Η ζωγραφική Khokhloma είναι μια αρχαία λαϊκή τέχνη που είναι περίπου 300 ετών. Πήρε το όνομά του από το ομώνυμο χωριό στην περιοχή Kaverninsky, που βρίσκεται στα βόρεια της περιοχής Nizhny Novgorod.
«Khokhloma, Khokhloma, το υπέροχο θαύμα μας!»
Το ιστορικό χωριό Khokhloma, γνωστό στην εποχή μας σε όλο τον κόσμο, πήρε το όνομά του από το μικρό ποτάμι που ρέει εδώ, από τον 17ο αιώνα ήταν διάσημο για τη μεγαλύτερη εμπορική του περιοχή στην περιοχή του Βόλγα, πέτρινα υπόστεγα αποθήκευσης και σκεύη και πιάτα βερνικωμένα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, κέντρο πωλήσεων του οποίου ήταν το κέντρο. Τα εμπορεύματα που έφεραν εδώ από τα γύρω χωριά, γνωστά για τη μοναδική τους παραγωγή, διασκορπίστηκαν πολύ πέρα από τα όρια αυτής της περιοχής. Ένα συγκεκριμένο μοτίβο, μοναδικό σε αυτό το μέρος, που εφαρμόζεται στα προϊόντα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, άρχισε να ονομάζεται ζωγραφική Khokhloma ή απλά Khokhloma. Το όνομα έχει γίνει μέρος ρήσεων και παροιμιών. Η αρχέγονη ρωσική τέχνη συμπληρώνει τη λίστα των χειροτεχνιών που κάνουν τον πολιτισμό της Ρωσίας πλούσιο, αμίμητο και μοναδικό, φτάνοντας στο ίδιο επίπεδο με τους πίνακες ζωγραφικής Palekh, Gzhel, Zhostovo και Gorodets, και τη δαντέλα με μπομπίνα.
Η δεξιοτεχνία των Παλαιών Πιστών
Η ζωγραφική Khokhloma έχει τη δική της ιστορία, τους δικούς της μύθους και θρύλους. Αυτή η τέχνη συνδέεται στενά με τους Παλαιούς Πιστούς. Σύμφωνα με ορισμένες εκδοχές, οι «διαρροές» - οι άνθρωποι που διέφυγαν από τις μεταρρυθμίσεις της Nikon και τον τρόμο που ακολούθησε τις καινοτομίες, εγκαταστάθηκαν σε άγριες, ερημικές δασικές περιοχές στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ. Σύμφωνα με έναν μύθο, ένας μυστηριώδης γέρος ήρθε στα δάση Kerzhen και ίδρυσε το πρώτο μοναστήρι εκεί. Οι φυγάδες έφεραν μαζί τους όχι μόνο την παλιά πίστη, αλλά και τις ικανότητές τους. Η δεξιοτεχνία του σχεδιασμού βιβλίων και της ζωγραφικής εικόνων, τεχνικές μοναδικές για τους Παλαιούς Πιστούς (για παράδειγμα, η «δεξιότητα του λεπτού πινέλου») ήταν συνυφασμένες με τις παραδόσεις των ντόπιων δασκάλων του Trans-Volga. Πολλοί πιστεύουν ότι το μυστικό της κατασκευής χρυσών επιτραπέζιων σκευών έφερε σε αυτά τα μέρη οι «διαρροές» τον 17ο αιώνα. Ωστόσο, υπάρχει η άποψη ότι η ζωγραφική Khokhloma ήταν γνωστή σε παλαιότερη περίοδο και ότι τα εύσημα για την εμφάνισή της ανήκουν αποκλειστικά σε ντόπιους τεχνίτες επιτραπέζιων σκευών.
Legends of Khokhloma
Δεν έχει αποδειχθεί ποιος ακριβώς επινόησε την ικανότητα παραγωγής «χρυσών σκευών» χωρίς τη χρήση πολύτιμου μετάλλου. Σύμφωνα με έναν μύθο, ήταν ο φυγάς αγιογράφος Andrei Loskut. Για να μην πέσει στα χέρια στρατιωτών που τον έστειλε προσωπικά η Nikon, ο τεχνίτης αυτοπυρπολήθηκε έχοντας πρώτα μεταφέρει τις δεξιότητές του κατοίκους της περιοχής. Τα φωτεινά χρώματα για τα οποία είναι διάσημη η ζωγραφική του Khokhloma είναι μια ανάμνηση του ασκητή η ψυχή ενός λαϊκού τεχνίτη. Σύμφωνα με έναν άλλο μύθο, ο ίδιος ο τσάρος ήθελε να έχει στην υπηρεσία του έναν τεχνίτη από τα δάση του Trans-Volga που θα μπορούσε να φτιάξει υπέροχα πιάτα και έστειλε επίσης στρατιώτες. Αλλά αυτός ο μύθος είναι πιο ευγενικός - ο μάγος εξαφανίστηκε, αλλά, όπως ο Αντρέι Λοσκούτ, πέρασε τις δεξιότητές του στους κατοίκους των γύρω χωριών. Ποια χωριά είναι αυτά που περιλαμβάνονται στην ιστορία της ρωσικής λαϊκής χειροτεχνίας; Τα πιο διάσημα από αυτά είναι τα Big and Small Trinkets, Khristchi and Glibino, Mokushino και Shabashi. Καθένας από αυτούς παρήγαγε προϊόντα, η κοινή ονομασία των οποίων είναι Khokhloma. Κάθε χωριό είχε τη δική του ζωγραφιά χαρακτηριστικά γνωρίσματα, τα «πράγματα» τους. Τώρα το χωριό Kovernino θεωρείται η γενέτειρα του Khokhloma.
"Θάμνος Khokhloma"
Αυτή η εκπληκτική τέχνη είναι πολύ μοναδική. Ο πίνακας δίνει στα ελαφριά ξύλινα σκεύη την εμφάνιση βαρέων χρυσών αντικειμένων. Τα ίδια τα σκεύη, παρά το γεγονός ότι είναι κατασκευασμένα από ξύλο, είναι ανθεκτικά στη θερμότητα και πολύ ανθεκτικά στη χρήση.
Η εξωτερική ομορφιά και η αντοχή της την έκαναν πολύ δημοφιλή. Η κοντινή Μονή Τριάδας-Σεργίου αγόραζε προϊόντα χύμα. Σύμφωνα με αποδεικτικά έγγραφα, εκτός από τα χωριά Khokhloma και Skorobogatovo, περίπου 80 οικισμοί που βρίσκονται κατά μήκος των όχθες των ποταμών Uzol και Kerzhenets εργάστηκαν γι 'αυτόν. Ήταν ευκολότερο για τον αγοραστή χονδρικής να συνεχίσει να πουλάει αγαθά. Αυτό διευκόλυνε η γειτνίαση με τον Βόλγα, τον μεγαλύτερο εμπορικό δρόμο εκείνης της εποχής.
Ειδική τεχνολογία παραγωγής
Το Khokhloma είναι μια ξύλινη ζωγραφική με μια πολύ ενδιαφέρουσα τεχνική κατασκευής. Τα προϊόντα της απαιτούμενης διαμόρφωσης πλανίστηκαν από αξεραμένο churak ή baklush. Ονομάζονταν «λινό», το οποίο στη συνέχεια στέγνωναν και στη συνέχεια αστάριζαν με υγρό πηλό. Οι δάσκαλοι το έλεγαν βάπα. Φυσικά, κάθε χωριό είχε τα δικά του κόλπα - άλλα πρόσθεταν κιμωλία στον πηλό, άλλα αλευρόκολλα. Υπήρχαν διαφορετικές τεχνικές σε κάθε στάδιο παραγωγής. Το ασταρωμένο προϊόν καλύφθηκε με πολλές στρώσεις λινελαίου με ενδιάμεση ξήρανση. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, τα προϊόντα καλύφθηκαν με λάδι ξήρανσης 3-4 φορές, το οποίο εφαρμόστηκε μόνο με το χέρι χρησιμοποιώντας ειδικά ταμπόν από δέρμα ζώων, τις περισσότερες φορές μόσχου. Σε αυτό το στάδιο εξαρτήθηκε στη συνέχεια η δύναμη του πίνακα. Μετά το τελευταίο ελαφρύ στέγνωμα (στο στάδιο «ελαφρώς κολλώδες»), ξεκίνησε η διαδικασία επικασσιτέρωσης. Η σκόνη αλουμινίου, εφαρμόστηκε με μπατονέτα και τρίψτηκε, κολλήθηκε σταθερά στην κολλώδη επιφάνεια.
"Ζωγραφική Khokhloma - ζωγραφική από κόκκινα μούρα"
Το επόμενο στάδιο είναι η πραγματική «ζωγραφική Khokhloma», η οποία γίνεται μόνο με λαδομπογιές. Κινάβαρη και αιθάλη (κόκκινο και μαύρο) - επαγγελματικές κάρτεςαυτόν τον πίνακα.
Χρώματα όπως το καφέ, το κίτρινο, το πορτοκαλί και το ανοιχτό πράσινο επιτρέπονται, φυσικά, σε μικρές ποσότητες, αποκλειστικά για να αναζωογονήσουν το σχέδιο. Απαραίτητη προϋπόθεση είναι το βάψιμο με πινέλα σκίουρου, που εξασφαλίζουν τη μέγιστη λεπτότητα των γραμμών. Τα βαμμένα προϊόντα πρέπει να επικαλύπτονται με ειδικό βερνίκι σε 4-5 στρώσεις και μόνο στη συνέχεια να ψήνονται για 4-5 ώρες σε θερμοκρασία 150-180 μοίρες. Είναι αυτό το τελικό ψήσιμο, που δίνει στο βερνίκι μια μελί απόχρωση και στη σκόνη αλουμινίου που βρίσκεται κάτω το χρώμα και τη λάμψη του χρυσού, είναι το αποκορύφωμα της διαδικασίας. Πρέπει να σημειωθεί ότι το ξύλο για ζωγραφική ελήφθη από τοπικές ποικιλίες - φλαμουριά, σημύδα, τέφρα.
Χαρακτηριστικά στολίδια
Υπάρχουν δύο τύποι γραφής μοναδικοί σε αυτόν τον πίνακα - πάνω και φόντο. Κάθε ένα από αυτά έχει τα δικά του στολίδια. Αυτοί οι τύποι διαφέρουν κυρίως στο ότι όταν γράφετε από πάνω, τα μαύρα, κόκκινα και άλλα σχέδια εφαρμόζονται τελικά σε χρυσό φόντο. Και με το "φόντο" είναι το αντίστροφο - ένα χρυσό στολίδι εφαρμόζεται σε μαύρο ή κόκκινο φόντο. Τα τυπικά σχέδια για τη γραφή αλόγων είναι «ζωγραφική με γρασίδι», «όπως φύλλα», «χόρτα» και «μελόψωμο». Συμβαίνει επίσης "κάτω από το μούρο". Και με τη γραφή στο φόντο, χρησιμοποιούνται δύο τύποι στολιδιών - "κάτω από το φόντο" και "σγουρά"
Κάθε στολίδι έχει τις δικές του ιδιαιτερότητες, ιστορία και κόλπα εφαρμογής, που όλα μαζί κάνουν τον πίνακα γνωστό ως «Khokhloma» αναγνωρίσιμο και χαρακτηριστικό. Η ζωγραφική για παιδιά είναι εγγενής σε κάθε χειροτεχνία. Τα προϊόντα από πηλό έχουν ξεχωριστές κατευθύνσεις, γνωστά ως "παιδικά παιχνίδια", για παράδειγμα, Dymkovo ή Kargopol. Δεν υπήρχε τέτοια ξεχωριστή κατεύθυνση στη ζωγραφική του Khokhloma. Μα, φυσικά, οι τεχνίτες σε κάθε χωριό ζωγράφιζαν παιχνίδια για τα παιδιά τους. Και τα παιδικά πιάτα, και, προφανώς, υπήρχαν μεγαλύτερες μορφές, όπως ένα παιδικό καρεκλάκι ή μια κούνια, και αν πιστεύετε στους στίχους, τόσο τα κρεβάτια όσο και τα τραπέζια ήταν ζωγραφισμένα "Khokhloma". Φυσικά, η σύγχρονη παραγωγή εκμεταλλεύεται όλα τα επιτεύγματα της επιστήμης και της τεχνολογίας, γεγονός που βοηθά να φτάσει σε νέα ύψη σε αυτόν τον κλάδο.
Πρωτότυπη τέχνη της Ρωσίας
Όπως έχει ήδη σημειωθεί, η τέχνη των δασκάλων του Trans-Volga είναι μια από τις πιο δημοφιλείς τρεις λαϊκές τέχνες στην κατεύθυνση "ζωγραφικής" - Gzhel, Khokhloma, Palekh. Αλλά, Gzhel - παραγωγή και ζωγραφική κεραμικά προϊόντα. Το "Gzhel Bush" είναι μια περιοχή που ενώνει 27 χωριά που βρίσκονται 60 χλμ. από τη Μόσχα, των οποίων οι κάτοικοι ασχολούνται από καιρό με αυτό το σκάφος. Οι μινιατούρες με λάκα Palekh πήραν επίσης το όνομά τους από τον οικισμό που βρίσκεται στην καρδιά της Ρωσίας. Η μοίρα αυτών των χειροτεχνιών είναι παρόμοια - έτσι εκδηλώθηκαν τα ρωσικά ταλέντα. Αλλά αν η ζωγραφική σε κεραμικά είναι Gzhel, τότε η ζωγραφική σε ξύλο είναι Khokhloma και Palekh.
Το Khokhloma είναι ένας όρος της καθομιλουμένης για ζωγραφισμένα αντικείμενα, μια παραδοσιακή ρωσική λαϊκή τέχνη. Τα ξύλινα πιάτα ήταν πιο συχνά διακοσμημένα. Ένα χρυσό φόντο ή ένα χρυσό στολίδι σε συνδυασμό με πλούσια, κορεσμένα χρώματα και περίτεχνη τεχνολογία ζωγραφικής κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία ενός πραγματικά εντυπωσιακού προϊόντος.
Ιστορία της αλιείας
Η αλιεία ξεκίνησε το δεύτερο μισό του 17ου αιώνα στα χωριά της περιοχής του Βόλγα. Το Khokhloma, ένα μεγάλο κέντρο πωλήσεων, «έδωσε» στον πίνακα το κατάλληλο όνομα. Χαρακτηριστικό γνώρισμα– επιχρύσωση ξύλινων επιφανειών και γενναιόδωρη διακόσμηση με διάφορα σχέδια. Το στυλ ελεύθερου πινέλου κατέστησε δυνατή την εργασία σε δύο βασικές κατευθύνσεις ταυτόχρονα: ζωγραφική φόντου και σύνθεση ιππασίας.
Στην αριστερή όχθη του Βόλγα υπήρχαν πολλά χωριά όπου άκμαζε η αλιεία. Οι κάτοικοι των χωριών Glibino, Khryashi, Shabashi, Bezdely και Mokushino έφεραν αγαθά στο Khokhloma προς πώληση. Η πραγματική πατρίδα του Khokhloma είναι η περιοχή Koverninsky της περιοχής Nizhny Novgorod.
Ο «χρυσός» χρωματισμός συνδέεται συχνά με τους Παλαιούς Πιστούς της περιοχής του Βόλγα. Καταδίωξαν την «παλιά πίστη» και εγκαταστάθηκαν σε βαθιά δάση. Ανάμεσά τους υπήρχαν πολλοί ταλαντούχοι καλλιτέχνες που, χρησιμοποιώντας λεπτές πινελιές, ζωγράφιζαν εικόνες και διακοσμούσαν αρχαία βιβλία. Οι κάτοικοι της περιοχής του Βόλγα διέπρεψαν στη στροφή και την ξυλογλυπτική. Η συγχώνευση δύο παραδόσεων οδήγησε στη γέννηση της τέχνης Khokhloma. Απορρόφησε το πλούσιο παρουσιαστικό και την επιείκεια των αγιογράφων, καθώς και τις παραδοσιακές φόρμες και τις άψογες γραμμές των δασκάλων της περιοχής Trans-Volga.
Υπάρχουν επίσης αρκετοί όμορφοι θρύλοι. Ένα από αυτά είναι για τον αγιογράφο Αντρέι Λοσκούτ, ο οποίος κάποτε έφυγε από την πρωτεύουσα λόγω των μεταρρυθμίσεων του πατριάρχη. Βρήκε καταφύγιο σε ένα βαθύ δάσος και συνέχισε να ζωγραφίζει εικόνες «με τον παλιό τρόπο. Ωστόσο, ο πατριάρχης ενημερώθηκε για το πού βρίσκεται ο δραπέτης και ότι δίδασκε την «παλιά» εικόνα γράφοντας στους κατοίκους των γειτονικών χωριών. Ο επαναστάτης αγιογράφος κάηκε οικειοθελώς σε φωτιά, προτού κληροδοτήσει στους μαθητές του να διατηρήσουν την ικανότητά του.
Σύμφωνα με έναν άλλο μύθο, στο αλσύλλιο του δάσους ζούσε ένας άγνωστος κύριος, με τον οποίο ο ίδιος επινόησε ένα τόσο πολυτελές γράμμα σε ξύλο. Κατά καιρούς παρουσίαζε στους κατοίκους των κοντινών χωριών τις δημιουργίες του. Μετά από λίγο καιρό, η φήμη του θαυμαστού αφέντη έφτασε στον βασιλιά. Έστειλε αμέσως τους υφισταμένους του στο δάσος για να φέρουν τον ιδρυτή του Khokhloma στους θαλάμους. Ωστόσο, ο κύριος δεν ήθελε να υποταχθεί στον βασιλιά. Ο ταλαντούχος ξένος δεν βρέθηκε ποτέ. Έτσι το απλό εμπόριο δεν αφαιρέθηκε από τους απλούς ανθρώπους.
Χρώματα ζωγραφικής Khokhloma
(ζωγραφική σε λευκό φόντο)
Οι παραδοσιακές δημιουργίες Khokhloma είναι σε κάποιο βαθμό παράδοξες: οι δάσκαλοι κατάφεραν να δημιουργήσουν πραγματικά πολύπλοκες συνθέσεις χρησιμοποιώντας μια μάλλον πενιχρή παλέτα χρωμάτων. Ο πλούτος και η ενδιαφέρουσα υφή σχηματίστηκαν λόγω της υποχρεωτικής χρυσής βάσης. Το «χρυσό» ήταν είτε το φόντο είτε τα βασικά στοιχεία του στολιδιού.
(ζωγραφική σε μαύρο φόντο)
Άλλα κεντρικά χρώματα της παλέτας είναι το μαύρο και το κόκκινο. Ήταν δυνατό να δοθεί πληρότητα και ευελιξία στο σχέδιο μέσω της χρήσης του λευκόκαι ώχρα.
(ζωγραφική σε κράμα κόκκινο φόντο)
Πολύ λιγότερο συνηθισμένοι ήταν πίνακες ζωγραφικής σε φόντο τιρκουάζ, σμαραγδί, πορτοκαλί και κόκκινο. Αληθινός στόχοςοποιοδήποτε master Khokhloma: για να μεταφέρετε μια υψηλή ιδέα μέσα από τέλεια επιλεγμένα χρώματα, δημιουργώντας ένα πολύπλοκο και υψηλής τεχνολογίας παιχνίδι πινελιών.
Βασικά χρώματα
Για τη δημιουργία έργων ζωγραφικής "Khokhloma", χρησιμοποιούνται τα ακόλουθα χρώματα:
- Μαύρος(#000000);
- Κόκκινος(#FF0000);
- Λευκό(#FFFFFF);
- Πορτοκάλι(#FF4F00);
- Επιλέξτε κίτρινο(#FFBA00);
- Πράσινος(#00FF00);
- Καστανός(#964B00);
- Σμαράγδι(#50C878);
- Μπλε(#00BFFF).
Στοιχεία και μοτίβα ζωγραφικής Khokhloma
Υπάρχουν γραφή «κορυφή» και «παρασκήνιο». Στην πρώτη περίπτωση, ο κύριος σχηματίζει ένα μοτίβο σε χρυσό φόντο χρησιμοποιώντας μαύρους, κόκκινους και λευκούς τόνους. Είναι μέσα από το παράδειγμα των σχεδίων Khokhloma που μπορεί κανείς να εξετάσει πολύ καθαρά ολόκληρη την «ψυχή» του ρωσικού λαού, την ιδιαίτερη παρουσίαση, τη ζεστή και ελαφρώς αφελή φιλοσοφία ζωής ενός ολόκληρου λαού. Αυτά είναι τα γνωστά του «γρασίδι» και «ακίδες», η αγάπη του για νεκρές φύσεις, όπου οι δάσκαλοι χρησιμοποιούσαν γενναιόδωρα έντονα φωτεινά πλούσια χρώματα και την ικανότητα να δημιουργούν περίπλοκες συνθέσεις χρησιμοποιώντας λεπτές πινελιές.
(κλαδιά και θάμνους)
Ζωγραφική με βόταναπαρουσιάζονται με μοτίβα σπαθί. Ο παλαιότερος τύπος σχεδίου είναι γραμμένος με μπούκλες, πινελιές, μικρά μούρα και στάχυα σε ασημένιο φόντο. Από μεμονωμένες λεπίδες γρασιδιού, έμπειροι τεχνίτες θα μπορούσαν να σχηματίσουν ένα μοτίβο κότας ή κόκορα, που, για παράδειγμα, κάθεται σε ένα κλαδί ανάμεσα σε πυκνό φύλλωμα.
(μούρα και φύλλα)
"Μούρο" και "φύλλο"διαφέρει από την προηγούμενη τεχνική σε μεγαλύτερες «παχιές» πινελιές. Οι κύριοι σχηματίζουν οβάλ φύλλα και στρογγυλά μούρα, σχηματίζοντας συνθέσεις με ογκώδεις φυτικές μορφές. Ιδιαίτερα δημοφιλή είναι τα σχέδια με τσαμπιά ή φύλλα σταφυλιού, φράουλες, σμέουρα, βατόμουρα και μεγάλα κεράσια. Σε μια διασπορά από τουλίπες, αστέρες, νεραγκούλες, μαργαρίτες και μπλε κουδούνια, οι τεχνίτες κατάφεραν να τακτοποιήσουν σταφίδες, φραγκοστάφυλα και σορβιά.
(βελονιές και σχέδια)
“Gingerbread” ή “saffron milk cap”Συνήθως εκτελείται μέσα σε κύπελλα, πιάτα, μπολ. Πρόκειται για γεωμετρικά σχήματα που ταιριάζουν σε τετράγωνο ή ρόμβο. Ένας «ήλιος» σχεδιάζεται στο κέντρο. Η περιφέρεια του στολιδιού εμπλουτίζεται με μικροσκοπικές λεπτομέρειες.
(φυτικά στολίδια)
Η γραφή αλόγων δημιουργείται πάντα με λεπτές, λεπτές πινελιές. Η σύνθεση αποδεικνύεται ελαφριά και ευάερη, σαν να φωτίζεται από μια χρυσή λάμψη από μέσα. Κατά κανόνα, αυτή είναι μια αρκετά απλή μέθοδος εφαρμογής χρωμάτων, που σας επιτρέπει να αυτοσχεδιάζετε σε κάποιο βαθμό, τροποποιώντας τη σύνθεση κατά την κρίση σας στη μέση της εργασίας.
Όταν γράφετε γραφή φόντου, σχηματίζεται αρχικά ένας καμβάς με περιγράμματα. Στη συνέχεια, το περιβάλλον είναι βαμμένο με κόκκινο και μαύρο χρώμα. Η ζωγραφική φόντου είναι μια πιο περίπλοκη και χρονοβόρα διαδικασία. Δεν υπάρχει χώρος για αυτοσχεδιασμό και η αρχική ιδέα πρέπει να υλοποιηθεί ακριβώς όπως σκέφτηκε ο πλοίαρχος στην αρχή.
Τεχνική εκτέλεσης ζωγραφικής Khokhloma
(Στο εργαστήριο καλλιτεχνικής ζωγραφικής, Semenov, ΕΣΣΔ)
Τα παρασκευασμένα προϊόντα ξύλου ξηραίνονται και ασταρώνονται με κερί ή υγρό πηλό. Τα κενά στεγνώνουν για τουλάχιστον 7 ώρες. Στη συνέχεια, η ξύλινη επιφάνεια επεξεργάζεται προσεκτικά με λάδι ξήρανσης. Συνολικά, η διαδικασία πρέπει να επαναλαμβάνεται 3-4 φορές κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Το επόμενο στάδιο είναι η κασσίτερος. Η σκόνη αλουμινίου τρίβεται στο ξύλο. Η διαδικασία πραγματοποιείται με το χέρι χρησιμοποιώντας δερμάτινη μπατονέτα. Μετά από αυτό, τα προϊόντα γίνονται γυαλιστερά και έτοιμα για βαφή.
Μόνο λεπτές βούρτσες διαφορετικών «διαμετρημάτων» είναι κατάλληλες για την εφαρμογή του σχεδίου. Το έτοιμο σχέδιο αφήνεται να στεγνώσει για λίγο και μετά ανοίγεται με βερνίκι. Το τελικό στάδιο είναι η σκλήρυνση σε φούρνο σε θερμοκρασία +160 μοίρες. Τότε είναι που σχηματίζεται μια πολυτελής «χρυσή» ταινία.
Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των έργων ζωγραφικής Khokhloma και Gorodets
Η μοναδική ζωγραφική Khokhloma είναι δύσκολο να συγχέεται με άλλες λαϊκές τέχνες. Οι τεχνίτες χρησιμοποιούν αποκλειστικά φυτικά στολίδια. Το βασικό χαρακτηριστικό του πίνακα είναι το χρυσό φόντο. Οι πλούσιες αποχρώσεις αναδεικνύονται αποτελεσματικά από τα ανοιχτόχρωμα μοτίβα κορυφής και τα τεράστια μεγάλα στοιχεία της κόκκινης και μαύρης παλέτας στη ζωγραφική φόντου.
(Ζωγραφική Gorodets)
Σε αντίθεση με το Khokhloma, τα στολίδια Gorodets δεν έχουν καθόλου χρυσά μοτίβα. Ωστόσο, με φόντο ένα μινιμαλιστικό χρωματική παλέταΟ Khokhlomas, οι μάστορες της ζωγραφικής Gorodets χρησιμοποιούσαν πολλά χρώματα, παίζοντας με αποχρώσεις, αποχρώσεις και λεύκανση. Εάν δεν μπορείτε να βρείτε σχέδια κατάστασης στη ζωγραφική Khokhloma, τότε στις χειροτεχνίες Gorodets ήταν δημοφιλείς εικόνες διαφόρων εορτασμών, ψυχαγωγικών εκδηλώσεων και απλώς εικόνες της καθημερινής ζωής.
Αυτοί οι πίνακες μπορεί να φαίνονται παρόμοιοι μόνο με την πρώτη ματιά. Έχοντας μελετήσει προσεκτικά τα χαρακτηριστικά των χειροτεχνιών, γίνεται σαφές ότι διαφέρουν ριζικά το ένα από το άλλο.
Khokhloma - τι είναι; Πρώτα απ 'όλα, αυτός είναι ο αρχαίος πίνακας Khokhloma, το χρυσό Khokhloma, ένα τεράστιο στρώμα του ρωσικού πολιτισμού. Το σύμβολο της ζωγραφικής στο στυλ Khokhloma είναι ένας φλογερός χαρακτήρας. Πρωτεύουσα της αλιείας είναι η πόλη Semenov, που βρίσκεται βόρεια του Nizhny Novgorod. Σε αντίθεση με την καλλιτεχνική παραγωγή Gzhel, η οποία ενώνει 27 χωριά και χωριουδάκια σε έναν «θάμνο», η Khokhloma συγκεντρώθηκε σε ένα μέρος. Ως εκ τούτου, η ανάπτυξή του συνεχίστηκε για αρκετά μεγάλο χρονικό διάστημα. Σημαντική ήταν και η καλλιτεχνική συνιστώσα της χειροτεχνίας, αφού δεν βρίσκονταν συχνά ταλαντούχοι τεχνίτες και δεν υπήρχε εκπαίδευση ως τέτοια.
Ιστορία του Χρυσού Khokhloma
Η καλλιτεχνική τέχνη του Khokhloma χρονολογείται από τα τέλη του 17ου αιώνα, κατά τη διάρκεια της ραγδαίας άνθησης της αγιογραφίας. Η περίοδος εγκατάστασης των εδαφών του Νόβγκοροντ από Παλαιούς Πιστούς που δεν δέχτηκαν εκκλησιαστική μεταρρύθμισηΟ Πατριάρχης Νίκων, συνέπεσε με την εμφάνιση νέων μεθόδων επιχρύσωσης εικόνων. Ήταν στα εδάφη, τα χωριά και τα χωριά του Νίζνι Νόβγκοροντ που έμαθαν να ζωγραφίζουν εικόνες με χρυσό, αλλά χωρίς τη χρήση πολύτιμων μετάλλων. Τα ξύλινα πλαίσια των εικόνων πασπαλίζονταν με ασήμι, αλέθονταν σε σκόνη, στη συνέχεια καλύφθηκαν με μια στρώση λινέλαιο και τοποθετήθηκαν στο φούρνο. Η ασημένια επίστρωση μετατράπηκε ως εκ θαύματος σε αστραφτερό χρυσό. Οι τεχνολογίες εκείνης της εποχής δεν παρείχαν πρόσθετα μέσα για τη διευκόλυνση της διαδικασίας. Μερικοί δάσκαλοι προσαρμόστηκαν με κάποιο τρόπο, βρήκαν απλά εργαλεία για να βοηθήσουν τον εαυτό τους, αλλά γενικά, η ζωγραφική Khokhloma επιτεύχθηκε πλήρως μόνο με χειρωνακτική εργασία. Τα κύρια καθήκοντα της παραγωγής ήταν οι εργασίες στροφής, οι οποίες απαιτούσαν ορισμένα προσόντα. Τα κενά τα γύρισαν κάποιοι τεχνίτες, άλλοι τα αστάρωσαν και τα έκαψαν και άλλοι τα ζωγράφισαν. Αλλά σε κάθε περίπτωση, τα αποτελέσματα της κοινής δουλειάς ήταν καλά και η παραγωγή άνθισε.
Η Γέννηση της Υψηλής Τέχνης
Έτσι εμφανίστηκε η χρυσή ζωγραφική του Khokhloma στο Βόλγα. Γρήγορα πέρασαν από τις εικόνες στην παραγωγή ξύλινων σκευών καλυμμένων με χρυσά σχέδια. Το ασήμι ήταν σε έλλειψη και αντικαταστάθηκε με κασσίτερο. Τα σχέδια δεν έγιναν χειρότερα, αντίθετα, ο πίνακας απέκτησε μια ευγενή ματ απόχρωση και μετά το γυάλισμα τα χρώματα άρχισαν να αστράφτουν σαν τον ήλιο. Οι καλλιτέχνες Semyonovsky άρχισαν να ενώνονται στα artels, η ζωγραφική Khokhloma έγινε ευρέως γνωστή πολύ πέρα από τα σύνορα, ο ένας μετά τον άλλο, έμποροι, παρήγγειλαν ζωγραφισμένα ξύλινα πιάτα από τους τεχνίτες σε τεράστιες ποσότητες και η τέχνη άρχισε να αναπτύσσεται με γρήγορους ρυθμούς.
Στην αρχή σκαλίστηκαν κουτάλια και σέσουλες από φλαμουριά και βάφτηκαν με σχέδια Khokhloma. Ευγνώμονες απόγονοι έχτισαν ακόμη και ένα μνημείο στον Semyon the Spooner ως φόρο τιμής στους τεχνίτες και τους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής. Οι τεχνίτες δούλευαν ακούραστα, έφεραν πιάτα του Νίζνι Νόβγκοροντ και τα πούλησαν με επιτυχία στη μεγάλη αγορά Makaryevsky, την πιο διάσημη ρωσική έκθεση. Τα πιάτα έφτασαν και στη Μόσχα. Στην πρωτεύουσα της Ρωσίας εκείνη την εποχή, ήταν συνεχώς παρόντες ξένοι εκπρόσωποι της τάξης των εμπόρων, Γερμανοί, Γάλλοι και Άγγλοι. Αμέσως επέστησαν την προσοχή στα ασυνήθιστα προϊόντα Khokhloma.
Khokhloma - τι είναι από την άποψη της παγκόσμιας κοινότητας;
Στα μέσα του 19ου αιώνα, η ζωγραφική Khokhloma σε πιάτα, έπιπλα και ρούχα έγινε γνωστή στο εξωτερικό. Η Παγκόσμια Έκθεση στο Παρίσι, που πραγματοποιήθηκε το 1889, άνοιξε το δρόμο για το Golden Khokhloma σε όλο τον κόσμο. Η ζωγραφική Khokhloma εξήχθη σε μεγάλους αριθμούς. Αγορές Εσπερία, η Νοτιοανατολική Ασία, η Ινδία, η Κίνα και αργότερα η βορειοαμερικανική ήπειρος εμπορεύονταν ρωσικές χειροτεχνίες.
Η μεγάλη ζήτηση για προϊόντα των τεχνιτών Trans-Volga έγινε κίνητρο για την περαιτέρω ανάπτυξη του Golden Khokhloma. Η γκάμα της παραγωγής αυξήθηκε πολλαπλάσια εκτός από κουτάλια, πιάτα και πιάτα, βαρέλια, βάζα για μπαχαρικά, αλατιέρα, διάφορα αξεσουάρ, ποτήρια και κούπες. Τα λεγόμενα μπράτινς εκτιμήθηκαν ιδιαίτερα στη Δύση - τεράστια σκάφη σε σχήμα βάρκας με δώδεκα κουτάλες. Το όνομα μίλησε από μόνο του αυτό το πιάτο προοριζόταν για ένα αδερφικό γλέντι. Ένα εορταστικό θέμα συνόδευε πάντα τα προϊόντα Khokhloma. Και η ανεξάντλητη πηγή πλοκών και θεμάτων για αυτούς είναι όλη η Ρωσία. Το Khokhloma είναι άρρηκτα συνδεδεμένο τόσο με την ίδια την πηγή όσο και με την ιστορία της.
Πιάτα και άλλα
Εκτός από τα πιάτα, τα είδη οικιακής χρήσης κατασκευάζονταν σε μεγάλες σειρές: κουτιά, ταμπακιάκια, μικροέπιπλα, πύργους, ντουλάπια, τραπέζια και παγκάκια. Ήταν δυνατή η παραγγελία χρυσού Khokhloma, κόστισε μια τάξη μεγέθους περισσότερο, αλλά η τιμή δεν ενόχλησε κανέναν. Στα τέλη του 19ου αιώνα, το Khokhloma άρχισε να γίνεται πιο ακριβό, καθώς η παραγωγή του έγινε αισθητά πιο περίπλοκη. Εμφανίστηκαν εκείνοι που συνέχισαν τις αρχικές παραδόσεις, αλλά ταυτόχρονα κουβαλούσαν μέσα τους αυτό το ιδιαίτερο φυσικό στυλ καλλιτεχνικής γραφής που διακρίνει τον Khokhloma. Εικόνες που έγιναν σε εκείνες τις μακρινές εποχές από ενθουσιώδεις καλλιτέχνες, σκίτσα και σκίτσα επιβεβαιώνουν την ανάπτυξη νέων τάσεων στην τέχνη της ζωγραφικής Khokhloma.
Τα προϊόντα Khokhloma έγιναν αισθητά μεγαλύτερα, βάφτηκαν με τον τρόπο "μπούκλες", με χρυσά φύλλα και λουλούδια, στο στυλ του γυναικείου κασκόλ, όταν το στολίδι αποτελείται από πολλά θραύσματα που συγχωνεύονται σε μια ολόκληρη εικόνα. Ένα από τα πιο σεβαστά σχέδια Khokhloma ήταν το "γρασίδι γράμμα" και στο πρώτο μισό δημιούργησαν το "Khokhloma στολίδι". Έτσι εμφανίστηκε το κλασικό στυλ. Ταυτόχρονα, ο χρωματισμός του σχεδίου έγινε ακόμη πιο περίπλοκος, οι πινελιές έγιναν πιο λεπτές και η πλοκή απέκτησε σημάδια βεβαιότητας. Το καλλιτεχνικό στυλ που ονομάζεται "Khokhloma", εικόνες και σκίτσα του οποίου το επιβεβαιώνουν, συνέχισε την ανάπτυξή του. Ταυτόχρονα, στην κεντρική Ρωσία, άρχισαν να εμφανίζονται μινιατούρες Fedoskino παρόμοιες με τη ζωγραφική Khokhloma και λίγο αργότερα άρχισαν να λειτουργούν εργοστάσια για την παραγωγή ζωγραφικής Gzhel. κεραμικά επιτραπέζια σκεύη, το οποίο σύντομα έγινε τόσο δημοφιλές όσο το ξύλινο Khokhloma. Οι καλλιτεχνικές ρωσικές λαϊκές τέχνες έχουν αναπτυχθεί με επιτυχία.
Τεχνική
Η τέχνη του Khokhloma είναι μια αρκετά περίπλοκη διαδικασία που περιλαμβάνει πολλές τεχνικές λεπτότητες. Δεν αρκεί να βάψετε σωστά το προϊόν - το σχήμα και οι παράμετροί του πρέπει επίσης να είναι τέλεια. Εάν ο πλοίαρχος αποφάσισε να χαράξει έναν αδερφό με τη μορφή ενός κύκνου από ξύλο και να τον ζωγραφίσει με το στυλ του χρυσού Khokhloma, τότε πρώτα απ 'όλα, το σχήμα που προκύπτει θα πρέπει να επαναλαμβάνει όλη τη χάρη του ευγενούς πουλιού και ο λαιμός του πρέπει οπωσδήποτε να έχει μια καμπύλη «κύκνου», όπως βλέπουμε στη φύση.
Khokhloma - τι είναι από τεχνική άποψη; Καθοδηγούμενοι από τον κανόνα της αυθεντικότητας του προϊόντος, τη συμμόρφωσή του με ορισμένους κανόνες υψηλού καλλιτεχνικού επιπέδου, οι ειδικοί της JSC Khokhloma Painting ανέπτυξαν μια φόρμουλα για την ποιότητα των προϊόντων τους, η οποία αποτέλεσε τη βάση για την παραγωγή των προϊόντων Khokhloma. Έτσι, όλες οι τεχνολογικές διεργασίες στην επιχείρηση δεν υπόκεινται σε απαιτήσεις της αγοράς που διεγείρουν τη συνεχή παραγωγή, αλλά στους νόμους της καλλιτεχνικής αγοράς, προσανατολισμένες προς έναν αγοραστή με γούστο. Αυτή η πολιτική διαχείρισης έχει ήδη αποδώσει καρπούς.
Η διαδικασία κατασκευής καλλιτεχνικών προϊόντων στο στυλ Khokhloma είναι μια πολύ περίπλοκη τεχνολογική αλυσίδα. Χρησιμοποιείται μόνο σκληρό ξύλο, με προτίμηση το τίλιο ως το πιο πλαστικό και ευαίσθητο υλικό. Το υλικό περνά από ένα στάδιο φυσικής ξήρανσης στην ύπαιθρο για ένα χρόνο, στη συνέχεια τα κούτσουρα και τα κοντάκια διαλύονται σε κενά, τα οποία στεγνώνουν για άλλους τρεις μήνες. Μετά από αυτό, το ξύλο είναι ήδη κατάλληλο για κατεργασία σε τόρνους. Επιλεγμένα κομμάτια χρησιμοποιούνται για την κατασκευή κούκλων φωλιάς, μεγάλα βάζα μετατρέπονται από συμπαγείς κορμούς. Το σομφό είναι κατάλληλο για κουτάλια και κουτάλες, κόβεται αρκετά εύκολα και δεν ραγίζει.
Τα γυρισμένα και κομμένα κενά ονομάζονται "λινό" πριν από τη βαφή, αυτό το "λινό" στεγνώνει ξανά, ήδη σε θερμοκρασία περίπου 100 βαθμών. Μετά από αυτό, τα προϊόντα ασταρώνονται και ξαναφορτώνονται σε φούρνο που θερμαίνεται στους 120 βαθμούς. Στη συνέχεια, τα τεμάχια τρίβονται, τα τσιπς και τα τσιπς στην επιφάνεια τοποθετούνται και καλύπτονται με ένα λεπτό στρώμα λαδιού ξήρανσης. Λίγο πριν από την πλήρη ξήρανση, το τεμάχιο εργασίας επικαλύπτεται με σκόνη αλουμινίου και τρίβεται έτσι ώστε ολόκληρη η επιφάνεια να καλύπτεται ομοιόμορφα. Στη συνέχεια, ασημί-ματ φλιτζάνια, κουτάλια και πιατάκια, βάζα και μπολ παραδίδονται στους καλλιτέχνες για τελικό φινίρισμα - καλλιτεχνική ζωγραφική Khokhloma.
Μετά το βάψιμο, τα προϊόντα βερνικώνονται τρεις φορές, με ενδιάμεση θέρμανση στους 130 βαθμούς. Ταυτόχρονα, η επίστρωση αλουμινίου αποκτά μια χρυσή απόχρωση και το προϊόν είναι έτοιμο για συσκευασία και αποστολή.
Είδη ζωγραφικής
Τον 18ο αιώνα, η ζωγραφική Khokhloma έφτασε στο αποκορύφωμά της, η ζήτηση για καλλιτεχνικά προϊόντα αυξανόταν και οι δάσκαλοι του Nizhny Novgorod εκείνη την εποχή ήταν ήδη στην κορυφή της δημιουργικότητάς τους. Ήταν τότε που εμφανίστηκαν δύο κύριοι τύποι ζωγραφικής Golden Khokhloma - "βουνό" και "φόντο".
Το Khokhloma, τα σχέδια του οποίου σχεδιάστηκαν με τον τρόπο της ζωγραφικής "άλογο", είναι ένα σχέδιο σε ένα χρυσό πεδίο, φτιαγμένο με μαύρα και κόκκινα χρώματα. Ο καλλιτέχνης σχεδιάζει ένα διάτρητο μοτίβο με λεπτές πινελιές, ακολουθώντας οποιοδήποτε από τα παρακάτω στυλ:
- Το "Gingerbread" είναι μια στυλιζαρισμένη εικόνα του ήλιου, που περικλείεται σε γεωμετρικό σχήμα, τετράγωνο, ρόμβο ή πολύπλευρο κύκλο. Η μέθοδος με την πρώτη ματιά είναι απλή, αλλά δεν μπορούσατε να ξεκολλήσετε τα μάτια σας από τον ηλιακό κύκλο, που πλαισιώνεται από ακτίνες curlicue, τόσο οργανικά συνδυάστηκε το υπέροχο φωτιστικό με τα πλαίσια που το περιβάλλουν.
- Το "Travnik" είναι ένα στολίδι από γρασίδι, ένα μοτίβο από παράκτιο ή λιβάδι γρασίδι.
- "Φύλλο, κάτω από ένα μούρο" - ένας πίνακας με πολλά φύλλα και μούρα, λουλούδια και μίσχους, περίπλοκα συνυφασμένα μεταξύ τους.
Σε αντίθεση με το "βουνό", το Khokhloma, τα σχέδια του οποίου εφαρμόστηκαν σε χρυσό σε κόκκινη ή μαύρη βάση, θεωρήθηκε "φόντο". Ο πιο ενδιαφέρον τύπος ζωγραφικής φόντου είναι η "kudrina", η οποία αποτελείται από μια στυλιζαρισμένη εικόνα φύλλων και λουλουδιών. Επαναλαμβανόμενες σγουρές μπούκλες, μετατρέπονται σε φανταχτερά μοτίβα, λουλούδια, φυλλώματα και κάθε είδους μούρα, κήπος και δάσος. Αυτό το στυλ ζωγραφικής είναι επίσης αξιοσημείωτο για την ευρεία χρήση περιγραμμάτων στο σχέδιο, που τονίζουν πλεονεκτικά μεμονωμένες λεπτομέρειες.
Κατάλογοι
Από τα μέσα του 20ου αιώνα, η ζωγραφική Khokhloma άρχισε να συστηματοποιείται, τυπώθηκαν κατάλογοι με τα πιο ενδιαφέροντα αντίγραφα και στους καλύτερους απονεμήθηκε πιστοποιητικό. Τα έργα των κορυφαίων καλλιτεχνών στο στυλ Khokhloma, των οποίων οι φωτογραφίες και τα σκίτσα δημοσιεύτηκαν στον Τύπο, συμμετείχαν σε διάφορους διαγωνισμούς και εκθέσεις. Οι συγγραφείς καλλιτεχνικών προϊόντων έλαβαν βραβεία και βραβεία για τη δημιουργικότητά τους. Σε τέτοιες εκθέσεις, ο καθένας μπορούσε να αγοράσει ένα προϊόν κατασκευασμένο με καλλιτεχνικό τρόπο που ονομάζεται "Khokhloma". Μια αναμνηστική φωτογραφία με τον κύριο κατασκευαστή τραβήχτηκε ακριβώς εκεί. Για πολύ καιρό μετά, το πανέμορφο λακαρισμένο πράγμα χαροποίησε τον ιδιοκτήτη του.
Το Khokhloma μέσα από τα μάτια ενός παιδιού
Στη σοβιετική εποχή, τα προσχολικά ιδρύματα, τα νηπιαγωγεία και ακόμη και τα νηπιαγωγεία έλαβαν έπιπλα κατασκευασμένα στο στυλ της ζωγραφικής Khokhloma. Και παρόλο που αυτό το καλλιτεχνικό στυλ θεωρούνταν πάντα «ενήλικο», τα παιδιά χάρηκαν ειλικρινά σε κάθε τραπέζι που ζωγράφισε ο καλλιτέχνης. Φυσικά και δεν ήταν χειροποίητος, τα προϊόντα βάφτηκαν σε εργοστάσιο επίπλων με χρήση μεταξοτυπίας. Αλλά η εντύπωση της υψηλής τέχνης της ζωγραφικής Khokhloma ήταν παρούσα και τα παιδιά ήταν χαρούμενα γι 'αυτό. Οι γονείς τους χάρηκαν μαζί με τα παιδιά. Έτσι, το παιδικό Khokhloma δεν ήταν χειρότερο από το Khokhloma "ενήλικα".
Θέμα για σχολικές εκθέσεις
Τα εκπαιδευτικά προγράμματα ποικίλλουν. Khokhloma - τι είναι, από την άποψη του δασκάλου; Στα σχολεία της Μόσχας και της περιοχής της Μόσχας, καθώς και σε άλλες ρωσικές πόλεις, το θέμα των ρωσικών λαϊκών τεχνών και χειροτεχνίας περιλαμβάνεται σε εκπαιδευτικά προγράμματα, όπου η τέχνη της ζωγραφικής Khokhloma έρχεται πρώτη. Η μακραίωνη ιστορία και η παγκόσμια φήμη του παρέχουν στους μαθητές την ευκαιρία να εκφράσουν τις προσωπικές τους απόψεις, να τις βάλουν σε χαρτί και να λάβουν βαθμό. Αυτό θα μπορούσε να είναι ένα ολόκληρο δοκίμιο για ένα θέμα ή μια σύντομη ιστορία. Το Khokhloma ως τέχνη συνεχίζει να αναπτύσσεται με επιτυχία. Ωστόσο, οι νεότεροι βαθμοί μπορούν επίσης να συμμετέχουν σε συζητήσεις.
Khokhloma στο είδος του τραγουδιού
Η τέχνη συνδυάζεται συχνά με άλλες κατηγορίες δημιουργικότητας. Η τέχνη της ζωγραφικής Khokhloma δεν αποτελεί εξαίρεση. Το τραγούδι "Khokhloma" έχει κερδίσει από καιρό δημοτικότητα. Εκτελείται από τραγουδίστριες, χορωδίες και μεμονωμένες σολίστ. Η μελωδία είναι όμορφη, οι στίχοι επίσης εγκάρδιοι, γραμμένοι από καρδιάς. Το τραγούδι "Khokhloma" έχει επανειλημμένα υπερηφανευθεί για τη θέση του σε διαγωνισμούς.
Στις εκθέσεις, τα πράγματα βαμμένα σε κόκκινο, μαύρο και χρυσό και διακοσμημένα με σχέδια από μούρα, φύλλα και λουλούδια είχαν μεγάλη ζήτηση μεταξύ Ρώσων και ξένων.
Η mega επωνυμία προσελκύει όχι μόνο την ομορφιά του στολιδιού. Εκτιμάται για την ανθεκτική επίστρωση βερνικιού, χάρη στην οποία χρησιμοποιούνται καθημερινή ζωή. Σε ένα πιάτο Khokhloma, μπορείτε να σερβίρετε okroshka στο τραπέζι, να ρίξετε ζεστό τσάι σε ένα φλιτζάνι - και τίποτα δεν θα γίνει στο ξύλινο προϊόν: το βερνίκι δεν θα σπάσει, το χρώμα δεν θα ξεθωριάσει.
Ζωγραφική Khokhloma- Αυτό είναι ένα φωτεινό, πρωτότυπο φαινόμενο της ρωσικής λαϊκής τέχνης και χειροτεχνίας. Αυτή η παραδοσιακή καλλιτεχνική βιοτεχνία προέκυψε τον 17ο αιώνα στην επαρχία Nizhny Novgorod και έλαβε το όνομά της από το μεγάλο εμπορικό χωριό Khokhloma, όπου όλα τα ξύλινα προϊόντα μεταφέρθηκαν σε δημοπρασία.
Αρχικά, τα πιάτα Khokhloma παρασκευάζονταν σε μοναστήρια και προορίζονταν για τη βασιλική αυλή. Στη συνέχεια, όταν εμφανίστηκαν στις αγορές φτηνά μεταλλικά και πήλινα πιάτα που ανταγωνίζονταν το Khokhloma, ο ασυνήθιστος χρωματισμός των προϊόντων του Semyonov εξασφάλισε τη δημοτικότητα και τις πωλήσεις τους.
Έτσι τον 19ο αιώνα. Τα πιάτα Khokhloma θα μπορούσαν να βρεθούν σε κάθε γωνιά της Ρωσίας, καθώς και στην Περσία, την Ινδία, την Κεντρική Ασία, τις ΗΠΑ και την Αυστραλία. Μετά την Παγκόσμια Έκθεση του 1889 Στο Παρίσι, οι εξαγωγές προϊόντων Khokhloma έχουν αυξηθεί κατακόρυφα
Το 1916 Ένα σχολείο άνοιξε στο Semenov καλλιτεχνική αντιμετώπισηδέντρο, οι πρώτοι απόφοιτοι του οποίου, με επικεφαλής τον Γ.Π. Οι Matveevs οργάνωσαν ένα μικρό artel (1931), το οποίο αργότερα εξελίχθηκε σε μια μεγάλη ένωση παραγωγής του Τάγματος του Σήματος της Τιμής, Khokhloma Painting.
Από τα μέσα της δεκαετίας του 1960. και μέχρι σήμερα, η επιχείρηση Khokhloma Painting είναι ο μεγαλύτερος κατασκευαστής καλλιτεχνικών προϊόντων ξύλου με ζωγραφική Khokhloma. Χάρη στην ταλαντούχα ομάδα, οι παραδόσεις των αρχαίων δασκάλων διατηρούνται και ενισχύονται. Και η πόλη Semenov θεωρείται δικαίως η πρωτεύουσα του Golden Khokhloma.
Η λαϊκή βιοτεχνία αναπτύχθηκε συνεχώς. Ήδη στα τέλη του 19ου αιώνα, το Khokhloma παρουσιάστηκε σε κάθε έκθεση εσωτερικού και εξωτερικού. Και μετά την πρωτοφανή επιτυχία στη Διεθνή Έκθεση του Παρισιού, οι εξαγωγές Khokhloma έχουν αυξηθεί κατακόρυφα σε διάφορες χώρες. Εμπορικές εταιρείες από τη Γερμανία, την Αγγλία, τη Γαλλία και την Ινδία αγόρασαν ιδιαίτερα πολλά. Ακόμη και ένας από τους Γερμανούς επιχειρηματίες ασχολήθηκε με την παραγωγή ξύλινων κουταλιών, τα οποία πέρασε ως Khokhloma. Από τις αρχές του 20ου αιώνα, οι λαϊκές βιοτεχνίες γνώρισαν μια κρίση που προκλήθηκε από τον Παγκόσμιο Πόλεμο εμφύλιοι πόλεμοι. Εξαιτίας αυτού, πολλοί τεχνίτες έχασαν τις παραγγελίες και έκλεισαν τα εργαστήριά τους. Στη σοβιετική εποχή, ο Khokhloma έλαβε έναν δεύτερο άνεμο και εμφανίστηκε μια νέα γενιά δασκάλων. Και τώρα η Khokhloma «επιστρέφει» σε εμάς στη Ρωσία και στον κόσμο.
Khokhloma- αυτό είναι το όνομα ενός μεγάλου εμπορικού χωριού στην περιοχή του Βόλγα, όπου τεχνίτες από τα γύρω χωριά έφεραν τα προϊόντα τους προς πώληση από καιρό και από όπου διανέμονταν όχι μόνο σε ολόκληρη τη Ρωσία, αλλά και πέρα από τα σύνορά της. Αργότερα, τα ίδια τα προϊόντα, που στάλθηκαν από το χωριό Khokhloma, άρχισαν να ονομάζονται "Khokhloma". Η γενέτειρα της τέχνης του Khokhloma είναι μια ομάδα χωριών που βρίσκονται βαθιά στα άλλοτε αδιαπέραστα δάση της περιοχής του Βόλγα, κατά μήκος των όχθες του ποταμού Uzola, που εκβάλλει στον Βόλγα κοντά στο αρχαίο Gorodets. Η γραφική φύση αυτής της περιοχής είχε μεγάλη επίδραση στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών γούστων των ντόπιων τεχνιτών. Πράγματι, κάθε έργο των δασκάλων του Khokhloma είναι εμποτισμένο με μια λεπτή αίσθηση της φύσης.
Υπάρχουν πάρα πολλές εκδοχές για την προέλευση αυτής της λαϊκής τέχνης. Συνηθίζεται να ξεχωρίζουμε τα δύο πιο πιθανά. Σύμφωνα με την πρώτη εκδοχή, η τέχνη της ζωγραφικής πιάτων ενσταλάχθηκε στους κατοίκους της περιοχής από Παλαιούς Πιστούς που κατέφυγαν στο Νίζνι Νόβγκοροντ από τη δίωξη λόγω της πίστης τους. Σύμφωνα με τη δεύτερη εκδοχή, η ζωγραφική πιάτων με επιχρυσωμένο χρώμα ήταν γνωστή στην επικράτεια του Νίζνι Νόβγκοροντ ακόμη και πριν από την εμφάνιση των Παλαιών Πιστών. Για αυτό χρησιμοποιήθηκαν σκόνη κασσίτερου και σπιτικά ξύλινα σκεύη.
Το υψηλό κόστος των πρώτων υλών για την παραγωγή επιχρυσωμένου χρώματος εμπόδισε την ανάπτυξη αυτής της λαϊκής τέχνης για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο κασσίτερος έπρεπε να μεταφερθεί από μακριά, κάτι που μπορούσαν να κάνουν μόνο οι έμποροι. Τις περισσότερες φορές, οι τεχνίτες λάμβαναν παραγγελίες για ζωγραφισμένα επιχρυσωμένα πιάτα από μεγάλα μοναστήρια και καθεδρικούς ναούς. Στους πελάτες περιλαμβανόταν ακόμη και το περίφημο μοναστήρι της Λαύρας της Τριάδας-Σεργίου, όπου τεχνίτες από τα χωριά Khokhloma και Skorobogatovo εργάζονταν για να φτιάχνουν και να ζωγραφίζουν κύπελλα και κουτάλες.
Η αρχική τεχνολογία επιχρύσωσης ξύλινων προϊόντων, που αναπτύχθηκε με την πάροδο των αιώνων, η οποία προήλθε από την αγιογραφία, έχει διατηρηθεί πρακτικά αμετάβλητη μέχρι σήμερα. Περιλαμβάνει πέντε κύριες λειτουργίες. Πριν γίνει "χρυσό", ένα ξύλινο προϊόν μπορεί να είναι παρόμοιο με τον "πηλό" και το "ασήμι".
Η διαδικασία παρασκευής του Khokhloma είναι περίπλοκη και ενδιαφέρουσα. Το ξύλο κόπηκε, πριονίστηκε, λάξευε, άνοιξε μια τρύπα και τελείωσε με ένα μαχαίρι και γυαλίστηκε μέχρι το τέλος. Αποδείχθηκε ξύλινες βάσειςΜπράβο. Τα πιάτα γυρίζονταν επίσης σε μια μηχανή που οδηγούσε η δύναμη του νερού ή ενός αλόγου. Σήμερα οι μηχανές είναι ηλεκτρικές. Το αποξηραμένο προϊόν πρέπει να προετοιμαστεί για βαφή. Πρώτα το αλείφω με λινέλαιο και μετά με ειδικό αστάρι που περιέχει άργιλο. Το προϊόν στεγνώνεται σε φούρνο, γυαλίζεται, επικαλύπτεται με λάδι ξήρανσης έτσι ώστε να εμφανίζεται μια κολλώδης μεμβράνη, στην οποία κολλάει εύκολα η θρυμματισμένη μεταλλική σκόνη - poluda. Το μισό τρίβεται και το αντικείμενο γίνεται σαν ασήμι.
Και μόνο τώρα ο βαφέας πιάνει δουλειά. Όταν το προϊόν βάφεται, καλύπτεται με πολλές στρώσεις βερνικιού και βερνικιού και σκληραίνει σε φούρνο σε υψηλή θερμοκρασία. Κάτω από μια μεμβράνη από σκληρυμένο βερνίκι, ό,τι ήταν ασήμι στον πίνακα γίνεται χρυσό. Έτσι το Khokhloma γίνεται πρώτα ξύλινο, «πηλό», «ασημί» και, τέλος, «χρυσό». Οι δάσκαλοι δανείστηκαν αυτό το μυστικό της επιχρύσωσης από αγιογράφους.
Μετά το επικασσιτέρωμα, τα πιάτα γίνονται καθρέφτη-γυαλιστερά και απολύτως έτοιμα για εφαρμογή μοτίβων με λαδομπογιές. Σύμφωνα με αρχαίες οδηγίες, η ζωγραφική γίνεται αποκλειστικά με πινέλα από ουρές σκίουρου και χρησιμοποιούνται χρώματα φυσικής προέλευσης. Τα κόκκινα και μαύρα χρώματα χρησιμοποιούνται στη ζωγραφική Khokhloma. Τέτοια χρώματα λαμβάνονται από κιννάβαρη και αιθάλη. Για να προσθέσετε ζωντάνια και όγκο στα προϊόντα, μερικές φορές επιτρέπεται να προσθέσετε επιπλέον χρώματα στα κύρια. Κατά κανόνα, αυτό το χρώμα είναι λεπτό πράσινο, καφέ ή ελαφρώς κίτρινο.
Στο τελικό στάδιο, αφού έχουν εφαρμοστεί όλα τα σχέδια, τα πιάτα επικαλύπτονται σε πολλές στρώσεις με ειδικό βερνίκι. Κάθε στρώση έχει ξεχωριστό χρόνο στεγνώματος. Στη συνέχεια, τα πιάτα εκτίθενται σε θερμοκρασία (σκληρύνονται σε φούρνο) σε ορισμένες θερμοκρασίες. Ως αποτέλεσμα όλων αυτών των χειρισμών, εμφανίζεται το παγκοσμίως διάσημο επιτραπέζιο σκεύος - το "χρυσό" Khokhloma.
ΣΤΟΛΙΔΙΑ KHOKHLOMA
Στο Khokhloma, η ζωγραφική διακρίνεται μεταξύ ιππασίας και "υπό το φόντο". Η ζωγραφική αλόγων χαρακτηρίζεται από μαύρα και κόκκινα λουλούδια σε χρυσό φόντο. Στη ζωγραφική «φόντο», κατά κανόνα, κυριαρχούν τα χρυσά σχέδια σε έγχρωμο φόντο. Η κύρια διαφορά μεταξύ αυτών των δύο τύπων ζωγραφικής είναι η τεχνική της εφαρμογής τους.
Εν συντομία, η διαφορά τους μπορεί να οριστεί ως εξής: το "κορυφαίο γράμμα" είναι ένα σχέδιο που εφαρμόζεται με χρώμα στη χρυσή επιφάνεια του φόντου. Στη «γραφή φόντου», ο κύριος, αντίθετα, καλύπτει το χρυσό φόντο με κόκκινο ή μαύρο, αφήνοντας τις σιλουέτες των μοτίβων σε χρυσό. Με βάση αυτά τα δύο συστήματα, αναπτύχθηκε ένας πραγματικά ανεξάντλητος πλούτος μοτίβων Khokhloma.
ΕΙΔΗ ΣΧΕΔΙΩΝ KHOKHLOMA
Οι ακόλουθοι τύποι μπορούν να διακριθούν από τα σχέδια και τα στολίδια Khokhloma. Το γρασίδι μοιάζει με ένα σχέδιο μικρών και μεγάλων λεπίδων χόρτου ή κλαδιών. Το μελόψωμο βρίσκεται πιο συχνά μέσα σε μπολ ή πιάτα και είναι μια γεωμετρική φιγούρα με τη μορφή ρόμβου ή τετραγώνου, διακοσμημένο με μούρα, λουλούδια και γρασίδι. Το Kudrina είναι ένα σχέδιο από λουλούδια και φύλλα που μοιάζουν με χρυσές μπούκλες σε μαύρο ή κόκκινο φόντο. Φύλλο – εικόνες οβάλ μούρων και φύλλων, που συνήθως βρίσκονται γύρω από το στέλεχος. Οι τύποι στολιδιών που αναφέρονται παραπάνω είναι πολύπλοκοι, αλλά σε ορισμένες περιπτώσεις οι τεχνίτες χρησιμοποιούν απλοποιημένα στολίδια. Ένα από αυτά τα στολίδια είναι μια κηλίδα, που εφαρμόζεται με σφραγίδα, η οποία είναι φτιαγμένη από ειδικά διπλωμένα κομμάτια υφάσματος ή πιάτα ενός μανιταριού φουσκωτού. Όλα τα προϊόντα Khokhloma είναι ζωγραφισμένα στο χέρι και η ζωγραφική δεν επαναλαμβάνεται πουθενά.
Οι κύριοι της παραδοσιακής εστίας Khokhloma ζουν και εργάζονται περιτριγυρισμένοι από τη φύση. Τα στολίδια τους δοξάζουν ποιητικά τα στοιχεία ενός ελεύθερου λιβαδιού, την ομορφιά των αγριολούλουδων και των ώριμων μούρων του ρωσικού δάσους. Στη ζωγραφική κυριαρχεί η γραφική αρχή - ελευθερία κινήσεων, πλούτος του χρωματικού σημείου. Στην πόλη Semenov, στην περιοχή Gorky, υπάρχει ένα νεότερο κέντρο του Khokhloma - η παραγωγική και δημιουργική ένωση "Khokhloma Painting", το κύριο προσωπικό της οποίας εκπαιδεύτηκε σε μια ειδική σχολή τέχνης που οργανώθηκε το 1918 και λειτουργεί σήμερα, οι πρώτοι δάσκαλοι του που ήταν κληρονομικοί κύριοι του Khokhloma.
Στις δημοφιλείς ιδέες, το σύστημα χρωμάτων της ζωγραφικής Khokhloma σχετιζόταν άμεσα με το χρώμα του ουρανού και τα ουράνια φαινόμενα. τη λάμψη και το ρουζ του. Το κόκκινο χρώμα στον λαϊκό συμβολισμό κατανοήθηκε όχι μόνο με την έννοια του όμορφου, υπέροχου. Ήταν επίσης σύμβολο της φωτιάς. Στην καθομιλουμένη, ο Μήνας, ο Ήλιος και οι ακτίνες του ονομάζονταν κόκκινοι. Τα σχέδια της ζωγραφικής του Khokhloma δεν πλένονται μόνο από ένα ρεύμα φωτός, αλλά από τη φύση τους είναι και τα ίδια φωτεινά. Και σαν ένα υπέροχο όραμα, εμφανίζονται σε μια θαυμάσια χρυσή λάμψη.
ΣΕ πρόσφαταΥπάρχει μια τάση στην κοινωνία να στραφεί στις εθνικές παραδόσεις - αυτό εκδηλώνεται με την επιστροφή της δημοτικότητας της λαϊκής λογοτεχνίας, των τελετουργιών και των ενδυμάτων. Για παράδειγμα, πολλοί σχεδιαστές έχουν στις συλλογές τους τη ζωγραφική Khokhloma, η οποία ελκύει με το φωτεινό, σχεδόν παραμυθένιο μοτίβο της.
Ζωγραφική Khokhloma - η ιστορία της δημιουργικότητας
Ζωγραφική Khokhloma- ένας ειδικός τύπος σχεδίου που εμφανίστηκε γύρω στον 17ο αιώνα στην περιοχή του Νίζνι Νόβγκοροντ. Το έργο αυτό έλαβε το όνομά του χάρη στην πόλη Khokhloma - ένα μεγάλο κέντρο εκείνη την εποχή, που προσέλκυε εμπόρους από όλη την περιοχή.
Υπάρχουν δύο εκδοχές για την προέλευση αυτού του τύπου ζωγραφικής: η πρώτη αποδίδει την ιδέα της δημιουργίας στους Παλαιούς Πιστούς - οπαδούς της λεγόμενης «παλιάς» χριστιανικής πίστης πριν από την υιοθέτηση διαφόρων θρησκευτικών μεταρρυθμίσεων στην αρχή του 17ου αιώνα.
Πολλοί από αυτούς, ξεφεύγοντας από τη δίωξη για τις πεποιθήσεις τους, μετακόμισαν στα εδάφη του Νίζνι Νόβγκοροντ, φέρνοντας μαζί τους την ικανότητα της ζωγραφικής εικόνων, τις μινιατούρες βιβλίων, μια τεράστια αποσκευή συμβολισμών και σχέδια για ζωγραφική. Παράλληλα, εδώ ζούσαν οι μάστορες των επιτραπέζιων σκευών, οι οποίοι δημιουργούσαν υπέροχα μαγειρικά σκεύη από ξύλο.
Έχοντας ενωθεί, και οι δύο ανθρώπινες δεξιότητες έδωσαν την αφορμή για την πιο όμορφη ζωγραφική σε επιτραπέζια σκεύη.
Οι υποστηρικτές της δεύτερης εκδοχής υποστηρίζουν ότι οι άνθρωποι του Νίζνι Νόβγκοροντ χρησιμοποιούσαν τη μέθοδο της μετάδοσης χρυσού στα μαγειρικά σκεύη και στη συνέχεια τη ζωγραφική τους ακόμη και πριν από την εμφάνιση των Παλαιών Πιστών. Στους μεγάλους βιοτεχνικούς οικισμούς Murashkovo, Semenovskoye και Lyskovo, δημιούργησαν ξύλινα σκεύη που ήταν βαμμένα "για να μοιάζουν με κασσίτερο" - δηλαδή χρησιμοποίησαν τεχνολογίες που προηγήθηκαν της εμφάνισης του Khokhloma, οι οποίες έγιναν στο ίδιο επίπεδο με τις αγαπημένες τεχνικές διακόσμησης: σκάλισμα και καύση ξύλων.
Ζωγραφική Khokhloma - τεχνολογία
Η βασική τεχνολογία για τη δημιουργία προϊόντων στα οποία εφαρμόζεται η ζωγραφική Khokhloma αποτελείται από διάφορα στάδια. Αρχικά, ο πλοίαρχος καταβάλλει κάθε δυνατή προσπάθεια για να προετοιμάσει ακατέργαστα ξύλινα μπλοκ περίπου του ίδιου μεγέθους με το προϊόν.
Το επόμενο στάδιο είναι το πλάνισμα σε ένα ειδικό μηχάνημα το ίδιο το αντικείμενο: πιάτα, κουτάλια, μπολ, κουτάλα κ.λπ. Έτσι παραλαμβάνει ο πλοίαρχος τα λινά - ένα ξύλινο κάλυμμα για ζωγραφική, το οποίο πρέπει να ασταρωθεί με καθαρό υγρό πηλό και να αφεθεί να στεγνώσει για περίπου 7-8 ώρες.
Το βασικό σημείο στη διαδικασία εργασίας είναι η επίστρωση του αντικειμένου με λάδι ξήρανσης ή ειδικό λινέλαιο. Η αντοχή των πιάτων και η ανθεκτικότητα της ζωγραφικής σε αυτό εξαρτώνται από την ποιότητα της επίστρωσης. Χρησιμοποιώντας μια ειδική μπατονέτα από μαλλί προβάτου γυρισμένη προς τα έξω, ο κύριος αφαιρεί λάδι στεγνώματος από ένα μπολ και αρχίζει να το τρίβει γρήγορα στο ξύλινη επιφάνεια— συνολικά, η διαδικασία εκτελείται περίπου τρεις έως τέσσερις φορές κατά τη διάρκεια της ημέρας.
Το τελευταίο στρώμα λαδιού ξήρανσης στεγνώνει σε τέτοια κατάσταση όταν το δάχτυλο του πλοιάρχου κολλήσει ελαφρά στην επίστρωση, αλλά δεν λερώνεται πλέον. Αυτή η τεχνολογία προετοιμάζει το αντικείμενο για το επόμενο στάδιο - επικασσιτέρωση, το οποίο περιλαμβάνει το τρίψιμο της σκόνης αλουμινίου στο αντικείμενο. Η διαδικασία εκτελείται επίσης με χρήση ανεστραμμένου μαλλί προβάτου.
Μόνο μετά από αυτά τα προπαρασκευαστικά στάδια γίνεται το Khokhloma - ζωγραφίζοντας μια εικόνα σε μοτίβο λουλουδιών ή ζώων. Τα κύρια χρώματα που χρησιμοποιούνται είναι το κόκκινο, το μαύρο, το κίτρινο, αλλά μερικές φορές οι τεχνίτες χρησιμοποιούν επίσης πράσινο και καφέ. Τα σχέδια γίνονται με λαδομπογιές χρησιμοποιώντας την τεχνική της εναέριας ζωγραφικής ή "κάτω από το φόντο".
Επιστολή αλόγων
Η αρχή της κορυφαίας γραφής είναι πολύ απλή - ένα κόκκινο, κίτρινο ή μαύρο σχέδιο εφαρμόζεται στο επεξεργασμένο τεμάχιο εργασίας.
Κατά κανόνα, Ζωγραφική KhokhlomaΑυτή η τεχνική χρησιμοποιεί ένα μοτίβο "μελόψωμο" - ένα μεγάλο σχέδιο στο κέντρο, το οποίο περιβάλλεται από κύκλους μικρότερων στολιδιών.
Σχέδια για το φόντο
Οι δάσκαλοι της ζωγραφικής "κάτω από το φόντο" χρησιμοποιούν το μοτίβο "μπούκλα" - χρυσά και κόκκινα μοτίβα σε μαύρο φόντο.
Λαμβάνονται ως εξής: αρχικά σχεδιάζονται μεγάλα χρωματιστά στολίδια, μετά τα οποία ο ελεύθερος χώρος γεμίζει με μαύρο φόντο. Όταν το σκούρο χρώμα στεγνώσει, εφαρμόζεται ένα σχέδιο «γρασίδι» από πάνω - σχέδια από μακριές και κοντές λεπίδες γρασιδιού.
Τα τελειωμένα έργα επικαλύπτονται περίπου 5 φορές με ένα ημιδιαφανές σταθεροποιητικό βερνίκι με κιτρινωπή απόχρωση, μετά το στέγνωμα κάθε στρώσης. Τα ξηρά προϊόντα στέλνονται σε φούρνο που θερμαίνεται στους 150 βαθμούς και διατηρούνται εκεί για περίπου 3-4 ώρες μέχρι κύριο στοιχείο Khokhloma - χρυσό-χάλκινο φιλμ.
Πρότυπα ζωγραφικής Khokhloma
Η ζωγραφική Khokhloma χρησιμοποιεί κυρίως εικόνες φυτικής προέλευσης - που σημαίνει λεπίδες από γρασίδι, μούρα, κλαδιά, μίσχους αναρριχώμενα φυτάκαι λουλούδια. Τα σχέδια με τριαντάφυλλα, τριαντάφυλλα, σορβιά και γρασίδι είναι ιδιαίτερα κοινά.
Ωστόσο, οι δάσκαλοι συχνά καταφεύγουν σε στολίδια ζώων, απεικονίζοντας υπέροχα πουλιά, ζώα και έντομα σε κίνηση, σχηματίζοντας απλές σκηνές.
Παρά το γεγονός ότι το θέμα του πίνακα είναι σαφώς καθορισμένο, οι δάσκαλοι πρέπει να προσεγγίσουν τη διαδικασία δημιουργικά, επινοώντας κάθε φορά μοναδικά σχέδια. Οι αρχάριοι, λόγω έλλειψης εμπειρίας, μπορούν να χρησιμοποιήσουν στένσιλ για να κάνουν τη ζωγραφική Khokhloma να φαίνεται όμορφη.
Μπορείτε να εξασκηθείτε όχι μόνο σχεδιάζοντας ξανά έτοιμα σχέδια. Χρησιμοποιήστε αυτά τα απλά διαγράμματα για να σας βοηθήσουν να σχεδιάσετε απλά σχέδια με λουλούδια.
Επαναλαμβάνοντας το μοτίβο πολλές φορές, θα το αποκτήσετε και η δημιουργία ενδιαφέροντων σχεδίων με λαδομπογιές θα είναι τόσο εύκολο για εσάς όσο να μάθετε να σχεδιάζετε με μολύβι.
Τα διαγράμματα δείχνουν ότι όταν σχεδιάζετε, δεν χρησιμοποιούνται μόνο βούρτσες διαφορετικών μεγεθών και σχημάτων - ορισμένα σχέδια μπορούν να γίνουν με γραμματόσημα. Οι σφραγίδες μπορούν να κατασκευαστούν εύκολα από διαθέσιμα υλικά: έναν στρογγυλό τρίφτη σε ένα απλό μολύβι, ένα λαχανικό ή ένα φρούτο κομμένο στη μέση.
Η κύρια χρήση της τεχνικής είναι η διακόσμηση πιάτων, αλλά πρόσφατα όμορφο μοτίβοέγινε τόσο δημοφιλής που χρησιμοποιήθηκε σχεδόν παντού. Για παράδειγμα, φορέματα, μπλουζάκια και κοσμήματα με ζωγραφική Khokhloma έχουν μπει στη μόδα.
Επιπλέον, αυτοκίνητα, ποδήλατα, μπρελόκ, κουτιά, έπιπλα είναι διακοσμημένα με αυτόν τον τρόπο - όλα εξαρτώνται από τη φαντασία του πλοιάρχου.
Σχέδιο βήμα προς βήμα - ζωγραφική Khokhloma σε πίνακα
Στην πραγματικότητα, μπορείτε να διακοσμήσετε αντικείμενα με Khokhloma ακόμη και στο σπίτι χωρίς να χρησιμοποιήσετε τη σύνθετη βασική τεχνική που περιγράφεται παραπάνω. Αρκεί να βάψετε την σανίδα με χρυσή μπογιά, να σχεδιάσετε σχέδια και να την στερεώσετε με ένα ειδικό βερνίκι. Ένα τέτοιο προϊόν δύσκολα μπορεί να χρησιμοποιηθεί για τον προορισμό του, αλλά θα πάρετε ένα εξαιρετικό αναμνηστικό για τη διακόσμηση της κουζίνας.
Ετοιμάστε το ξύλινο σανίδα κοπήςσχήμα που σας αρέσει, κόλλα PVA, χρώματα γκουάς, βερνίκι ξύλου, πινέλα ζωγραφικής, πινέλο.
- Σε φύλλο Α4, σχεδιάστε το επιλεγμένο σκίτσο της εικόνας με ένα απλό μολύβι - δημιουργήστε το μόνοι σας ή δανειστείτε μια εικόνα από το άρθρο μας.
- Ασταρώστε τη σανίδα με ασπράδι αυγού - απλώς καλύψτε την με την ουσία και αφήστε την μέχρι να στεγνώσει τελείως.
- Εφαρμόστε ένα ομοιόμορφο στρώμα χρυσού χρώματος στο κομμάτι και αφήστε το να στεγνώσει ξανά.
- Χρησιμοποιώντας χαρτί άνθρακα, μεταφέρετε το σχέδιο στο τεμάχιο εργασίας.
- Πρώτα, χρωματίστε τα μούρα και τα λουλούδια κόκκινο.
- Στη συνέχεια, βάψτε τις φλέβες και τα στελέχη με λεπτές μαύρες πινελιές.
- Χρησιμοποιώντας το πινέλο που είναι πιο άνετο για εσάς, σχεδιάστε μια λεπτή γραμμή γύρω από το περίγραμμα του σχεδίου.
- Βάψτε το φόντο μαύρο.
- Αφού στεγνώσει το φόντο, βάψτε το γρασίδι σε έντονο χρώμα.
- Αφήστε το προϊόν σε ξηρό, αεριζόμενο χώρο μέχρι να στεγνώσει τελείως.
- Εφαρμόστε ένα διαφανές σφραγιστικό σε όλη την επιφάνεια της σανίδας.
Το αναμνηστικό σας είναι έτοιμο! Μπορείτε να διακοσμήσετε το διαμέρισμά σας με αυτό ή να το δώσετε σε έναν στενό φίλο για διακοπές. Με τον ίδιο τρόπο γίνεται Ζωγραφική Khokhlomaαναμνηστικό πιάτο, κουτάλια ή οποιοδήποτε άλλο προϊόν.
Μπορείτε να μάθετε μια άλλη απλή τεχνική για το βάψιμο των προϊόντων Khokhloma στο σπίτι από το παρακάτω εκπαιδευτικό βίντεο.