Ο ακμεισμός ως λογοτεχνικό κίνημα. Περίληψη: Ο ακμεϊσμός ως λογοτεχνικό κίνημα

Το όνομα του λογοτεχνικού μοντερνιστικού κινήματος στη ρωσική ποίηση των αρχών του εικοστού αιώνα, Akmeizim, προέρχεται από την ελληνική λέξη «akme», που μεταφράζεται στα ρωσικά που σημαίνει άνθηση, κορυφή ή κορυφή κάτι (σύμφωνα με άλλες εκδοχές, ο όρος προέρχεται από την ελληνική ρίζες του ψευδωνύμου της Αχμάτοβα «akmatus»).

Αυτή η λογοτεχνική σχολή δημιουργήθηκε σε αντίθεση με τον συμβολισμό, ως απάντηση στις ακρότητες και τις υπερβολές του. Οι Acmeists υποστήριξαν την επιστροφή της σαφήνειας και της υλικότητας στον ποιητικό λόγο και την άρνηση να εξαπλωθεί η μυστηριώδης ομίχλη του μυστικισμού κατά την περιγραφή της πραγματικότητας (όπως συνηθιζόταν στον συμβολισμό). Οι οπαδοί του Acmeism υποστήριξαν την ακρίβεια των λέξεων, την αντικειμενικότητα των θεμάτων και των εικόνων, την αποδοχή του περιβάλλοντος κόσμου σε όλη την ποικιλομορφία, τη χρωματικότητα, την ηχητικότητα και την απτή ιδιότητά του.

Οι ιδρυτές του Acmeism θεωρούνται Ρώσοι ποιητές της Αργυρής Εποχής της ρωσικής ποίησης όπως οι Nikolai Gumilyov, Anna Akhmatova και Sergei Gorodetsky, ενώ αργότερα προστέθηκαν οι O. Mandelstam, V. Narbut, M. Zenkevich.

Το 1912, ίδρυσαν τη δική τους σχολή επαγγελματικής αριστείας, «Το εργαστήρι των ποιητών» και το 1913, άρθρα των Gumilyov «The Legacy of Symbolism and Acmeism» και S. Gorodetsky «Μερικά ρεύματα στη σύγχρονη ρωσική ποίηση» εμφανίστηκαν στον Απόλλωνα. περιοδικό, στο οποίο ο όρος «Ακμεισμός», περιγράφει τα κύρια χαρακτηριστικά του. Αυτά τα άρθρα, που είναι ένα είδος προγράμματος για το κίνημα του Acmeist, διακήρυξαν το κύριο ανθρωπιστικό του σχέδιο - την αναβίωση της νέας δίψας των ανθρώπων για ζωή, την επιστροφή της αίσθησης της χρωματικότητας και της φωτεινότητάς του. Τα πρώτα έργα των ακμεϊστών ποιητών δημοσιεύτηκαν στο τρίτο τεύχος του περιοδικού Απόλλων (1913) μετά τη δημοσίευση άρθρων μανιφέστου. Κατά την περίοδο 1913-1919. Οι Acmeists δημοσίευσαν το δικό τους περιοδικό, Hyperboreas (γι' αυτό και συχνά αποκαλούνταν «Υπερβόρειοι»).

Σε αντίθεση με τον συμβολισμό, ο οποίος, σύμφωνα με πολλούς λογοτεχνικούς ερευνητές, έχει αναμφισβήτητες ομοιότητες με την τέχνη της μουσικής (όπως η μουσική, είναι επίσης μυστηριώδης, πολυσημαντικός και μπορεί να έχει μεγάλο αριθμό ερμηνειών), το έργο του Acmeism είναι πιο κοντά σε τέτοιες χωρικές τρεις -διαστατικές κινήσεις στην τέχνη όπως αρχιτεκτονική, γλυπτική ή ζωγραφική.

Τα ποιήματα των ποιητών των Acmeist διακρίνονται όχι μόνο για την εκπληκτική τους ομορφιά, αλλά και για την ακρίβεια, τη συνέπεια και το εξαιρετικά απλό νόημα, κατανοητό σε κάθε αναγνώστη. Οι λέξεις που χρησιμοποιούνται στα έργα των Acmeists προορίζονται να αποδώσουν ακριβώς το νόημα που περιείχε αρχικά σε αυτά δεν υπάρχουν διάφορες υπερβολές ή συγκρίσεις και πρακτικά δεν χρησιμοποιούνται μεταφορές ή υπερβολές. Οι ακμεϊστές ποιητές ήταν ξένοι στην επιθετικότητα, δεν τους ενδιέφεραν πολιτικά και κοινωνικά θέματα, δόθηκε μεγάλη σημασία στις υψηλότερες ανθρώπινες αξίες και ο πνευματικός κόσμος του ανθρώπου ήρθε πρώτος. Τα ποιήματά τους είναι πολύ εύκολα κατανοητά, ακούγονται και θυμούνται, γιατί πολύπλοκα πράγματα στην ταλαντούχα περιγραφή τους γίνονται απλά και κατανοητά για τον καθένα μας.

Τους εκπροσώπους αυτού του λογοτεχνικού κινήματος ένωνε όχι μόνο το κοινό πάθος για τη νέα σχολή ποίησης, στη ζωή ήταν επίσης φίλοι και ομοϊδεάτες, η οργάνωσή τους διακρινόταν από μεγάλη συνοχή και ενότητα απόψεων, αν και δεν είχαν συγκεκριμένη λογοτεχνική πλατφόρμα και πρότυπα στα οποία θα μπορούσαν να βασιστούν όταν γράφουν τα έργα τους. Τα ποιήματα καθενός από αυτά, που διαφέρουν ως προς τη δομή, τον χαρακτήρα, τη διάθεση και άλλα δημιουργικά χαρακτηριστικά, ήταν εξαιρετικά συγκεκριμένα, προσιτά στην κατανόηση των αναγνωστών, όπως απαιτεί η σχολή του Ακμεϊσμού, και δεν εγείρουν επιπλέον ερωτήματα μετά την ανάγνωσή τους.

Παρά τη φιλία και τη συνοχή μεταξύ των ακμεϊστών ποιητών, το περιορισμένο εύρος αυτού του λογοτεχνικού κινήματος για τέτοιους λαμπρούς ποιητές όπως ο Γκουμιλιόφ, η Αχμάτοβα ή ο Μάντελσταμ σύντομα έγινε περιορισμένος. Μετά τη διαφωνία του Gumilev με τον Gorodetsky τον Φεβρουάριο του 1914, το σχολείο επαγγελματικής αριστείας "Poets Workshop", μετά από δύο χρόνια ύπαρξής του, 10 τεύχη του περιοδικού "Hyperborea" και αρκετές ποιητικές συλλογές, κατέρρευσαν. Αν και οι ποιητές αυτής της οργάνωσης δεν έπαψαν να ταυτίζονται με αυτό το λογοτεχνικό κίνημα και δημοσιεύτηκαν σε λογοτεχνικά περιοδικά και εφημερίδες, στα οποία οι εκδότες τους αποκαλούσαν Acmeists. Οι νέοι ποιητές Georgy Ivanov, Georgy Adamovich, Nikolai Otsup και Irina Odoevtseva αυτοαποκαλούνταν συνεχιστές των ιδεών του Gumilyov.

Ένα μοναδικό χαρακτηριστικό ενός τέτοιου λογοτεχνικού κινήματος όπως ο Acmeism είναι ότι ξεκίνησε και αναπτύχθηκε αποκλειστικά στην επικράτεια της Ρωσίας, έχοντας τεράστια επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης των αρχών του εικοστού αιώνα. Οι λογοτεχνικοί ερευνητές αποκαλούν την ανεκτίμητη αξία των ποιητών Acmeist την εφεύρεση ενός ειδικού, λεπτού τρόπου μετάδοσης του πνευματικού κόσμου των λυρικών χαρακτήρων, ο οποίος μπορεί να μεταφερθεί με τη βοήθεια μιας μόνο κίνησης, χειρονομίας ή ενός τρόπου καταγραφής ορισμένων πραγμάτων ή σημαντικών λεπτομέρειες που προκαλούν την εμφάνιση πολλών συνειρμών στη φαντασία των αναγνωστών. Αυτή η έξυπνα απλή, μοναδική «υλοποίηση» των συναισθημάτων και των εμπειριών του κύριου λυρικού χαρακτήρα έχει τεράστιο αντίκτυπο και γίνεται κατανοητή και προσιτή σε κάθε αναγνώστη.

Ακμεϊσμός(από το ελληνικό ακμέ ο υψηλότερος βαθμός κάτι, άνθηση, ωριμότητα, κορυφή, άκρη) ένα από τα μοντερνιστικά κινήματα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που σχηματίστηκε ως αντίδραση στα άκρα.

Ξεπερνώντας την προτίμηση των Συμβολιστών για το «υπερρεαλιστικό», την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων, και τις περίπλοκες μεταφορές, οι Ακμεϊστές προσπάθησαν για αισθησιακή πλαστική-υλική καθαρότητα της εικόνας και ακρίβεια, ακρίβεια της ποιητικής λέξης. Η «γήινη» ποίησή τους είναι επιρρεπής στην οικειότητα, τον αισθητισμό και την ποιητοποίηση των συναισθημάτων του αρχέγονου ανθρώπου. Ο ακμεϊσμός χαρακτηριζόταν από ακραία απολιτικότητα, πλήρη αδιαφορία για τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας.

Οι Acmeists, που αντικατέστησαν τους Συμβολιστές, δεν είχαν λεπτομερές φιλοσοφικό και αισθητικό πρόγραμμα. Αν όμως στην ποίηση του συμβολισμού ο καθοριστικός παράγοντας ήταν η παροδικότητα, η αμεσότητα της ύπαρξης, ένα ορισμένο μυστήριο καλυμμένο με μια αύρα μυστικισμού, τότε η ρεαλιστική θεώρηση των πραγμάτων τέθηκε ως ο ακρογωνιαίος λίθος στην ποίηση του ακμεισμού. Η ασαφής αστάθεια και η ασάφεια των συμβόλων αντικαταστάθηκε από ακριβείς λεκτικές εικόνες. Η λέξη, σύμφωνα με τους Acmeists, θα έπρεπε να είχε αποκτήσει την αρχική της σημασία.

Το υψηλότερο σημείο στην ιεραρχία των αξιών για αυτούς ήταν ο πολιτισμός, πανομοιότυπος με την παγκόσμια ανθρώπινη μνήμη. Γι' αυτό οι Acmeists στρέφονται συχνά σε μυθολογικά θέματα και εικόνες. Αν οι Συμβολιστές εστίασαν το έργο τους στη μουσική, τότε οι Acmeists εστίασαν στις χωρικές τέχνες: αρχιτεκτονική, γλυπτική, ζωγραφική. Η έλξη προς τον τρισδιάστατο κόσμο εκφράστηκε στο πάθος των Acmeists για αντικειμενικότητα: μια πολύχρωμη, μερικές φορές εξωτική λεπτομέρεια μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για καθαρά εικονιστικούς σκοπούς. Δηλαδή, η «υπέρβαση» του συμβολισμού δεν συνέβη τόσο στη σφαίρα των γενικών ιδεών, όσο στον τομέα της ποιητικής υφολογίας. Υπό αυτή την έννοια, ο ακμεισμός ήταν τόσο εννοιολογικός όσο και ο συμβολισμός, και από αυτή την άποψη είναι αναμφίβολα σε συνέχεια.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του κύκλου των ακμεϊστών ποιητών ήταν η «οργανωτική τους συνοχή». Ουσιαστικά, οι Acmeists δεν ήταν τόσο ένα οργανωμένο κίνημα με κοινή θεωρητική πλατφόρμα, αλλά μια ομάδα ταλαντούχων και πολύ διαφορετικών ποιητών που τους ένωνε η ​​προσωπική φιλία. Οι Συμβολιστές δεν είχαν τίποτα τέτοιο: οι προσπάθειες του Bryusov να επανενώσει τα αδέρφια του ήταν μάταιες. Το ίδιο παρατηρήθηκε και στους μελλοντολόγους, παρά την αφθονία των συλλογικών μανιφέστων που κυκλοφόρησαν. Acmeists, ή όπως ονομάζονταν και «Υπερβόρειοι» (από το όνομα του έντυπου φερέφωνου του Ακμεϊσμού, του περιοδικού και του εκδοτικού οίκου «Υπερβορέας»), λειτούργησε αμέσως ως ενιαία ομάδα. Έδωσαν στο σωματείο τους το σημαντικό όνομα «Εργαστήριο Ποιητών». Και η αρχή ενός νέου κινήματος (που αργότερα έγινε σχεδόν «υποχρεωτική προϋπόθεση» για την εμφάνιση νέων ποιητικών ομάδων στη Ρωσία) σημαδεύτηκε από ένα σκάνδαλο.

Το φθινόπωρο του 1911, ξέσπασε μια «ταραχή» στο σαλόνι ποίησης του Vyacheslav Ivanov, τον περίφημο «Πύργο», όπου συγκεντρώθηκε η ποιητική κοινωνία και η ποίηση διαβάστηκε και συζητήθηκε. Αρκετοί ταλαντούχοι νέοι ποιητές αποχώρησαν προκλητικά από την επόμενη συνεδρίαση της Ακαδημίας Στίχων, εξοργισμένοι από την υποτιμητική κριτική των «μαστόρων» του συμβολισμού. Η Nadezhda Mandelstam περιγράφει αυτό το περιστατικό ως εξής: «Ο Άσωτος γιος του Gumilyov διαβάστηκε στην Ακαδημία Στίχων, όπου βασίλευε ο Vyacheslav Ivanov, περιτριγυρισμένος από σεβαστούς μαθητές. Υπέβαλε τον «Άσωτο Υιό» σε πραγματική ήττα. Η ομιλία ήταν τόσο αγενής και σκληρή που οι φίλοι του Γκουμιλιόφ έφυγαν από την «Ακαδημία» και οργάνωσαν το «Εργαστήρι των Ποιητών» σε αντίθεση με αυτό».

Και ένα χρόνο αργότερα, το φθινόπωρο του 1912, τα έξι βασικά μέλη του «Εργαστηρίου» αποφάσισαν όχι μόνο τυπικά, αλλά και ιδεολογικά να χωριστούν από τους Συμβολιστές. Οργάνωσαν μια νέα κοινοπολιτεία, αποκαλώντας τους εαυτούς τους «Acmeists», δηλαδή την κορυφή. Ταυτόχρονα, το «Εργαστήρι των Ποιητών» ως οργανωτική δομή παρέμεινε σε αυτό οι Ακμεϊστές ως εσωτερικός ποιητικός σύλλογος.

Οι κύριες ιδέες του ακμεισμού εκτέθηκαν στα προγραμματικά άρθρα των N. Gumilyov «The Heritage of Symbolism and Acmeism» και S. Gorodetsky «Some Currents in Modern Russian Poetry», που δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό «Apollo» (1913, No. 1 ), που εκδόθηκε υπό την επιμέλεια του S. Makovsky. Ο πρώτος είπε: «Ο συμβολισμός αντικαθίσταται από μια νέα κατεύθυνση, ανεξάρτητα από το πώς λέγεται, είτε ακμεϊσμός (από τη λέξη ακμέ ο υψηλότερος βαθμός κάτι, χρόνος άνθισης) είτε αδαμισμός (μια θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη του ζωή), σε κάθε περίπτωση, απαιτώντας μεγαλύτερη ισορροπία δυνάμεων και ακριβέστερη γνώση της σχέσης μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου από ό,τι συνέβαινε στον συμβολισμό. Ωστόσο, για να εδραιωθεί αυτό το κίνημα στο σύνολό του και να γίνει άξιος διάδοχος του προηγούμενου, είναι απαραίτητο να αποδεχθεί την κληρονομιά του και να απαντήσει σε όλα τα ερωτήματα που θέτει. Η δόξα των προγόνων υποχρεώνει, και ο συμβολισμός ήταν ένας άξιος πατέρας».

Ο S. Gorodetsky πίστευε ότι «ο συμβολισμός, έχοντας γεμίσει τον κόσμο με «αντιστοιχίες», τον μετέτρεψε σε φάντασμα, σημαντικό μόνο στο βαθμό που λάμπει σε άλλους κόσμους, και μείωσε την υψηλή εγγενή του αξία. Μεταξύ των Acmeists, το τριαντάφυλλο έγινε και πάλι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, το άρωμα και το χρώμα του, και όχι με τις πιθανές ομοιότητές του με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο».

Το 1913 γράφτηκε επίσης το άρθρο του Mandelstam «The Morning of Acmeism», το οποίο δημοσιεύτηκε μόλις έξι χρόνια αργότερα. Η καθυστέρηση στη δημοσίευση δεν ήταν τυχαία: οι ακμειστικές απόψεις του Μάντελσταμ διέφεραν σημαντικά από τις διακηρύξεις των Gumilyov και Gorodetsky και δεν μπήκαν στις σελίδες του Apollo.

Ωστόσο, όπως σημειώνει ο T. Skryabina, «η ιδέα μιας νέας κατεύθυνσης εκφράστηκε για πρώτη φορά στις σελίδες του Apollo πολύ νωρίτερα: το 1910, ο M. Kuzmin εμφανίστηκε στο περιοδικό με ένα άρθρο «On Beautiful Clarity», το οποίο προέβλεπε την εμφάνιση διακηρύξεων ακμεϊσμού. Μέχρι τη στιγμή που γράφτηκε αυτό το άρθρο, ο Kuzmin ήταν ήδη ώριμος άνδρας και είχε εμπειρία να συνεργάζεται σε συμβολικά περιοδικά. Ο Κουζμίν αντιπαραβάλλει τις απόκοσμες και ομιχλώδεις αποκαλύψεις των Συμβολιστών, το «ακατανόητο και σκοτεινό στην τέχνη» με την «όμορφη διαύγεια», τη «διαύγεια» (από το ελληνικό clarus clarity). Ένας καλλιτέχνης, σύμφωνα με τον Kuzmin, πρέπει να φέρει σαφήνεια στον κόσμο, όχι σκοτεινό, αλλά να ξεκαθαρίσει το νόημα των πραγμάτων, να αναζητήσει την αρμονία με το περιβάλλον. Η φιλοσοφική και θρησκευτική αναζήτηση των Συμβολιστών δεν γοήτευσε τον Kuzmin: η δουλειά του καλλιτέχνη ήταν να επικεντρωθεί στην αισθητική πλευρά της δημιουργικότητας και της καλλιτεχνικής ικανότητας. «Το σύμβολο, σκοτεινό στα τελευταία του βάθη», δίνει τη θέση του σε καθαρές δομές και θαυμασμό για «υπέροχα μικρά πράγματα». Οι ιδέες του Kuzmin δεν μπορούσαν παρά να επηρεάσουν τους Acmeists: η "όμορφη σαφήνεια" αποδείχθηκε ότι ήταν ζητούμενη από την πλειοψηφία των συμμετεχόντων στο "Εργαστήρι των Ποιητών".

Ένας άλλος «προάγγελος» του ακμεισμού μπορεί να θεωρηθεί το In. Ο Annensky, ο οποίος, τυπικά ως συμβολιστής, του απέτισε φόρο τιμής μόνο στην πρώιμη περίοδο του έργου του. Στη συνέχεια, ο Annensky ακολούθησε έναν διαφορετικό δρόμο: οι ιδέες του όψιμου συμβολισμού δεν είχαν ουσιαστικά καμία επίδραση στην ποίησή του. Αλλά η απλότητα και η σαφήνεια των ποιημάτων του ήταν καλά κατανοητή από τους Acmeists.

Τρία χρόνια μετά τη δημοσίευση του άρθρου του Kuzmin στον Απόλλωνα, εμφανίστηκαν τα μανιφέστα των Gumilyov και Gorodetsky από αυτή τη στιγμή είναι συνηθισμένο να υπολογίζεται η ύπαρξη του Acmeism ως καθιερωμένο λογοτεχνικό κίνημα.

Ο Acmeism έχει έξι από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες στο κίνημα: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut. Ο Γ. Ιβάνοφ διεκδίκησε τον ρόλο του «έβδομου ακμεϊστή», αλλά μια τέτοια άποψη διαμαρτυρήθηκε από την Α. Αχμάτοβα, η οποία δήλωσε ότι «υπήρχαν έξι ακμεϊστές και δεν υπήρξε ποτέ έβδομος». Ο O. Mandelstam συμφώνησε μαζί της, ο οποίος, ωστόσο, πίστευε ότι οι έξι ήταν υπερβολικοί: «Υπάρχουν μόνο έξι Acmeists, και ανάμεσά τους υπήρχε ένας επιπλέον, ο Mandelstam εξήγησε ότι ο Gorodetsky «ελκύστηκε» από τον Gumilev, μη τολμώντας να εναντιωθεί στον Gumilev. τότε ισχυροί Συμβολιστές με μόνο «κιτρινόστομα». «Ο Γκοροντέτσκι ήταν [τότε] διάσημος ποιητής». Στο έργο του «Εργαστηρίου Ποιητών» συμμετείχαν σε διαφορετικές εποχές: Γ. Αδάμοβιτς, Ν. Μπρούνι, Νας. Gippius, Vl. Gippius, G. Ivanov, N. Klyuev, M. Kuzmin, E. Kuzmina-Karavaeva, M. Lozinsky, V. Khlebnikov κ.λπ. Στις συναντήσεις του «Εργαστηρίου», σε αντίθεση με τις συναντήσεις των Συμβολιστών, επιλύθηκαν συγκεκριμένα ζητήματα. : το «Εργαστήρι» ήταν ένα σχολείο για την κατάκτηση ποιητικών δεξιοτήτων, ένας επαγγελματικός σύλλογος.

Ο ακμεϊσμός ως λογοτεχνικό κίνημα ένωσε εξαιρετικά προικισμένους ποιητές - τον Gumilyov, την Akhmatova, τον Mandelstam, η διαμόρφωση των δημιουργικών ατόμων των οποίων έγινε στην ατμόσφαιρα του "Εργαστηρίου Ποιητών". Η ιστορία του Acmeism μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος διαλόγου μεταξύ αυτών των τριών εξαιρετικών εκπροσώπων. Ταυτόχρονα, ο Αδαμισμός των Gorodetsky, Zenkevich και Narbut, που αποτελούσαν τη νατουραλιστική πτέρυγα του κινήματος, διέφερε σημαντικά από τον «καθαρό» ακμεισμό των προαναφερθέντων ποιητών. Η διαφορά μεταξύ των Αδαμιστών και της τριάδας Gumilev Akhmatova Mandelstam έχει επανειλημμένα επισημανθεί στην κριτική.

Ως λογοτεχνικό κίνημα, ο ακμεισμός δεν κράτησε πολύ - περίπου δύο χρόνια. Τον Φεβρουάριο του 1914 χωρίστηκε. Το «Εργαστήρι των Ποιητών» έκλεισε. Οι Acmeists κατάφεραν να εκδώσουν δέκα τεύχη του περιοδικού τους «Hyperborea» (εκδότης M. Lozinsky), καθώς και αρκετά αλμανάκ.

«Ο συμβολισμός εξαφανιζόταν» ο Gumilyov δεν έκανε λάθος σε αυτό, αλλά δεν κατάφερε να σχηματίσει ένα κίνημα τόσο ισχυρό όσο ο ρωσικός συμβολισμός. Ο ακμεϊσμός δεν κατάφερε να αποκτήσει βάση ως το κορυφαίο ποιητικό κίνημα. Ο λόγος για τη ραγδαία παρακμή του λέγεται ότι είναι, μεταξύ άλλων, «η ιδεολογική απροσάρμοστη του κινήματος στις συνθήκες μιας ριζικά αλλαγμένης πραγματικότητας». Ο V. Bryusov σημείωσε ότι «οι Acmeists χαρακτηρίζονται από ένα χάσμα μεταξύ πρακτικής και θεωρίας» και «η πρακτική τους ήταν καθαρά συμβολική». Σε αυτό είδε την κρίση του ακμεισμού. Ωστόσο, οι δηλώσεις του Bryusov για τον Acmeism ήταν πάντα σκληρές. Στην αρχή δήλωσε ότι «ο ακμεϊσμός είναι επινόηση, ιδιοτροπία, μητροπολιτική ιδιοτροπία» και προανήγγειλε: «Πιθανότατα σε ένα ή δύο χρόνια δεν θα μείνει ακμεϊσμός. Το ίδιο του το όνομά του θα εξαφανιστεί» και το 1922, σε ένα άρθρο του, αρνείται γενικά το δικαίωμα να λέγεται σκηνοθεσία, σχολείο, πιστεύοντας ότι δεν υπάρχει τίποτα σοβαρό και πρωτότυπο στον ακμεϊσμό και ότι είναι «εκτός της επικρατούσας τάσης. της λογοτεχνίας».

Ωστόσο, προσπάθειες για επανέναρξη των δραστηριοτήτων του συλλόγου έγιναν στη συνέχεια περισσότερες από μία φορές. Το δεύτερο «Εργαστήρι Ποιητών», που ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 1916, είχε επικεφαλής τον Γ. Ιβάνοφ μαζί με τον Γ. Αντάμοβιτς. Ούτε όμως κράτησε πολύ. Το 1920, εμφανίστηκε το τρίτο «Εργαστήριο Ποιητών», το οποίο ήταν η τελευταία προσπάθεια του Gumilyov να διατηρήσει οργανωτικά τη γραμμή Acmeist. Ποιητές που θεωρούν τους εαυτούς τους μέρος της σχολής του ακμεϊσμού ενωμένοι υπό την πτέρυγά του: S. Neldichen, N. Otsup, N. Chukovsky, I. Odoevtseva, N. Berberova, Vs. Rozhdestvensky, N. Oleinikov, L. Lipavsky, K. Vatinov, V. Posner κ.ά. Το τρίτο «Εργαστήρι Ποιητών» υπήρχε στην Πετρούπολη για περίπου τρία χρόνια (παράλληλα με το στούντιο «Sounding Shell») μέχρι τον τραγικό θάνατο του N. Gumilyov.

Τα δημιουργικά πεπρωμένα των ποιητών, που συνδέονται με τον έναν ή τον άλλο τρόπο με τον ακμεϊσμό, αναπτύχθηκαν διαφορετικά: ο Ν. Κλιούεφ δήλωσε στη συνέχεια τη μη συμμετοχή του στις δραστηριότητες της κοινοπολιτείας. Οι G. Ivanov και G. Adamovich συνέχισαν και ανέπτυξαν πολλές από τις αρχές του Acmeism στη μετανάστευση. Ο ακμεϊσμός δεν είχε κάποια αξιοσημείωτη επιρροή στον Β. Χλέμπνικοφ. Στη σοβιετική εποχή, το ποιητικό ύφος των Acmeists (κυρίως του N. Gumilyov) μιμήθηκαν οι N. Tikhonov, E. Bagritsky, I. Selvinsky, M. Svetlov.

Σε σύγκριση με άλλα ποιητικά κινήματα της ρωσικής αργυρής εποχής, ο ακμεϊσμός, από πολλές απόψεις, θεωρείται ως ένα περιθωριακό φαινόμενο. Δεν έχει ανάλογο σε άλλες ευρωπαϊκές λογοτεχνίες (κάτι που δεν μπορεί να ειπωθεί, για παράδειγμα, για συμβολισμό και φουτουρισμό). τόσο πιο εκπληκτικά είναι τα λόγια του Blok, του λογοτεχνικού αντιπάλου του Gumilyov, ο οποίος δήλωσε ότι ο Acmeism ήταν απλώς ένα «εισαγόμενο ξένο πράγμα». Άλλωστε, ήταν ο ακμεϊσμός που αποδείχθηκε εξαιρετικά καρποφόρος για τη ρωσική λογοτεχνία. Η Αχμάτοβα και ο Μάντελσταμ κατάφεραν να αφήσουν πίσω τους «αιώνια λόγια». Ο Gumilyov εμφανίζεται στα ποιήματά του ως μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες των σκληρών εποχών των επαναστάσεων και των παγκοσμίων πολέμων. Και σήμερα, σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, το ενδιαφέρον για τον ακμεϊσμό παραμένει κυρίως επειδή το έργο αυτών των εξαιρετικών ποιητών, που είχαν σημαντική επιρροή στη μοίρα της ρωσικής ποίησης του 20ου αιώνα, συνδέεται με αυτό.

Βασικές αρχές του Ακμεισμού:

Η απελευθέρωση της ποίησης από τις συμβολικές εκκλήσεις στο ιδανικό, επιστρέφοντάς το στη σαφήνεια.

απόρριψη του μυστικιστικού νεφελώματος, αποδοχή του γήινου κόσμου στην ποικιλομορφία του, ορατή ιδιαιτερότητα, ηχητικότητα, χρωματικότητα.

η επιθυμία να δοθεί σε μια λέξη ένα συγκεκριμένο, ακριβές νόημα.

αντικειμενικότητα και σαφήνεια των εικόνων, ακρίβεια των λεπτομερειών.

έκκληση σε ένα άτομο, στην «αυθεντικότητα» των συναισθημάτων του.

ποιητοποίηση του κόσμου των αρχέγονων συναισθημάτων, πρωτόγονες βιολογικές φυσικές αρχές.

απόηχοι περασμένων λογοτεχνικών εποχών, οι ευρύτεροι αισθητικοί συνειρμοί, «λαχταρώντας τον παγκόσμιο πολιτισμό».

Ακμεϊστές ποιητές

A. G. Z. I. K. L. M. N. Sh.

Ο ακμεϊσμός είναι ένα από τα μοντερνιστικά κινήματα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που σχηματίστηκε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού.

Ξεπερνώντας την προτίμηση των Συμβολιστών για το «υπερρεαλιστικό», την πολυσημία και τη ρευστότητα των εικόνων, και τις περίπλοκες μεταφορές, οι Ακμεϊστές προσπάθησαν για αισθησιακή πλαστική-υλική καθαρότητα της εικόνας και ακρίβεια, ακρίβεια της ποιητικής λέξης. Η «γήινη» ποίησή τους είναι επιρρεπής στην οικειότητα, τον αισθητισμό και την ποιητοποίηση των συναισθημάτων του αρχέγονου ανθρώπου. Ο ακμεϊσμός χαρακτηριζόταν από ακραία απολιτικότητα, πλήρη αδιαφορία για τα πιεστικά προβλήματα της εποχής μας.

Οι Acmeists, που αντικατέστησαν τους Συμβολιστές, δεν είχαν λεπτομερές φιλοσοφικό και αισθητικό πρόγραμμα. Αν όμως στην ποίηση του συμβολισμού ο καθοριστικός παράγοντας ήταν η παροδικότητα, η αμεσότητα της ύπαρξης, ένα ορισμένο μυστήριο καλυμμένο με μια αύρα μυστικισμού, τότε η ρεαλιστική θεώρηση των πραγμάτων τέθηκε ως ο ακρογωνιαίος λίθος στην ποίηση του ακμεισμού. Η ασαφής αστάθεια και η ασάφεια των συμβόλων αντικαταστάθηκε από ακριβείς λεκτικές εικόνες. Η λέξη, σύμφωνα με τους Acmeists, θα έπρεπε να είχε αποκτήσει την αρχική της σημασία.

Η υψηλότερη αξία είναι ο πολιτισμός (μνήμη), εξ ου και η έφεση στους μύθους και τις εικόνες.

Οι Acmeists εστίασαν στην αρχιτεκτονική, τη γλυπτική, τη ζωγραφική, οι Συμβολιστές εστίασαν στη μουσική. Οι Acmeists χαρακτηρίζονται από αντικειμενικότητα: πολύχρωμες, μερικές φορές εξωτικές λεπτομέρειες θα μπορούσαν να χρησιμοποιηθούν για καθαρά εικονιστικούς σκοπούς. Δηλαδή, η «υπέρβαση» του συμβολισμού δεν συνέβη τόσο στη σφαίρα των γενικών ιδεών, όσο στον τομέα της ποιητικής υφολογίας. Υπό αυτή την έννοια, ο ακμεισμός ήταν τόσο εννοιολογικός όσο και ο συμβολισμός, και από αυτή την άποψη είναι αναμφίβολα σε συνέχεια.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του κύκλου των ακμεϊστών ποιητών ήταν η «οργανωτική τους συνοχή». Ουσιαστικά, οι Acmeists δεν ήταν τόσο ένα οργανωμένο κίνημα με κοινή θεωρητική πλατφόρμα, αλλά μια ομάδα ταλαντούχων και πολύ διαφορετικών ποιητών που τους ένωνε η ​​προσωπική φιλία. Οι Συμβολιστές δεν είχαν τίποτα τέτοιο: οι προσπάθειες του Bryusov να επανενώσει τα αδέρφια του ήταν μάταιες. Το ίδιο παρατηρήθηκε και στους μελλοντολόγους - παρά την αφθονία των συλλογικών μανιφέστων που κυκλοφόρησαν. Οι Ακμεϊστές, ή -όπως ονομάζονταν επίσης- «Υπερβόρειοι» (από το όνομα του έντυπου φερέφωνου του Ακμεϊσμού, του περιοδικού και του εκδοτικού οίκου «Υπερβορέας»), έδρασαν αμέσως ως ενιαία ομάδα. Έδωσαν στο σωματείο τους το σημαντικό όνομα «Εργαστήριο Ποιητών».

Οι κύριες ιδέες στο άρθρο των N. Gumilyov “The Heritage of Symbolism and Acmeism” και S. Gorodetsky “Some Currents in Modern Russian Poetry”.

Ο Acmeism έχει έξι από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες στο κίνημα: N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Zenkevich, V. Narbut.

Ως λογοτεχνικό κίνημα, ο ακμεισμός δεν κράτησε πολύ - περίπου δύο χρόνια. Ο ακμεϊσμός δεν κατάφερε να αποκτήσει βάση ως το κορυφαίο ποιητικό κίνημα. Ο λόγος για τη ραγδαία παρακμή του λέγεται ότι είναι, μεταξύ άλλων, «η ιδεολογική απροσάρμοστη του κινήματος στις συνθήκες μιας ριζικά αλλαγμένης πραγματικότητας». Προσπάθησαν να το αναβιώσουν, αλλά χωρίς αποτέλεσμα.

Η Αχμάτοβα και ο Μάντελσταμ κατάφεραν να αφήσουν πίσω τους «αιώνια λόγια». Ο Gumilyov εμφανίζεται στα ποιήματά του ως μια από τις πιο λαμπρές προσωπικότητες των σκληρών εποχών των επαναστάσεων και των παγκοσμίων πολέμων. Και σήμερα, σχεδόν έναν αιώνα αργότερα, το ενδιαφέρον για τον ακμεϊσμό παραμένει κυρίως επειδή το έργο αυτών των εξαιρετικών ποιητών, που είχαν σημαντική επιρροή στη μοίρα της ρωσικής ποίησης του 20ου αιώνα, συνδέεται με αυτό.

Βασικές αρχές του Ακμεισμού:

Η απελευθέρωση της ποίησης από τη συμβολιστική απευθύνεται στο ιδανικό, επαναφέροντάς το στη σαφήνεια.

Άρνηση του μυστικιστικού νεφελώματος, αποδοχή του γήινου κόσμου στην ποικιλομορφία του, ορατή ιδιαιτερότητα, ηχητικότητα, χρωματικότητα.

Η επιθυμία να δοθεί σε μια λέξη ένα συγκεκριμένο, ακριβές νόημα.

Αντικειμενικότητα και σαφήνεια των εικόνων, ακρίβεια των λεπτομερειών.

Έκκληση σε ένα άτομο, στην «αυθεντικότητα» των συναισθημάτων του.

Ποιοποίηση του κόσμου των αρχέγονων συναισθημάτων, πρωτόγονων βιολογικών φυσικών αρχών.

Ένας απόηχος περασμένων λογοτεχνικών εποχών, των ευρύτερων αισθητικών συνειρμών, «λαχταρώντας τον παγκόσμιο πολιτισμό».

Ακμεϊστές ποιητές

Akhmatova Anna, Gumilev Nikolay, Gorodetsky Sergey, Zenkevich Mikhail, Ivanov Georgy, Krivich, Valentin, Lozinsky Mikhail, Mandelstam Osip, Narbut Vladimir, Shileiko Vladimir.

Στο διάσημο άρθρο του «The Legacy of Symbolism and Acmeism» ο N. Gumilyov έγραψε: «Ο συμβολισμός αντικαθίσταται από μια νέα κατεύθυνση, ανεξάρτητα από το πώς ονομάζεται, είτε ακμεϊσμός (από την ελληνική λέξη bchmyu ("ακμή") ο υψηλότερος βαθμός για κάτι, χρώμα, άνθιση ήρθε η ώρα) ή Αδαμισμός (μια θαρραλέα σταθερή και ξεκάθαρη άποψη της ζωής), σε κάθε περίπτωση, που απαιτεί μεγαλύτερη ισορροπία δυνάμεων και πιο ακριβή γνώση της σχέσης μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου από ό,τι συνέβαινε στην περίπτωση συμβολισμός» Εδώ και παραπέρα: Gumilyov N. Criticism of Russian post-symbolism: Anthology. - Μ.: Olimp, AST, 2002. - 384 p. - Σελ. 20 - 25..

Το επιλεγμένο όνομα αυτής της κατεύθυνσης επιβεβαίωσε την επιθυμία των ίδιων των Acmeists να κατανοήσουν τα ύψη της λογοτεχνικής αριστείας. Ο συμβολισμός ήταν πολύ στενά συνδεδεμένος με τον ακμεϊσμό, τον οποίο τόνιζαν συνεχώς οι ιδεολόγοι του, ξεκινώντας από τον συμβολισμό στις ιδέες τους.

Στο άρθρο «The Legacy of Symbolism and Acmeism», ο Gumilyov, αναγνωρίζοντας ότι «ο συμβολισμός ήταν ένας άξιος πατέρας», δήλωσε ότι «έχει ολοκληρώσει τον κύκλο ανάπτυξής του και τώρα πέφτει». Έχοντας αναλύσει τόσο τον εγχώριο, τον γαλλικό και τον γερμανικό συμβολισμό, κατέληξε: «Δεν συμφωνούμε να θυσιάσουμε άλλες μεθόδους επιρροής σε αυτό (το σύμβολο) και αναζητούμε την πλήρη συνοχή τους», «Είναι πιο δύσκολο να είσαι Ακμείστας από συμβολισμός, όπως είναι πιο δύσκολο να χτίσεις έναν καθεδρικό ναό παρά έναν πύργο. Και μια από τις αρχές της νέας κατεύθυνσης είναι να ακολουθείτε πάντα τη γραμμή της μεγαλύτερης αντίστασης».

Ο Sergei Gorodetsky έγραψε επίσης για τις διαφορές μεταξύ συμβολισμού και ακμεισμού στο άρθρο "Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική ποίηση": "Ο αγώνας μεταξύ ακμεισμού και συμβολισμού, αν είναι αγώνας και όχι κατάληψη ενός εγκαταλειμμένου φρουρίου, είναι πρώτα απ 'όλα , ένας αγώνας για αυτόν τον κόσμο, ηχητικό, πολύχρωμο, με σχήματα, βάρος και χρόνο, για τον πλανήτη μας Γη. Ο συμβολισμός, στο τέλος, έχοντας γεμίσει τον κόσμο με «αντιστοιχίες», τον μετέτρεψε σε φάντασμα, σημαντικό μόνο στο βαθμό που διαπερνά και λάμπει μέσα από άλλους κόσμους, και μείωσε την υψηλή εγγενή του αξία. Μεταξύ των Acmeists, το τριαντάφυλλο έγινε πάλι καλό από μόνο του, με τα πέταλα, το άρωμα και το χρώμα του, και όχι με τις πιθανές ομοιότητές του με τη μυστικιστική αγάπη ή οτιδήποτε άλλο. Το αστέρι Mair, αν υπάρχει, είναι όμορφο στη θέση του, και όχι ως αβαρές υπομόχλιο ενός αβαρούς ονείρου. Η τρόικα είναι τολμηρή και καλή με τα κουδούνια, τον αμαξά και τα άλογά της και όχι με την πολιτική που τραβιέται κάτω από την κάλυψη. Και όχι μόνο το τριαντάφυλλο, το αστέρι Mair, τα τρία είναι καλά, δηλαδή όχι μόνο ό,τι ήταν από καιρό όμορφο είναι καλό, αλλά και η ασχήμια μπορεί να είναι ωραία. Μετά από όλες τις «απορρίψεις», ο κόσμος έγινε αμετάκλητα αποδεκτός από τον ακμεϊσμό, με όλες τις ομορφιές και την ασχήμια του Gorodetsky S. Μερικές τάσεις στη σύγχρονη ρωσική ποίηση // Κριτική του ρωσικού μετασυμβολισμού: Ανθολογία. - Μ.: Olimp, AST, 2002. - 384 p. - Σελ. 12 - 20..

Εκτός από τον συμβολισμό, οι Acmeists προσδιόρισαν τα ακόλουθα από τους προκατόχους τους: William Shakespeare, Francois Rabelais, Francois Villon και Théophile Gautier. Πιστεύεται ότι ο Σαίξπηρ έδειξε τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου, ο Rabelais - το σώμα και οι χαρές του, η σοφή φυσιολογία, ο Villon είπε για μια ζωή που δεν αμφιβάλλει καθόλου για τον εαυτό του. Ο Théophile Gautier βρήκε στην τέχνη αντάξια ρούχα με άψογα σχήματα για αυτή τη ζωή. Ο συνδυασμός αυτών των τεσσάρων σημείων είναι αυτό που προσπάθησαν οι Acmeists.

Το διάσημο ποίημα «Art» του Théophile Gautier, σε μετάφραση Gumilyov, έγινε αντιληπτό ως ένα είδος πίστης του Acmeism:

Η τέχνη είναι ακόμα πιο όμορφη

Γιατί το υλικό λαμβάνεται πιο απαθές;

Ποίημα, μάρμαρο ή μέταλλο...

Είναι το «απαθές υλικό» που είναι χαρακτηριστικό της ποίησης των ακμεϊστών.

Συζητώντας τη σχέση μεταξύ του κόσμου και της ανθρώπινης συνείδησης, ο Gumilyov απαίτησε να «θυμάστε πάντα το άγνωστο», αλλά ταυτόχρονα «να μην προσβάλλετε τις σκέψεις σας σχετικά με αυτό με περισσότερο ή λιγότερο πιθανές εικασίες». Έχοντας αρνητική στάση απέναντι στη φιλοδοξία του συμβολισμού να γνωρίσει τη μυστική έννοια του όντος (παρέμεινε μυστικό και για τον ακμεϊσμό), ο Gumilyov διακήρυξε την «αγνότητα» της γνώσης του «άγνωστου», το «παιδικά σοφό, οδυνηρά γλυκό συναίσθημα του ατόμου. η ίδια η άγνοια», η εγγενής αξία της «σοφής και καθαρής» πραγματικότητας που περιβάλλει τον ποιητή.

Ένα από τα βασικά κριτήρια στην ποίηση του ακμεισμού ήταν η προσοχή στη λέξη, στην ομορφιά του ηχητικού στίχου. Υπήρχε ένας ορισμένος γενικός προσανατολισμός προς τις παραδόσεις της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης που ήταν διαφορετικές από αυτές των Συμβολιστών. Μιλώντας για αυτό, ο V. M. Zhirmunsky έγραψε το 1916: «Η προσοχή στην καλλιτεχνική δομή των λέξεων υπογραμμίζει τώρα όχι τόσο τη σημασία της μελωδικότητας των λυρικών γραμμών, τη μουσική τους αποτελεσματικότητα, αλλά μάλλον τη γραφική, γραφική σαφήνεια των εικόνων. η ποίηση των υπαινιγμών και των διαθέσεων αντικαθίσταται από την τέχνη των επακριβώς μετρημένων και ισορροπημένων λέξεων... υπάρχει πιθανότητα προσέγγισης της νεανικής ποίησης όχι πλέον με τον μουσικό λυρισμό των ρομαντικών, αλλά με τη σαφή και συνειδητή τέχνη του γαλλικού κλασικισμού και με τον γαλλικό 18ο αιώνα, συναισθηματικά φτωχός, πάντα με ορθολογικό έλεγχο του εαυτού του, αλλά γραφικά πλούσια ποικιλία και πολυπλοκότητα οπτικών εντυπώσεων, γραμμών, χρωμάτων και μορφών» Zhirmunsky V.M. Υπερνίκηση συμβολισμού: άρθρο [Ηλεκτρονικός πόρος]. - Λειτουργία πρόσβασης: http://gumilev.ru/main.phtml?aid=5000895.

Στο άρθρο του το 1919 «The Morning of Acmeism», ο O. Mandelstam ξεχώρισε «τη λέξη ως τέτοια» ως το πιο σημαντικό συστατικό του Acmeism. «Η λέξη αυτή καθαυτή γεννήθηκε σιγά σιγά». Σταδιακά, το ένα μετά το άλλο, όλα τα στοιχεία της λέξης παρασύρθηκαν στην έννοια της μορφής, μόνο το συνειδητό νόημα. Τα λογότυπα εξακολουθούν να θεωρούνται λανθασμένα και αυθαίρετα περιεχόμενο. Ο Λόγος μόνο χάνει από αυτή την περιττή τιμή. Το λογότυπο απαιτεί μόνο ισότητα με άλλα στοιχεία της λέξης. Ο μελλοντολόγος, μη μπορώντας να αντιμετωπίσει το συνειδητό νόημα ως υλικό για τη δημιουργικότητα, το πέταξε επιπόλαια στη θάλασσα και ουσιαστικά επανέλαβε το χονδροειδές λάθος των προκατόχων του.

Για τους Acmeists, η συνειδητή σημασία της λέξης, Logos, είναι η ίδια όμορφη μορφή με τη μουσική για τους Συμβολιστές» Mandelstam O. Morning of Acmeism // Mandelstam O. On art. - Μ.: Τέχνη, 1995..

Οι ερευνητές σημειώνουν ότι η γλώσσα για τους Acmeists δεν ήταν μόνο υλικό, μέσο, ​​αλλά και στόχος. Γι' αυτούς, «...είναι απαραίτητο το πράγμα να μην είναι (ή τουλάχιστον να μην είναι μόνο) κύριος της λέξης, ώστε η λέξη να αποκτήσει αυτή την ανεξαρτησία, που και μόνο της δίνει την υψηλότερη ποιητική δύναμη. .» Βλέπε Levin Yu.I., Segal D.M., Timenchik R.D., Toporov V.N., Tsivyan T.V. Η ρωσική σημασιολογική ποιητική ως δυνητικό πολιτιστικό παράδειγμα // Θάνατος και αθανασία του ποιητή: Επιστημονικά υλικά. συνδ. / Σύνθ. Μ.Ζ. Vorobyova, Ι.Β. Delectorskaya, P.M. Nerler, M.V. Sokolova, Yu.L. Φράιντιν. - M.: RGGU, 2001. - 320 p. σελ. 286-287. Έτσι επιτυγχάνεται η μοναδική ομορφιά του ήχου των ακμειστικών ποιημάτων.

Οι ερευνητές σημειώνουν επίσης ότι στο έργο των Acmeists, το όριο μεταξύ ποίησης και πεζογραφίας έχει μετατοπιστεί. Πιο συγκεκριμένα, οι ποιητές εισήγαγαν στα ποιήματά τους στοιχεία που είναι πρωτίστως χαρακτηριστικά των πεζογραφημάτων. Αυτό εκδηλώνεται με την παρουσία μιας πλοκής, ενός μεγάλου αριθμού χαρακτήρων, μιας σύνθετης σύνθεσης, της παρουσίας διαλόγων, της χρήσης διαφόρων στρωμάτων λόγου κ.λπ. Σύμφωνα με τους συγγραφείς της διάσημης μελέτης «Η ρωσική σημασιολογική ποιητική ως δυνητικό πολιτιστικό παράδειγμα», ένας τέτοιος συνδυασμός ποίησης και πεζογραφίας έγινε «για χάρη της μέγιστης συμπίεσης του κόσμου του έργου - τελικά, ήταν πεζογραφία κάτω από το στυλό του Πούσκιν, του Γκόγκολ, του Τολστόι και ιδιαίτερα του Ντοστογιέφσκι που απέκτησε την ικανότητα να απορροφά πλήρως και να μεταδίδει επαρκώς το περιεχόμενο στη γλώσσα σας<…>έξω κόσμος» διάταγμα. όπ. Σελ. 289.. Αυτή η τεχνική εκδηλώνεται ιδιαίτερα ξεκάθαρα στο έργο της Αχμάτοβα, για την οποία ο Μάντελσταμ έγραψε το 1922: «Η Αχμάτοβα έφερε στους ρωσικούς στίχους όλη την τεράστια πολυπλοκότητα και τον πλούτο του ρωσικού μυθιστορήματος του 19ου αιώνα».

Ακμεϊσμός (από ελληνικά Ακμέ- ο υψηλότερος βαθμός κάτι, άνθηση, ωριμότητα, κορυφή, άκρη) - ένα από τα μοντερνιστικά κινήματα στη ρωσική ποίηση της δεκαετίας του 1910, που σχηματίστηκε ως αντίδραση στα άκρα του συμβολισμού. Οι Acmeists ενώθηκαν στην ομάδα "Εργαστήριο Ποιητών" το 1912-1913. εξέδιδε το περιοδικό «Υπερβόρεια». Οι κύριες ιδέες του ακμεισμού εκτέθηκαν στα προγραμματικά άρθρα των N. Gumilyov «The Heritage of Symbolism and Acmeism» και S. Gorodetsky «Some Currents in Modern Russian Poetry», που δημοσιεύτηκαν το 1913 στο Νο. 1 του περιοδικού Apollo (το λογοτεχνικό όργανο της ομάδας κατά την περίοδο της ακμής του) , που εκδόθηκε υπό την επιμέλεια του S. Makovsky.

Ο ακμεϊσμός δεν πρότεινε μια λεπτομερή φιλοσοφική και αισθητική αντίληψη. Οι ποιητές συμμερίστηκαν τις απόψεις των Συμβολιστών για τη φύση της τέχνης, απολυτοποιώντας τον ρόλο του καλλιτέχνη. Κάλεσαν όμως να ξεκαθαρίσει η ποίηση από τη χρήση αόριστων υπαινιγμών και συμβόλων, διακηρύσσοντας την επιστροφή στον υλικό κόσμο και την αποδοχή του ως έχει.

Για τους ακμεϊστές, η ιμπρεσιονιστική τάση να αντιλαμβάνονται την πραγματικότητα ως σημάδι του άγνωστου, ως παραμορφωμένη ομοιότητα ανώτερων οντοτήτων, αποδείχθηκε απαράδεκτη.

Οι Acmeists εκτιμούσαν τέτοια στοιχεία καλλιτεχνικής μορφής όπως η υφολογική ισορροπία, η εικαστική ευκρίνεια των εικόνων, η ακριβής μέτρηση της σύνθεσης και η ακρίβεια της λεπτομέρειας. Τα ποιήματά τους αισθητοποίησαν τις εύθραυστες άκρες των πραγμάτων και δημιούργησαν μια ατμόσφαιρα θαυμασμού καθημερινών, οικείων μικρών πραγμάτων.

  • Βασικές αρχές του Ακμεισμού:
  • απόρριψη του μυστικιστικού νεφελώματος, αποδοχή του γήινου κόσμου στην ποικιλομορφία του, ορατή ιδιαιτερότητα, ηχητικότητα, χρωματικότητα.
  • η επιθυμία να δοθεί σε μια λέξη ένα συγκεκριμένο, ακριβές νόημα.
  • αντικειμενικότητα και σαφήνεια των εικόνων, ακρίβεια των λεπτομερειών.
  • έκκληση σε ένα άτομο, στην «αυθεντικότητα» των συναισθημάτων του.
  • ποιητοποίηση του κόσμου των αρχέγονων συναισθημάτων, πρωτόγονες βιολογικές φυσικές αρχές.
  • απόηχοι περασμένων λογοτεχνικών εποχών, ευρείες αισθητικές ενώσεις, «λαχτάρα για τον παγκόσμιο πολιτισμό»

Οι ακμεϊστές έχουν αναπτύξει λεπτούς τρόπους για να μεταφέρουν τον εσωτερικό κόσμο του λυρικού ήρωα. Συχνά η κατάσταση των συναισθημάτων δεν αποκαλύφθηκε άμεσα, μεταφέρθηκε με μια ψυχολογικά σημαντική χειρονομία, μια λίστα πραγμάτων. Αυτός ο τρόπος υλοποίησης εμπειριών ήταν χαρακτηριστικός, ιδιαίτερα, σε πολλά ποιήματα της A. A. Akhmatova.

Ο O. E. Mandelstam σημείωσε ότι ο ακμεϊσμός δεν είναι μόνο λογοτεχνικό, αλλά και κοινωνικό φαινόμενο στη ρωσική ιστορία. Μαζί του αναβίωσε η ηθική δύναμη στη ρωσική ποίηση. Απεικονίζοντας τον κόσμο με τις χαρές, τις κακίες και τις αδικίες του, οι Acmeists αρνήθηκαν επιδεικτικά να λύσουν κοινωνικά προβλήματα και επιβεβαίωσαν την αρχή της «τέχνη για την τέχνη».

Μετά το 1917, ο N. S. Gumilyov αναβίωσε το «Εργαστήρι των Ποιητών», αλλά ως οργανωμένο κίνημα, ο ακμεϊσμός έπαψε να υπάρχει το 1923, αν και υπήρξε μια άλλη προσπάθεια αποκατάστασης αυτού του λογοτεχνικού κινήματος το 1931.

Οι τύχες των ποιητών των Ακμεϊστών εξελίχθηκε διαφορετικά. Ο αρχηγός των Acmeists, N.S. Gumilyov, πυροβολήθηκε.

Ο O. E. Mandelstam πέθανε σε ένα από τα στρατόπεδα του Στάλιν από υπερβολική εξάντληση. Η Α. Α. Αχμάτοβα υπέστη σοβαρές κακουχίες: ο πρώτος της σύζυγος πυροβολήθηκε, ο γιος της συνελήφθη δύο φορές και καταδικάστηκε σε σκληρά έργα σε στρατόπεδο. Αλλά η Αχμάτοβα βρήκε το θάρρος να δημιουργήσει μια μεγάλη ποιητική μαρτυρία για την τραγική εποχή - το "Ρέκβιεμ".