هنرمند شگفت انگیز تئودور جریکولت زندگی کوتاهی داشت - او در سی و دو سالگی به طرز غم انگیزی درگذشت. و با این حال، بدون این استاد تصور تاریخ هنر اروپا در قرن 19 دشوار است. او با استعداد و اشتیاق خود الهام بخش نقاشان جوانی شد که از او پیروی کردند تا ندای رمانتیسیسم را دنبال کنند.
Gericault در خانواده ای ثروتمند و با فرهنگ به دنیا آمد. او تحصیلات عالی را در لیسیوم امپراتوری پاریس دریافت کرد. استعداد هنری او در اوایل کودکی خود را نشان داد و پس از فارغ التحصیلی از لیسیوم، برخلاف میل پدرش، جریکولت شروع به شرکت در کارگاه کارل ورن کرد. این انتخاب تصادفی نبود - اسب ها اشتیاق هنرمند آینده بودند و ورنت به خاطر نقاشی هایش که اسب های باریک اصیل را به تصویر می کشد مشهور شد.
در سال 1810، ژریکو به گورین منتقل شد، که تحت رهبری آن امکان دریافت آموزش حرفه ای کامل تری وجود داشت. گریکولت پس از اتمام سریعتر از سایرین طرح نشیمنگاه شروع به ترسیم آن از زاویه ای دیگر می کند و پس زمینه ای خیالی را به خود اختصاص می دهد. دانش‌آموزان دیگر سعی کردند از او الگو بگیرند و گورین به آنها توصیه کرد: «چرا می‌خواهید از او تقلید کنید. بگذار هر طور دلش می خواهد کار کند، برای سه چهار نقاش مواد کافی است، نه مثل تو.»
اما در عین حال، Gericault سخت و سخت کار می کند. نقشه های تشریحی، مطالعات و طرح هایی از حیوانات، به ویژه اسب ها، به خوبی طراحی شده است. او آناتومی یک اسب را با جزئیات مطالعه می کند و یک "اسب تشریحی" باشکوه در مجسمه سازی با تمام ماهیچه ها، تاندون ها و استخوان ها ایجاد می کند. کپی های زیادی در موزه لوور. در میان معاصرانش، او مجذوب نقاشی‌های گروس، پر از نمایش و بیان است که به لشکرکشی‌های ناپلئون اختصاص یافته است. جستجوی قهرمانی و قهرمانی نه در تاریخ باستان، بلکه در مدرنیته از ویژگی های رمانتیسیسم است که پیشرو آن گرو بود.
در سال 1812، ژریکو با یک بوم بزرگ در سالن شروع به کار کرد: "افسر تکاوران سوار شده گارد امپراتوری، در حال حمله" (پاریس، لوور). تصویر با عاشقانه طوفانی نبرد نفس می کشد - یک اسب پرورش دهنده باشکوه با یال روان، چشمان سوزان، مانند گردباد می شتابد و سوار را به انبوه نبرد می کشاند. شمشیر برق می درخشد، قیطان می درخشد، حلقه های مهار، نقاط روشن پتوی پلنگ، تزئین شده با پوزه پوزخند پلنگ - همه چیز منظره ای خیره کننده است.
پویایی فرم ها، بیان خطوط، تغییرات ناگهانی در نور و سایه بر آسیب شناسی صحنه تأکید می کند. برخلاف "نقشه برجسته"، ترکیب پیشانی کلاسیک گرایان، هنرمند شجاعانه به صفحه بوم "حمله" می کند و حرکت اسب را به عمق هدایت می کند. اما رنگ نقش اصلی را بازی می کند - به وسیله اصلی بیان هنری تبدیل می شود. استاد جسورانه از تضادهای رنگی استفاده می کند: اینجا و آنجا، ضربات خلق و خوی سینابر قرمز مایل به قرمز شعله ور می شود که به شدت در پس زمینه زرشکی دودی می درخشد. کار موفقیت آمیز بود و مدال طلا دریافت کرد. اما شاید فقط دیوید پیر از تازگی و قدرت واقعی آن قدردانی کرده است. نزدیک تابلو ایستاد و فریاد زد: «این از کجاست؟ من این برس را نمی شناسم!» در افسر تعقیب‌نشینان شور و شوق ژریکولت بیست و دو ساله وجود دارد، هیجان و توهمات نسل او که زیر رعد و برق پیروزی‌های پیروزمندانه ارتش فرانسه در همه جا رشد کرده است. اروپا و در همان سال 1812 فرانسه از خبر مرگ ارتش بزرگ در برف های روسیه شوکه شد.
در سالن 1814، ژریکو دو اثر را به نمایش گذاشت: «افسر بدرقه‌بانان» و یک جفت آن، «کویراسیر زخمی در حال ترک میدان نبرد» (پاریس، لوور). به نظر می رسید که آنها نماد حماسه ناپلئون بودند - از پیروزی های درخشان تا شکست و فروپاشی (30 مارس 1814، نیروهای متفقین وارد پاریس شدند). این تصویر تراژدی شکست را تداعی کرد و با استقبال سردی مواجه شد.
موضوع نظامی برای مدتی تخیل هنرمند را به خود مشغول کرد. پرتره بلند قفسه سینه "افسر کارابینری" (پاریس، لوور) به همان سال ها برمی گردد. تصویر عاشقانه یک کارابینی، فضای یک نقطه عطف را بیان می کند. هیچ کنش بیرونی در پرتره وجود ندارد، تمام توجه معطوف به انتقال "وضعیت ذهن" است: در مقابل ما مردی است که گویی در یک چهارراه ایستاده است، در چشمانش رو به بیننده است، یک سوال وجود دارد، اضطراب. ، پیش بینی های افسرده کننده یک طرف صورت به شدت روشن است، طرف دیگر در سایه - کنتراست یک یادداشت از اضطراب ایجاد می کند. آسمان تاریک و مه آلود، سر افسرده اسب با چشمی غمگین عظیم، این تصور غم انگیز را کامل می کند. استاندال می‌نویسد: «ما خود تشنه اشتیاق هستیم، بنابراین می‌توان فرض کرد که قرن نوزدهم با تمام قرن‌های پیشین در تصویر دقیق و آتشین خود از قلب انسان متفاوت است.» این گفته را می توان برنامه رمانتیسمی دانست که به انتقال احساسات و حالات روی آورد.
پس از واترلو (18 ژوئن 1815)، بوربن ها به فرانسه بازگشتند. اعدام و آزار هواداران ناپلئون آغاز می شود. رفقای امپراتور تیرباران شدند - برون، برتیه و "شجاع ترین شجاعان" - مارشال نی، بسیاری مجبور به مهاجرت شدند - دیوید، ریاضیدان مونگ و دیگران.
گریکو در یک حالت افسردگی روحی عازم ایتالیا می شود.
اما اینجا هم ابتدا عبوس است، از تنهایی تحت ستم است. این هنرمند در نامه ای به یکی از دوستانش از رم نوشت: "اگر چیزی بدون قید و شرط برای ما وجود دارد، این رنج ماست." او از موزه ها بازدید می کند، از استادان بزرگ کپی می کند و طرح هایی از زندگی در خیابان های شهر می سازد. یک بار، در طول کارناوال رومی، Gericault شاهد یک منظره درخشان و غیرمعمول بود - اسب های آزاد که در امتداد خیابان های رم (در Corso) می دویدند. این هنرمند به ویژه در لحظه قبل از شروع به شدت تحت تأثیر قرار گرفت: اسب های بدون افسار یا زین از دستان مردان جوان و نیرومند فشار می آورند تا به جلو بشتابند. او قصد داشت یک تصویر بزرگ ترسیم کند، موضوع مبارزه یک اسب قدرتمند و یک مرد است: "دویدن اسب های آزاد در رم" (1817، پاریس، لوور).
ده ها طرح و نقشه ساخته شده و کل ترکیب بندی روی بوم کشیده شده است. ناگهان، Gericault رم را با عجله ترک می کند - آنچه باعث خروج شد یک راز باقی می ماند.
در پاریس، کارهای آغاز شده در رم در حال نهایی شدن است، هنرمند سخت و با موفقیت روی سنگ نگاره ها کار می کند، تعدادی آثار پرتره خلق می کند که "پرتره دلاکروا" (حدود 1819، پاریس، لوور) یکی از بهترین ها است. این نه تنها تصویری از یک هنرمند جوان با استعداد با نگاهی سوزان از الهام است، بلکه پرتره ای از یک نسل کامل از رمانتیک ها، جوانان دوران آشفته پس از انقلاب است.
ژریکو همچنین نویسنده مجموعه‌ای از پرتره‌های بیماران روانی است که احتمالاً به درخواست دکتر ژرژ در بیمارستان سالپترییر کشیده است. اینها افرادی هستند که احساسات هیپرتروفی دارند و تحت تأثیر وسواس قرار گرفته اند. مشاهده و توجه دلسوزانه هنرمند به "فصل های غم انگیز" چشمگیر است. با این حال، او با فکر خلق اثری به یادماندنی به ستوه آمده است. او به دنبال موضوعی می گردد و ناگهان با یک اتفاق واقعی آن را فراهم می کند.
در 1818-1819، ژریکو تصویر اصلی زندگی خود را ترسیم کرد: کلک مدوسا (پاریس، لوور). در 18 ژوئن 1816، ناوچه مدوسا از فرانسه به سمت سنگال حرکت کرد. در طول طوفان، کشتی به گل نشست، ناخدا و مقامات ارشد قایق ها را گرفتند و برای بقیه (149 نفر) یک قایق ساخته شد. قایق ها مجبور بودند قایق را به سمت ساحل بکشند. با این حال، افراد حاضر در قایق به زودی متوجه شدند که طناب‌های یدک‌کش قطع شده و آنها را در اقیانوس باز و تقریباً بدون آب و غذا رها کرده‌اند. در طول شب، قتل عام بر سر ضایعات مواد غذایی رخ داد. زندگی روی قایق تبدیل به جهنم شد، در اثر آفتاب سوخته، مردم در عذاب از گرسنگی، تشنگی و وحشت مردند. خیلی ها دیوانه شدند، حتی تا سر حد آدمخواری. فقط در روز یازدهم بادبان بریگ آرگوس در افق چشمک زد. پانزده نیم جسد را به کشتی آوردند، پنج نفر از آنها مردند.
ساویگنی جراح و مهندس کوریر که به طور معجزه آسایی زنده مانده بود کتابی را در سال 1817 درباره آنچه تجربه کردند منتشر کردند. داستان پست و ظلم، یک کاپیتان متوسط، مقصر فاجعه (معلوم بود که او از طریق حمایت مقامی دریافت کرد)، فرانسه را شوکه کرد.
در بهار سال 1818، ژریکو طراحی یک نقاشی بزرگ را آغاز کرد. خشم نسبت به عاملان و همدردی با قربانیان او را اسیر کرد و شور و اشتیاق را به کارش آورد. Gericault با Savigny و Correard ملاقات می کند و جزئیات وحشتناک جدیدی را می یابد که در کتاب گنجانده نشده است. نجار کشتی مدوسا را پیدا می کند و مدلی از قایق را به او سفارش می دهد. او در بیمارستان طرح هایی از افراد مجروح، در حال مرگ، بیمار می سازد و اجساد را می کشد. او به لو هاور می رود تا دریای مواج را از زندگی نقاشی کند - همه چیز در تصویر او باید درست باشد.
در ده ها طرح، طراحی ترکیب کار شده است، به تدریج شکل یک فلش را به خود می گیرد، به سمت بادبانی که در افق چشمک می زند. بارقه امید برای رستگاری، مانند بار الکتریکی، در تمام اعمال، حرکات، حالات و حرکات قربانیان نفوذ می کند و به تصویر یکپارچگی یکپارچه می بخشد.
این هنرمند یک گالری از تصاویر خیره کننده ایجاد می کند و تجربیات هر فرد عمیقاً فردی است. قوه تخیل نقاش به حدی می رسد که انگار خودش روی کلک بوده و رنج مردم را مشاهده می کند و احساسات آنها از وحشت و ناامیدی به امید می رود. یک اپیزود خصوصی به یک حماسه قهرمانانه تبدیل می شود و اراده ذاتی برای زندگی در یک فرد را تأیید می کند.
مورخ میشله نوشت که این تصویر بیانگر افکار جرکو، افکار او در مورد سرنوشت فرانسه و بشریت است: "این خود فرانسه است. این جامعه ما است که بر روی قایق مدوسا بارگذاری شده است. ژریکو در آن لحظه فرانسه بود.
با این حال، احساسات و افکار تجسم یافته در اثر به قدری جهانی است که حتی دویست سال بعد، زمانی که تهدید مرگ بر بشریت ساکن در سیاره کوچک زمین ظاهر می شود، تصویر معنای خود را از دست نمی دهد.
كلك مدوسا در سالن 1819 به نمايش گذاشته شد كه مملو از تصنيف هايي با مضامين مذهبي و صحنه هاي احساسي از زندگي شخصي پادشاهان بود. این نقاشی این تصور را ایجاد کرد که "چهره گورگون ناگهان در پس زمینه آسمان صورتی شیرین سالن 1819 ظاهر شد."
اتفاقی که اخیراً رخ داد در خاطر تماشاگران ماند و در جنجالی که در اطراف بوم شعله ور شد هیچ کس بی تفاوت نبود. برخی از استاد استقبال کردند، برخی دیگر با عصبانیت علیه او اسلحه به دست گرفتند و او را به نقض تمام هنجارهای زیبایی شناختی متهم کردند. رمانتیک ها معتقد بودند که زشت می تواند موضوع بیان هنری نیز باشد و زشت در زندگی می تواند در هنر زیبا شود. این فیلم نه جایزه اول و نه دوم را دریافت کرد. جرکو به انتقاد حساس بود. و وقتی به او پیشنهاد شد که "کلک" را در لندن به نمایش بگذارد، او به راحتی موافقت کرد. در آنجا تصویر علاقه زیادی را برانگیخت.
ژریکو از سفری به انگلستان، مجموعه‌ای از سنگ نگاره‌ها و تابلوی باشکوهی به نام «مسابقه در اپسوم» (1821، پاریس، لوور) آورد. فقط یک خبره و عاشق اسب می توانست با این شور و شوق و مهارت هیجان مسابقات اسب را منتقل کند. به نظر می رسد سواران بر فراز زمین پرواز می کنند، حرکت سریع و غیرقابل کنترل، به ظاهر خارج از کنترل نقاشی، که در ذات خود ثابت است، با درخشندگی واقعی به تصویر کشیده می شود.
اشتیاق به اسب های داغ و لجام گسیخته برای این هنرمند کشنده شد. در پایان سال 1822، اسبی او را روی تلی از سنگ انداخت. در دسامبر 1823، دلاکروا در دفتر خاطرات خود می نویسد: «امروز از ژریکو دیدن کردم... او در حال مرگ است...» سپس درباره آثار دوستش می نویسد: «طرح های شگفت انگیز! چه قلعه ای! چه برتری! و در کنار این همه آثار که با تمام نیرو و شور جوانی آفریده شده بمیر...»
در 26 ژانویه 1824، جریکولت درگذشت. دلاکروا با تأسف نتیجه می گیرد: «یکی از بزرگترین بدبختی هایی که هنر در عصر ما ممکن است متحمل شود، مرگ ژریکو شگفت انگیز است.
ورونیکا استارودوبوا
هنرمند تئودور جریکولت زندگی کوتاهی داشت - فقط 33 سال. از این تعداد، تنها یک دهه و نیم به خلاقیت اختصاص یافت، اما حتی در این مدت او به اندازه ای که دیگر خالقان حتی در سال 40 مدیریت نمی کنند، موفق شد. مرگ او ضایعه بزرگی برای هنر بود - او بنیانگذار رمانتیسیسم انقلابی در نقاشی و تمام شدت احساسات قرن خود را در بوم های نقاشی خود منعکس کرد.
دوران کودکی و جوانی
ژان لوئی آندره تئودور ژریکولت در سال 1791 در روئن در خانواده ای ثروتمند بورژوا به دنیا آمد، اما بیشتر عمر خود را در پاریس گذراند. پدرش به اشراف نورمن تعلق داشت و مزارع تنباکو در قسمت جنوبی کشور داشت و مادرش از یک خانواده محترم بازرگان بود. او زود درگذشت و ژرژ نیکلاس جریکولت باید مسئولیت کامل تربیت پسرش را بر عهده می گرفت. جوانی هنرمند آینده در دوره انقلاب کبیر فرانسه افتاد ، اما وقایع آشفته آن سالها والدین او را دور زد.
تئودور به عنوان فرزند یک خانواده نجیب باید تحصیلات مناسبی دریافت کند و خدمت سربازی را بگذراند. او در یک مدرسه شبانه روزی تحصیل کرد و از لیسه امپراتوری فارغ التحصیل شد. پسر با عمویش زیاد صحبت کرد. ژان باپتیست کاروئل نقاشی های استادان هلندی و فلاندری را جمع آوری می کرد، اغلب تئودور را به موزه می برد و اشتیاق او را به نقاشی تشویق می کرد. او تأثیر زیادی بر شکل‌گیری سلیقه و ترجیحات هنرمند داشت - در طول زندگی حرفه‌ای خود، ژریکولت آثار فلاندری‌ها را استاندارد و متمایل به ژانر جنگی می‌دانست.
نقاشی
در آن سال ها سبک امپراتوری در فرانسه مد بود، اما تئودور این سبک را با ویژگی های سنگینش دوست نداشت. در سال 1808، او با کارل ورنت، که در آن زمان استاد شناخته شده صحنه های نبرد به شمار می رفت، شروع به مطالعه کرد و تحت راهنمایی معلمش اولین آثار خود را با موضوع نظامی خلق کرد. از دوران اولیه خلاقیت، طرح‌ها و طرح‌های بسیاری با صحنه‌هایی از نبردها و تصاویر اسب‌های مورد ستایش هنرمند حفظ شده است.
تئودور جوان با هوراس پسر ورنت دوست شد. او به همراه معلم و دوستش به موزه لوور، سیرک فرانکونی رفت و از مزارع و میدان‌های گل میخ دیدن کرد. او 2 سال را در کارگاه کارل جریکولت گذراند و پس از آن با پیر گورین، یکی از بنیانگذاران جنبش رمانتیک در هنر شروع به تحصیل کرد.
او تلاش نسبتاً کمی برای آموزش اتهامات خود انجام داد، اما در آنجا بود که سرانجام سبک نوشتاری جریکولت شکل گرفت. او در سال‌های بعد با گورین در ارتباط بود و اغلب از او بازدید می‌کرد و از او دعوت می‌کرد تا آثارش را ببیند. علاوه بر این، تئودور در خانه خود ملاقات کرد، که بعداً یک دوست و مشاور نزدیک شد.
به زودی تئودور برای خلاقیت مستقل احساس آمادگی کرد. از 1811-1812، 50 مطالعه برهنه حفظ شده است، که در آنها برای اولین بار سبک استاد آشکار شد - یک بازی غیر منتظره از نور و سایه، درام و تنش، یک قلم مو پر انرژی.
در سال 1812، گریکولت نقاشی "پرتره ستوان M.D" را به مردم ارائه کرد. ("پرتره دیودونه"). بعداً او تحت عنوان دیگری به نمایش گذاشته شد - "یک افسر از تکاوران سواره گارد امپراتوری که وارد حمله می شود." بر روی آن، هنرمند یک جنگجو را در بحبوحه نبرد به تصویر کشید: یک اسب سفید بزرگ شد، شخصیت به عقب نگاه کرد و یک شمشیر برهنه در دست داشت. این نقاشی نتیجه کار سخت بود: 20 طرح برای آن باقی مانده است و مشخص است که این تنها بخش کوچکی از تلاش ها است.
پس از "افسر..." تئودور جریکولت در جامعه حرفه ای شهرت یافت. موفقیت نقاشی نبرد او را بر آن داشت تا مجموعه ای از نقاشی ها را خلق کند، اما او نه آنقدر به رژه ها و نبردهای رنگارنگ که به انتقال روح زمانه از طریق تصاویر افسران و سربازان علاقه مند بود. این کارها سفارشات رسمی نبودند، بنابراین ژریکو احساس آزادی کرد که دیدگاه خود را در آنها قرار دهد. واضح است که آنها از افراد خاصی نوشته شده اند ، اما تئودور سعی کرد از تأکید بر فردیت اجتناب کند و سعی کرد فقط ویژگی های کلی را منتقل کند.
خلاقیت های جدید در سال 1814 پس از شکست در سالن ارائه شد و به یادگاری از دوران گذشته تبدیل شد. در این نمایشگاه، در میان سایر نقاشی‌هایی که نویسندگان آنها مضامین خنثی را انتخاب کردند، سری او چندان مطلوب به نظر نمی‌رسید. موفقیت اولین کار قابل تکرار نبود - منتقدان هنری یا آثار Gericault را نادیده گرفتند یا به آنها با عبارات ناپسند پاسخ دادند. معروف ترین اثر این مجموعه، «کویراسیر زخمی که میدان نبرد را ترک می کند» به دلیل رنگ آمیزی سنگین، بی دقتی و ناهماهنگی آن مورد انتقاد قرار گرفت.
پس از یک شکست خلاقانه، این هنرمند جوان تصمیم گرفت زندگی خود را تغییر دهد و آن هم به روشی بسیار غیرمنتظره. حتی نویسندگان بیوگرافی های رسمی نمی توانند توضیح دهند که چه چیزی در آن زمان اقدامات او را هدایت می کرد. در کمال تعجب دوستان و نزدیکانش، تئودور که قبلا از خدمت سربازی اجتناب کرده بود، وارد گروه تفنگداران شد. او به طور اتفاقی لویی هجدهم را تا مرز همراهی کرد که در طول صد روز در حال فرار بود، پس از آن جریکال خود مجبور شد با تظاهر به یک دهقان به نرماندی نقل مکان کند. این هنرمند تا اواسط سال 1815 در آنجا ماند و به خلاقیت بازگشت و شروع به پردازش برداشت های دریافت شده در نقاشی های جدید کرد.
مانند بسیاری از سازندگان آن زمان، Gericault می خواست از ایتالیا که مهد سنت های نقاشی محسوب می شد، دیدن کند. پول کافی برای سفر وجود نداشت، اما به زودی فرصت کسب درآمد با رنگ آمیزی دیوارهای خانه ای در Villers-Cotterets فراهم شد. او با عجله و با حالتی آشفته راهی ایتالیا شد و دلیل آن مشکلات در زندگی شخصی او بود.
این هنرمند یک سال را در کشور دیگری گذراند که بعداً آن را "غمگین و ناراحت" توصیف کرد. از نقطه نظر خلاقانه، زمان به طرز سازنده ای سپری شد: Gericault از مناظر بازدید کرد، چندین مناظر را نقاشی کرد، نقاشی های دیواری معروف سانتا ماریا نوولا را ترسیم کرد و دوستان جدید و تماس های مفیدی پیدا کرد، اما عطش چیزی حماسی و در مقیاس بزرگ برطرف نشد.
از ایتالیا، تئودور ایده نقاشی "کلک مدوسا" را به ارمغان آورد که به یک قسمت غم انگیز در تاریخ ناوگان فرانسه اختصاص داشت - مرگ یک ناوچه در نزدیکی جزایر قناری. این هنرمند با تمام دقت به خلق شاهکار خود نزدیک شد: او شواهد جمع آوری کرد، شاهدان عینی را پیدا کرد و از آنها سؤال کرد و کتابی در مورد این رویداد خواند. در این زمان، او اغلب از خاکریزها بازدید می کرد تا طرح هایی از آسمان و دریا و همچنین سردخانه های بیمارستان را به تصویر بکشد تا سرهای مرگ را در نقاشی بهتر به تصویر بکشد و حتی چیزی شبیه به یک تئاتر آناتومیک در استودیو خود ایجاد کرد.
«قایق مدوسا نقدهای متناقضی از سوی مردم و منتقدان دریافت کرد. از یک طرف، آشکارا یک کار نابغه بود که به طور دقیق درام موقعیت را منتقل می کرد. از سوی دیگر، تعدادی از منتقدان هنری به ژست‌های غیرطبیعی، ترحم بیش از حد و سردی رنگ‌های بوم اشاره کردند.
در سال 1821، این هنرمند به انگلستان سفر کرد و در آنجا با خانواده آدام المور، یک تاجر اسب، ساکن شد. او تحت تأثیر او به موضوع مورد علاقه خود بازگشت و کار "مسابقه اپسوم" را نوشت که در آن 4 سوار را در پس زمینه یک میدان مسابقه سبز و ابرهای غم انگیز رعد و برق به تصویر کشید. این یکی از معدود نقاشی های تمام عیار او در آن دوران است که ژریکولت حکاکی و آبرنگ را ترجیح می داد.
سال‌های آخر این هنرمند با چندین پرتره مشخص شد که به وضوح حالت افسرده او را نشان می‌داد: «دیوانه، خود را به عنوان یک فرمانده تصور می‌کند»، «پیرزن دیوانه». این پرتره ها اوج نقاشی فرانسوی قرن نوزدهم به حساب می آیند، اما علاوه بر مهارت اجرا، با درام و ناامیدی خود بیننده را شگفت زده می کنند.
زندگی شخصی
اطلاعات کمی در مورد علایق عاشقانه این هنرمند وجود دارد. او هرگز ازدواج نکرد و از میان فرزندانش فقط یک پسر نامشروع داشت که حاصل رابطه کوتاه مدت با همسر عمویش، الکساندرینا مدست کاروئل بود. برعکس، این رمان شادی ژریکال را به ارمغان نیاورد، فقط باعث ایجاد احساس شرم و پشیمانی عمیق شد.
کودک متولد شده باید به یتیم خانه سپرده می شود، مادرش با عجله پاریس را ترک می کند و هنرمند به نشانه اندوه، سر خود را تراشیده و خود را در استودیو حبس می کند. وقتی تئودور فرصتی پیدا کرد که به ایتالیا برود، به دنبال آرامش خاطر به آنجا شتافت، اما تا پایان روزگارش یک درام شخصی را تجربه کرد.
مرگ
این هنرمند تنها 33 سال داشت، اما سلامت جسمانی او به سرعت رو به وخامت بود. علاوه بر بیماری، با جراحات وارده در حین اسب سواری، این وضعیت تشدید شد.
علت مرگ او دقیقاً مشخص نیست، طبق یک نسخه، سقوط دیگری از یک اسب بود - جریکولت ضربه محکمی به معبد دریافت کرد. استاد در 26 ژانویه 1824 در پاریس درگذشت. آثار او در موزه های لوور و روئن نگهداری می شوند.
نقاشی ها
- 1812 - "افسر تکاوران سواره گارد امپراتوری در حال حمله"
- 1817 - "دویدن اسب های آزاد در رم"
- 1817 - "بازار اسب"
- 1817 - "بردگانی که اسب را متوقف می کنند"
- 1817 - "رام کردن گاوها"
- 1814 - "کویراسیر زخمی در حال ترک میدان نبرد"
- 1818 - "سرهای بریده"
- 1818-1819 - "کلک مدوسا"
- 1819 - "قربانی خرابه"
- 1819-1822 - "پرتره یک شبه خوابیده"
- 1820 - "کشتی غرق شده"
- 1821 - "اسب در هنگام رعد و برق"
- 1821 - نژادهای اپسوم
- 1822-1823 - "کوره آهک"
- 1823 - "دو اسب پست"
تئودور جریکولت
تئودور جریکولت از کودکی فقط به نقاشی و اسب علاقه داشت. او اغلب اصطبل را به مدرسه ترجیح می داد، جایی که می توانست اسب ها را تماشا کند و آنها را بکشد. این هنرمند جوان می دانست چگونه شخصیت حیوانات، اخلاق و عادات آنها را منتقل کند.
نقاش، گرافیست و مجسمه ساز فرانسوی تئودور ژریکو در روئن به دنیا آمد. خانواده او بسیار ثروتمند بودند و به دنبال آموزش خوب به پسر بودند.
در سال 1808، Gericault از لیسیوم فارغ التحصیل شد و شاگرد نقاش معروف کارل ورن شد، اما به زودی استودیوی خود را ترک کرد، زیرا از روش های تدریس خود ناراضی بود. از Vernet، تئودور به هنرمند نه چندان مشهور در آن زمان، P. N. Guerin رفت.
گریکولت با داشتن فردیت خلاقانه خود، سنت های معلمان خود را ادامه نداد. هنر A. J. Gros و J. L. David نقش عمده ای در شکل گیری سبک هنری این نقاش جوان داشت. تأثیر این استادان در آثار اولیه ژریکولت که نشان دهنده پیوند ناگسستنی استاد با عصر خود بود به وضوح قابل مشاهده است. مانند بسیاری از هموطنان خود در اوایل دهه 1810، این هنرمند تحت تأثیر پیروزی های درخشان ارتش ناپلئونی در اروپا قرار گرفت. نقاشی "افسر تعقیب کنندگان اسب امپراتوری در طول حمله" (1812، لوور، پاریس) با احساس تحسین آغشته است.
تی. جریکولت. "افسر تعقیب کنندگان اسب امپراتوری در حین حمله"، 1812، لوور، پاریس
جریکولت افسری را با یک شمشیر در دست به تصویر کشید که به سمت حمله تاخت. چهره، حرکات و موقعیت محکم او در زین بیانگر شجاعت، اراده و آمادگی برای رویارویی بی باکانه با دشمن است. تصویر جنگجوی فرانسوی تمام انرژی ملت را در بر می گرفت و الهامات پرشور نویسنده تصویر را منعکس می کرد. استاد برای اینکه ترکیب رقت انگیزتر و پویاتر باشد، فیگور انسان را در جهت مخالف حرکت اسب چرخاند و تضادهای رنگی را نیز افزایش داد.
"افسر تعقیب کنندگان اسب امپراتوری در طول حمله" در همان سال 1812 در سالن به نمایش گذاشته شد. مردم با اشتیاق کار این هنرمند جوان را پذیرفتند.
تصویر افسر فرانسوی در بسیاری از آثار ژریکولت ظاهر شد. یک جنگجوی مغرور و شجاع در نقاشی "افسر کارابینری" (1812-1814، موزه هنرهای زیبا، روئن) در مقابل بیننده ظاهر می شود.
حال و هوای کاملاً متفاوتی در نقاشی "Cuirassier زخمی که میدان نبرد را ترک می کند" (1814 ، لوور ، پاریس) منعکس شده است که در سال سخت فاجعه ملی برای فرانسه ایجاد شده است. قهرمان ترکیب دیگر یک جنگجوی قوی و امیدوار نیست، بلکه یک سرباز زخمی ناامید و خسته است که به شمشیر تکیه داده است. احساس تراژدی توسط منظره ای که رویدادها در برابر آن رخ می دهند تأکید می کند: آسمانی پست پوشیده از ابرهای خاکستری، دشتی تاریک و تپه ای بدون پوشش گیاهی. طبیعت روی بوم با انسان دشمنی دارد. یادداشت های اصلی میهن پرستانه ای که در آثار قبلی جریکولت به صدا در می آمد در "The Wounded Cuirassier" با حالتی از ناامیدی و غم جایگزین شد که با رویدادهای واقعی زندگی مرتبط است - شکست های نظامی ارتش ناپلئون.
ژریکو با از دست دادن ایمان به سیاست های ناپلئون، بت اخیر مردم فرانسه، در ارتش لویی هجدهم که در سال 1814 بر تخت سلطنت نشست، نام نویسی کرد. اما فعالیت های حاکم جدید فرانسه، که تحت رهبری او واکنشی آغاز شد که آزادی های دموکراتیک قبلی را از بین برد، برای هنرمند مناسب نبود و او به زودی ارتش را ترک کرد و دوباره شروع به نوشتن کرد.
در سال 1816، ژریکو به ایتالیا، زادگاه هنرمندان بزرگ گذشته رفت. او از رم و فلورانس دیدن کرد و در آنجا با چشمان خود نقاشی های بسیاری از استادان قدیمی را دید. نقاشی های دیواری کلیسای سیستین که توسط میکل آنژ نقاشی شده بود تأثیر زیادی بر نقاش فرانسوی گذاشت. از آن زمان به بعد، اشتیاق او به هنرهای یادبود آغاز شد. بسیاری از آثار Gericault که بر اساس برداشت های ایتالیایی نوشته شده اند، از نظر روحی به کارهای نمایندگان مشهور رنسانس عالی نزدیک هستند. این تأثیر به ویژه در نقاشی "دویدن اسب های آزاد در رم" (حدود 1817، لوور، پاریس) قابل توجه است.
این هنرمند مسابقات سوارکاری را که در کارناوال در رم دید، به تصویر کشید، اما شخصیت های خود را در کسوت قهرمانان شجاع و قوی دوران باستان به تصویر کشید. ژریکو در حین مطالعه آثار جی ال دیوید با تکنیک مشابهی آشنا شد که به تصویر کیفیتی رقت انگیز می بخشد.
تی. جریکولت. "افسر کارابینری"، 1812-1814، موزه هنرهای زیبا، روئن
این نقاش با بازگشت به میهن خود به گروه مخالفی پیوست که رئیس آن استاد نقاشی تاریخی هوراس ورنت بود. در این دوره، جریکولت به گرافیک علاقه مند شد و چاپ سنگی در موضوعات نظامی ایجاد کرد. جالب توجه است ورقی اختصاص داده شده به وقایع گذشته نزدیک، به نام نویسنده "بازگشت از روسیه". این سنگ نگاره خالی از ترس، تراژدی ارتش شکست خورده ناپلئونی را به درستی بیان می کند. گریکولت با همدردی و ترحم صمیمانه، سربازانی فلج، بیمار و به شدت خسته را به تصویر کشید که در زمینی پوشیده از برف سرگردان بودند.
موضوع رنج انسانی توسط هنرمند بعداً در نقاشی معروف "کلک مدوسا" (1819، لوور، پاریس) ادامه یافت که بر اساس یک رویداد واقعی بود که کل فرانسه را تکان داد. در سال 1816، کاروانی از کشتی‌های حامل مهاجران و سربازان به سمت یکی از مستعمرات فرانسه در قاره آفریقا حرکت کردند. کشتی جنگی مدوسا کشتی ها را همراهی می کرد. تحت حمایت یک مقام عالی رتبه، نجیب زاده ای که تجربه کافی نداشت به عنوان ناخدای کشتی منصوب شد. در نتیجه مدوزا به گل نشست و غرق شد. همه مسافران نمی توانستند در قایق های نجات جا شوند و 150 نفر از جمله مردم عادی و سربازان در قایق ساخته شده از لاشه کشتی نجات یافتند.
این قایق توسط قایق ها کشیده شد، اما کابل ها که قادر به تحمل چنین بار قابل توجهی نبودند، ترکید و به دریا منتقل شد. نجات تنها پس از 13 روز آمد. در این مدت، بیشتر مسافران قایق از گرسنگی و تشنگی جان خود را از دست دادند و بسیاری در طی طوفان به ورطه فرو رفتند. بیماران را به دریا انداختند و برخی از زنده ها شروع به خوردن مرده کردند. هنگامی که کشتی در حال عبور به طور تصادفی کسانی را که در مضیقه بودند کشف کرد، به زودی تنها 15 نفر از آنها مردند.
دو نفر از نجات‌یافته‌ها، جراح ساویگنی و مهندس کورارد، کتابی درباره تجربه خود نوشتند و پاریسی‌هایی که آن را مطالعه کردند، شوک واقعی را تجربه کردند. افکار عمومی به شدت نمایندگان اشراف درگیر در این فاجعه را محکوم کرد.
جریکولت مدت زیادی روی نقاشی خود کار کرد. در تلاش برای انعکاس واقعی وقایع، او اسناد را مطالعه کرد، با شرکت کنندگان در فاجعه صحبت کرد، طرح هایی از افراد خسته و سخت بیمار در بیمارستان ساخت و مردگان را در سردخانه ها نقاشی کرد. پیش از ایجاد "کلک مدوسا" طرح‌ها و طرح‌های پرتره بسیاری با منظره‌ای از عناصر دریای خروشان وجود داشت.
جریکولت در حین کار بر روی بوم چندین بار ترکیب آن را تغییر داد. در ابتدا او می خواست افرادی را به تصویر بکشد که برای مکانی روی یک قایق می جنگند، اما بعداً این ایده را رها کرد.
این هنرمند روی بوم لحظه ای را نشان داد که افراد روی قایق متوجه آرگوس در افق شدند. با امید دست به سوی او دراز می کنند و دستمال هایشان را تکان می دهند. اما بسیاری دیگر نمی توانند برخیزند، آنها خسته شده اند یا قبلاً مرده اند. یکی از کشته شدگان توسط موج به دریا می رود. توجه بیننده به فردی که در پیش زمینه است جلب می شود. او که شبیه یک مجسمه عتیقه به نظر می رسد، بی تفاوت به جلوی خود نگاه می کند و جوان مرده را با یک دست نگه می دارد تا به دریا نرود. Gericault موفق شد احساسات مختلف شخصیت های خود را منتقل کند - وحشت، غم و اندوه بسیار زیاد، شادی و امید برای رهایی سریع از رنج.
در سال 1819، این بوم در سالن به نمایش گذاشته شد، اما حتی در آن زمان ژریکو کار بر روی آن را متوقف نکرد و با توجه به اینکه این ترکیب کامل نبود، در سمت راست بوم، شکل متوفی را اضافه کرد که توسط امواج برده شده بود. به دریا
روشنفکران فرانسوی متفکر مخالف با شور و شوق از "کلک مدوسا" استقبال کردند. نمایندگان هنر نزدیک به محافل دولتی به شدت نسبت به خلقت Gericault واکنش منفی نشان دادند.
تی. جریکولت. "کلک مدوسا"، 1819، لوور، پاریس
این هنرمند امیدوار بود که دولت این نقاشی را بخرد، اما امیدهای او محقق نشد. در سال 1820 که از این موضوع مضطرب بود، با «کلک مدوسا» به لندن رفت. بینندگان انگلیسی از کار استاد فرانسوی قدردانی کردند.
جریکولت در لندن با هنرمندان انگلیسی آشنا شد. او شهر و اطراف آن، زندگی مردم پایتخت را مطالعه کرد. برداشت های انگلیسی در تعدادی از آثار چاپ سنگی، از جمله "سوئیت بزرگ انگلیسی" (1821) و "گدای پیر در حال مرگ در نانوایی" (1821) منعکس شد.
جرکو عشق قدیمی خود - اسب ها را فراموش نکرد. حیوانات سنگین و قدرتمند بر روی صفحات سنگی "آهار فلاندر" و "در دروازه های اسکله آدلفیک" ظاهر می شوند، که مانند باد حمل می شوند، در نقاشی معروف استاد "مسابقه ها در اپسوم" (1821) لوور، پاریس).
گریکولت در سال 1822 با بازگشت به میهن خود به بوم های بزرگ با روحیه هنرمندان رنسانس علاقه مند شد. او برای مدت طولانی روی نقاشی‌های بزرگ «تجارت سیاهپوستان» و «باز کردن درهای زندان تفتیش عقاید در اسپانیا» کار کرد، اما مرگ زودهنگام او را از به پایان رساندن آنها باز داشت.
در سال‌های 1822-1823، به درخواست دوستش، روان‌پزشک در یکی از کلینیک‌های پاریس، ژریکو چندین پرتره را اجرا کرد که برای نشان دادن بیماری‌های روانی مختلف طراحی شده بودند. اما برای هنرمند مهم بود که علائم بیرونی بیماری را نشان ندهد، بلکه وضعیت درونی و روانی افراد را آشکار کند. پرتره ها بسیار احساسی و عمیقاً غم انگیز بودند («دیوانه»، 1819-1820، موزه هنرهای زیبا، لیون؛ «دیوانه»، 1819-1820، مجموعه O. Reinhart، Winterthur).
جریکولت عمر کوتاهی داشت: در سن 32 سالگی بر اثر سقوط از اسب درگذشت. اما آثار رمانتیک او تأثیر زیادی بر بسیاری از هنرمندان نه تنها در فرانسه، بلکه در سایر کشورهای اروپایی گذاشت.
از کتاب تاریخ دی جی ها توسط بروستر بیل برگرفته از کتاب واژگان غیرکلاسیک ها. فرهنگ هنری و زیبایی‌شناختی قرن بیستم. نویسنده تیم نویسندگان از کتاب استادان و شاهکارها. جلد 1 نویسنده دولگوپولوف ایگور ویکتورویچ برگرفته از کتاب تقویم مخفی روسی. تاریخ های اصلی نویسنده بیکوف دیمیتری لوویچتئودور جریکو (Theodore GERICAULT) هواپیماهای مسیر پاریس-مسکو چندین پرواز غیرعادی انجام دادند. ماشین‌های نقره‌ای عظیم که می‌توانستند صد مسافر یا ده تن بار را جابجا کنند، به فرودگاه شرمتیوو رسیدند... خالی. به جز خدمه و دو سه جعبه
از کتاب نقاشان روسی نویسنده سرگیف آناتولی آناتولیویچ از کتاب آناتولی زورف در خاطرات معاصران نویسنده بیوگرافی و خاطرات تیم نویسندگان --فئودور آلکسیف 1753-1824، پسر یک نگهبان در آکادمی علوم، فئودور آلکسیف به طور تصادفی وارد آکادمی هنر شد. پسر بچه از همان دوران کودکی توانایی های خارق العاده ای را برای... نقاشی نشان داد! وضوح هندسی، دقت و کامل بودن تصاویر دقیقا همین موارد است
از کتاب استاد نقاشی تاریخی نویسنده لیاخووا کریستینا الکساندروناSylvester Shchedrin 1791-1830 پیش از این، منظره تحت سلطه "افسانه" بود، تقلید از برخی از مدل های غربی. آسمان آبی، ابرهای صورتی و سفید، و در پس زمینه آنها مطمئناً خرابه های قلعه شوالیه وجود دارد. یا سطح آبی آرام خلیج - و یک کشتی با
برگرفته از کتاب شاهکارهای هنرمندان اروپایی نویسنده موروزوا اولگا ولادیسلاووناالکسی بوگولیوبوف 1824 – 1896 هنرمندانی وجود دارند که زندگی آنها آرام، متواضعانه و بدون فراز و نشیب های دیدنی است. هسته اصلی زندگی و خلاقیت چنین افرادی تنها یک اصل است - "مفید بودن". بوگولیوبوف دقیقاً همینطور بود - برای همه مفید بود.
برگرفته از کتاب عصر نقاشی روسیه نویسنده بوترومیف ولادیمیر ولادیمیرویچتئودور گلانتز به یاد آناتولی او یک هنرمند بود، اما به عنوان یک شاعر درگذشت. وقتی ناگهان نور در سالن چشمک می زند، برای لحظه ای ترس بر همه غلبه می کند. به هر حال، پایان جلسه در بهشت است، جایی که هنوز راهی برای مخاطب وجود ندارد. او یک هنرمند بود، اما مانند یک شاعر زندگی می کرد. پادشاه ورودی ها،
از کتاب 100 شاهکار هنرمندان روسی نویسنده اوستراتوا النا نیکولایوناتئودور جریکولت (1791–1824) از دوران کودکی، تئودور جریکولت فقط به نقاشی و اسب علاقه داشت. او اغلب اصطبل را به مدرسه ترجیح می داد، جایی که می توانست اسب ها را تماشا کند و آنها را بکشد. این هنرمند جوان توانست شخصیت حیوانات، آداب و رسوم آنها و
از کتاب نویسندهتئودور روسو (1812-1867) پاکسازی. Les l'Isle-Adam 1849. Musée d'Orsay، پاریس روسو، رئیس مکتب باربیزون، با الهام از آثار رویسدیل و دیگر نقاشان منظره هلندی قرن هفدهم، و همچنین پاسبان، به دنبال ایجاد فضایی آزادتر،
از کتاب نویسندهPierre Puvis de Chavannes (1824-1898) دختران در ساحل قبل از 1894. موزه اورسی، پاریس کار Puvis de Chavannes در خاستگاه نمادگرایی است، هنرمند مفاهیم و اعمال روزمره را با معنایی عالی و رمزگذاری شده پر می کند. خود نویسنده نقاشی "دختران در ساحل" را در نظر گرفت.
از کتاب نویسندهپیوتر فدوروویچ سوکولوف 1791-1848 والدین پیوتر سوکولوف او را در سن 9 سالگی در آکادمی امپراتوری هنر سن پترزبورگ ثبت نام کردند. او در یک کلاس نقاشی تاریخی زیر نظر نقاش مشهور آن زمان V.K. در سال 1809 برای نقاشی
از کتاب نویسندهآلکسیف فدور یاکولوویچ (1754–1824) میدان سرخ در میدان سرخ مسکو در مسکو. 1801. گالری دولتی ترتیاکوف،
از کتاب نویسندهشچدرین سیلوستر فئودوسیویچ (1791-1830) رم جدید. خیابان قلعه آنجلا در چشم انداز شچدرین، تصویر شهر ابدی هم باشکوه و هم صمیمی است. بخش سنگی سنگ قلعه Castel Sant'Angelo توسط ساختمان ها و قایق ها در ساحل چپ تیبر متعادل شده است. با شکوه، جریان صاف
قایق "چتر دریایی"
. علاوه بر بوم قایق "چتر دریایی"
ژان لویی آندره تئودور ژریکولت نقاش فرانسوی عصر رمانتیک بود.
تئودور جریکولت در سال 1791 در روئن به دنیا آمد. پدرش، ژرژ نیکلاس جریکولت، وکیل دادگستری بود و مادرش، لوئیز کاروئل دو سن مارتین، از یک خانواده قدیمی و ثروتمند بورژوا بود. تئودور جریکولت با کارل ورن (1808-1810) و سپس با پیر گورین (1810-1811) که از روش های خود در انتقال طبیعت که مطابق با اصول مکتب ژاک لوئیس دیوید و اشتیاق او به روبنس، اما متعاقباً به عقلانیت آرزوهای جریکولت پی برد.
در سال 1812، ژریکو آثار خود را در سالن ارائه کرد افسر تعقیب‌شدگان امپراتوری در طول حمله. از سال 1810 تا 1815، این هنرمند در موزه لوور کار می کرد و از آثار P. P. Rubens، Titian، D. Velazquez و رامبراند کپی می کرد.
جریکولت در حین خدمت در تفنگداران سلطنتی، عمدتاً صحنه های جنگ را نقاشی می کرد، اما پس از سفر به ایتالیا در سال های 1817-1819. او یک تصویر بزرگ و پیچیده را اجرا کرد قایق "چتر دریایی"(واقع در موزه لوور پاریس). تازگی طرح، درام عمیق ترکیب و حقیقت حیاتی این اثر استادانه نوشته شده بلافاصله مورد قدردانی قرار نگرفت، اما به زودی حتی از طرف طرفداران سبک آکادمیک به رسمیت شناخته شد و این هنرمند را به عنوان یک مبتکر با استعداد و شجاع به ارمغان آورد. .
او مدت زیادی برای لذت بردن از این شهرت نداشت: به سختی وقت داشت که از انگلستان به پاریس بازگردد، جایی که موضوع اصلی مطالعات او مطالعه اسب ها بود، در نتیجه تصادف - سقوط از اسب درگذشت. طرح هایی از زندگی، سنگ نگاره های استادانه و ژانرهای متعددی که جریکولت در سال های آخر عمر خود اجرا کرده و اسب ها را در روابط مختلف با انسان به تصویر می کشد، با انرژی فوق العاده و وفاداری آنها به طبیعت متمایز است. مرگ زودهنگام او را از کشیدن تابلوی بزرگی که از قبل برنامه ریزی کرده بود باز داشت. عقب نشینی فرانسوی ها از روسیه در سال 1812. علاوه بر بوم قایق "چتر دریایی"، موزه لوور هفت تابلوی نبرد و شش طراحی از این هنرمند را در خود جای داده است.
"رومانتیک همیشه جوان" تنها 32 سال داشت، همانطور که آنها در مورد او در آگهی ترحیم خود نوشتند. هنرمند مشهور فرانسوی دوران رمانتیک تئودور جریکولت،به طرز غم انگیزی پس از سقوط از اسب جان باخت. چه طنز بی رحمانه ای از سرنوشت! بالاخره یک جوان با استعداد متولد 26 سپتامبر 1791اسب ها را می پرستید، آنها تم اصلی تقریباً همه آثار او بودند، آنها دومین علاقه او پس از نقاشی بودند.
تئودور با داشتن تمایلات درخشان و استعداد هنری منحصر به فرد، به حق بنیانگذار رمانتیسیسم در نقاشی فرانسوی به حساب می آید. تخیل او تصاویری از قدرت عظیم را به وجود آورد. آثار او با پویایی ترکیب بندی و رنگ، تضاد نور و سایه، بیان فوق العاده و احساساتی بودن شدید تصاویر متمایز می شوند. بیشتر آثار این هنرمند با استعداد در پاریس و در موزه لوور نگهداری می شود. با این حال، برخی از آنها گاهی اوقات در حراجی ها ظاهر می شوند و به موضوع رقابت شدیدی در بین متخصصان واقعی هنر تبدیل می شوند. امروز مروری کوتاه بر مشهورترین آثار استاد نابهنگام درگذشت نقاشی را به شما تقدیم می کنیم. ببینیم؟
مردم اولین بار در سال 1812 صحبت در مورد تئودور جریکولت را آغاز کردند، زمانی که این هنرمند بیست ساله جرأت کرد در سالن یک نقاشی اختصاص داده شده به رویدادهای دراماتیک دوران خود (1812) به نمایش بگذارد. این در ابتدای کارزار ارتش فرانسه در روسیه نوشته شد و با مشاهدات حاد زندگی، پویایی طوفانی و غنای رنگی بسیار احساسی متمایز است. ستوان روی بوم ژست نمی گیرد، بلکه می جنگد: مورب سریع ترکیب بیننده را به عمق تصویر هدایت می کند، جایی که نبرد در حال وقوع است. مرد جوانی که در تفنگداران سلطنتی خدمت می کرد، طرح را تا حد امکان واقعی بیان کرد. این اثر در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.
دو سال بعد، تئودور دنباله‌ای نوشت که به‌عنوان جفت تصویر قبلی تصور می‌شد.
(1814) منعکس کننده کل تراژدی وضعیتی است که پس از شکست ارتش ناپلئون در روسیه در فرانسه ایجاد شد، ناامیدی مردم از سیاست های ناپلئونی. به جای قهرمانی که برای پیروزی تلاش می کند، افسری به تصویر کشیده می شود که به سختی روی پاهای خود ایستاده است و به سختی میدان جنگ را ترک می کند. پیش بینی غم انگیز با چشم انداز با ابرهای تیره کم آویزان تشدید می شود. این نقاشی در موزه لوور پاریس نگهداری می شود.
مشهورترین نقاشی، بی سابقه در تاریخ هنر برای استحکام پاتوس و اعتراض موجود در آن، بوم است (1818 - 1819) - Gericault این شاهکار را برای یک سال تمام خلق کرد. طرح آن داستان مرگ کشتی مدوسا در نزدیکی سواحل آفریقا به دلیل تقصیر دولت فرانسه بود. سپس فقط چند نفر توانستند روی قایق فرار کنند ...
نور تند از بالا به طور متضاد بر تنش شخصیت های تصویر، مردم بی نام رنج کشیده تأکید می کند. تئودور سبکی استثنایی واقع گرایانه از نقاشی را نشان می دهد و در عین حال موضوع انسانیت را مطرح می کند (اولین در بین "رمانتیک ها"). ترکیب تصویر بر روی دو مورب متقاطع ساخته شده است که بر هجوم مردم به جایی که کشتی نجات قابل مشاهده است و حرکت خود به خودی باد که بادبان را باد می کند و قایق را دور می کند تأکید می کند. این بوم توسط موزه لوور در فروش پس از مرگ آثار این هنرمند به دست آمد. نقاشی ("دربی اپسوم"
, 1821) با حرکت آغشته شده است: پیکره های اسب هایی که با عجله حرکت می کنند، به سختی زمین را لمس می کنند، در یک خط سریع ادغام می شوند. همه چیز در حال حرکت است، حتی ابرهای کم ارتفاع و سایه های آنها در یک زمین مرطوب می لغزند. تمام خطوط مناظر تار هستند، رنگ‌ها تار می‌شوند - Gericault، مانند یک سوارکار باتجربه، جهان را به ما نشان می‌دهد، همانطور که سوار بر اسبی در حال تاختن آن را می‌بیند. این اثر در موزه لوور پاریس است.
یکی از آخرین آثار این هنرمند (1822) بود. در انگیزه مرگ حیوانی که به شدت مقاومت می کند، روح تئودور که در بستر بیماری است و متوجه شده است که هرگز به زندگی قبلی خود باز نخواهد گشت، به وضوح قابل مشاهده است. آیا او می توانست پوسته دیگری برای تجسم خود پیدا کند؟
در سال‌های آخر زندگی‌اش بود، زمانی که او به حمایت نیاز داشت، همه دوستان، حامیان و تحسین‌کنندگانش از تئودور درمانده دور شدند، که با شجاعت به نقاشی ادامه داد، بدون اینکه متوجه انقلاب وحشتناکی شود که در روح هنرمند رخ می‌دهد. چندین عمل پیچیده ای که او انجام داد نتوانست به او کمک کند تا دوباره روی پای خود بنشیند. زندگی یک مرد در بستر برای تئودور جریکولت غیرممکن شد که به گوش دادن به سوت باد در گوشش عادت داشت و بیش از همه عاشق کشیدن و اسب سواری بود. این جوان 32 ساله به عنوان فقیرترین مرد فرانسه به خاک سپرده شد، ناشناخته و فراموش شده...