
Tāda ir Rajevska soneta burvība, kas nekad nepamet dzejnieku un patur savā labvēlīgajā gūstā.
Dante stāv uz renesanses sliekšņa, uz laikmeta sliekšņa "...kuram bija vajadzīgi titāni un kas dzemdēja titānus domu spēka, kaislības un rakstura, daudzpusības un mācīšanās ziņā." Dante droši var attiecināt uz vienu no šiem titāniem, kura darbi ir itāļu jaunrades klasika un tautas īpašums.
Saskaņā ar ģimenes tradīcijām Dantes senči cēlušies no romiešu Elizeju dzimtas, kas piedalījās Florences dibināšanā. Dante Aligjēri (1265-1321) viņa dzīvē parādās kā tipisks sava laika pārstāvis, vispusīgi izglītots, aktīvs, cieši saistīts ar vietējām kultūras tradīcijām un inteliģences sabiedriskajām interesēm.
Kā zināms, Dantes kā dzejnieka veidošanās notiek kritiskos un pārejas apstākļos no literārajiem viduslaikiem uz jauniem radošiem centieniem. Tā kā dzejnieks bija ļoti reliģiozs, viņš bija ļoti noraizējies par šo pagrieziena punktu.
Turklāt Dante iesākumā atdarināja tā laika ietekmīgāko lirikas dzejnieku Itālijā Gvitonu d'Areco, taču drīz vien mainīja poētiku un kopā ar vecāko draugu Gvido Kavalkanti kļuva par īpašas poētiskās skolas dibinātāju, ko pats Dante nosauca. "saldā jaunā stila" ("Dolce nuovo style") skola.
Pēc viņa paša atziņas, Dante, stimuls dzejnieka atmodināšanai viņā bija godbijīga un cēla mīlestība pret viņa tēva drauga Folko Portinari meitu, jauno un skaisto Beatrisi. Poētisks šīs mīlestības apliecinājums bija autobiogrāfiskā atzīšanās "Jaunā dzīve" ("Vita nuova"), kas rakstīta pie viņas 1290. gadā mirušā mīļotā svaigā kapa. Divi desmiti sonetu, vairākas kanzonas un balāde, kas ir daļa no Jaunās dzīves, satur spilgtu pārdzīvotas un liesmojošas sajūtas atspulgu.
Formā "Jaunā dzīve" ir sarežģīti konstruēts teksts, kas rakstīts mijas ar dzeju un prozu, piesātināts ar grūti interpretējamiem simboliem un alegorijām. No jaunības dziesmu tekstiem Dante Jaunajai dzīvei izvēlējās 25 sonetus, 3 kanzonas, 1 balādi un 2 poētiskus fragmentus.
Mīlestību dzejnieks uztver kā elementāru spēku, kas "caur acīm iekļūst sirdī" un iededzina to ar vēlmi pēc tā, "kas no debesīm nolaidās uz zemi - parādīt brīnumu". Jāpiebilst, ka Dantem mīlestība bija līdzīga zinātnei, kas sagatavo cilvēka dvēseli kopībai ar Dievu. Jaunajā dzīvē Dante runāja par savu liela mīlestība Beatrisei Portinari, jaunai Florences dāmai, kura bija precējusies ar Simonu dei Bardi un nomira 1290. gada jūnijā, kad viņai nebija pat divdesmit piecus gadus veca.
Vēlos atzīmēt, ka dzejnieks iemīlēja dāmu, kuru viņš savā dzīvē redzēja trīs reizes - koši sarkanā kleitā, kad viņai, dzejniekam vienā vecumā, bija 9 gadi, baltā, kad viņiem bija 18 - Betrise smaidot atbildēja viņa paklanīšanos - un drīz arī pēdējo reizi, kad Dante viņai paklanījās, bet nesagaidīja atbildi. Varu teikt, ka šī krāsu gamma nav izvēlēta nejauši, jo kleitas sarkanā krāsa simbolizē pirmo dzīves gadu prieku, baltā - tīrību un šķīstību.
A. Dante atzīmē, cik mīļas bija šīs minūtes tikšanās, kas pēc brīža nodrebēja viņa dvēseli:
Savās acīs viņa glabā Mīlestību;
Svētīgs ir viss, uz ko viņa skatās;
Viņa iet - visi steidzas pie viņas;
Vai viņš sveicinās - viņa sirds trīcēs.
Viss saldums un visa domu pazemība
Zina to, kas dzird viņas vārdu.
Svētīgs ir tas, kuram lemts viņu satikt.
Dante rakstīja " jauna dzīve"vai nu 1292. gadā, vai 1293. gada sākumā. Laikmets intensīvi meklēja jaunus ceļus sabiedriskajā dzīvē, dzejā, mākslā un filozofijā. Runājot par "Jauno dzīvi", Dante domāja par savu mīlestību, taču arī šo mīlestību viņš interpretēja kā milzīgu objektīvu spēku, kas atjauno pasauli un visu cilvēci.
Protams, daudzi pētīja šī darba kompozīcijas struktūru, izpētot šos materiālus, es nonācu pie secinājuma, ka visi dzejoļi tika savākti ap otro kanzonu, kas ir kompozīcijas centrs:
Jaunā donna līdzjūtības liesmās,
Visu zemes tikumu mirdzumā,
Es visu laiku sēdēju tur, kur saucu Nāvi;
Un skatoties moku pilnās acīs,
Un klausoties manu vardarbīgo vārdu skaņās,
Viņa pati apjukumā kaislīgi šņukstēja.
Citas donnas, līdzjūtīgi steidzoties
Raudāt viņas atpūtā, kur es gulēju,
Redzot, kā es cietu -
Atsūtījuši viņu prom, viņi man stingri paklanījās.
Viena reklāma: "Esiet mazliet nomodā"
Un viņa: "Neraudi velti."
Kad mans delīrijs sāka izklīt,
Es saucu Madonnu vārdā.
Turklāt dzejnieks pievēršas skaitļa 9 mistiskajai simbolikai, kas raksturo nozīmīgus notikumus rakstnieka dzīvē.
Slavenais rakstnieks un kritiķis Aleksejevs M.P. uzskata, ka “Cipars 3 ir skaitļa 9 sakne, tāpēc bez cita skaitļa palīdzības tas rada 9; jo acīmredzami 3 x 3 ir deviņi. Tātad, ja 3 spēj strādāt 9, un brīnumdaris pats par sevi ir Trīsvienība, tas ir, Tēvs, Dēls un Svētais Gars ir trīs vienā, tad jāsecina, ka šī dāma (Beatrise) tika pavadīta. pēc skaitļa 9, lai visi saprastu, ka viņai pašai 9, tas ir, brīnums, un ka šī brīnuma sakne ir vienīgā brīnumainā Trīsvienība. Manuprāt, šādu skaitļa 9 simboliku ir viegli izskaidrot, pievēršot uzmanību laikmetam, kuram piederēja Dante. Kā zināms, šāda simbolika bija neatņemama viduslaiku darbu sastāvdaļa.
Zīmīgi, ka "Jaunās dzīves" beigās ir mājiens uz "Dievišķo komēdiju", kas dzejniekam šķiet kā Beatrises slavināšanas apņemšanās. Mīļotā tēls turpina iedvesmot dzejnieku visu mūžu, atbalstot viņā lielisku ideju.
Kā rakstīja O. Mandelštams: "... Dantem pietika ar vienu emocionālu notikumu uz visu atlikušo mūžu."